Επισκόπηση του Μουσείου Aivazovsky στη Feodosia

Δεν ένιωσαν όλοι οι καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων σήμερα είναι έτοιμα να συγκεντρώσουν πλήθη θαυμαστών του ταλέντου στην έκθεση των έργων τους, κατά τη διάρκεια της ζωής τους να είναι πλήρως επιτυχημένοι με δημιουργική έννοια. Όπως είπε ο Μπαλζάκ: «Δόξα είναι ο ήλιος των νεκρών», δυστυχώς, αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν σε καλλιτέχνες με καταθλιπτική συχνότητα.

Ωστόσο, ανάμεσα στη σειρά των μεγάλων ονομάτων υπάρχουν και εκείνοι που στη διάρκεια της ζωής τους δεν έγιναν απλώς αποδεκτοί, αλλά σεβάστηκαν με κάθε δυνατό τρόπο, εμπορικά επιτυχημένοι και αναγνωρισμένοι από συναδέλφους και λάτρεις της ζωγραφικής. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Σήμερα, οι πίνακες του πλοιάρχου διακρίνονται κυρίως στον δεύτερο όροφο του αρχοντικού. Φυσικά, κάθε δεύτερος επισκέπτης του μουσείου στη Φεοδοσία έρχεται εδώ για να δει το εγχειρίδιο «Ένατο Κύμα», ίσως την κύρια επισκεπτήρια του δασκάλου. Αλλά αυτή η εικόνα βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά το έργο "Among the Waves", όχι λιγότερο ισχυρό και μεγαλειώδες, παίρνει περήφανο θέση στην γκαλερί Feodosia. Παρεμπιπτόντως, δημιουργήθηκε από ζωγράφο σε ηλικία 80 ετών.

Το μουσείο έχει περίπου 400 έργα του πλοιάρχου και γενικά υπάρχουν περισσότερα από 12 χιλιάδες εκθέματα. Δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέρον για τους επισκέπτες να κοιτάξουν τα οικιακά είδη της οικογένειας Aivazovsky, τα προσωπικά τους αντικείμενα, τις φωτογραφίες.

Το μουσείο ζει: κάθε χρόνο πολλοί τουρίστες προσπαθούν να επισκεφτούν τον πιο διάσημο ζωγράφο της θαλασσογραφίας. Είμαστε ευχαριστημένοι με τον υψηλής ποιότητας φωτισμό των εκθεσιακών αιθουσών. Το αρχοντικό έχει πολλά παράθυρα και πολυελαίους αντίκες κρέμονται από τα ταβάνια.

Η ξενάγηση θα σας οδηγήσει στην κεντρική αίθουσα, το εργαστήριο του ζωγράφου και το κτίριο του σπιτιού της αδερφής του. Υπάρχει επίσης μια μυστική αίθουσα στο μουσείο, μπορείτε να πάτε εκεί με χρέωση. Εκεί φυλάσσονται τα προσωπικά αντικείμενα του Aivazovsky: ένα πραγματικό καβαλέτο, ένα προσωπικό σημειωματάριο κ.λπ.

Είναι ενδιαφέρον ότι η τύχη, κατά μία έννοια, συνόδευσε το έργο του καλλιτέχνη και μετά τον θάνατό του. Τα μουσειακά έργα θα μπορούσαν εύκολα να εξαφανιστούν στα χρόνια της χιτλερικής κατοχής, αλλά στάλθηκαν στο Ερεβάν εγκαίρως και μετά τον πόλεμο, όλα τα εκκενωμένα έργα επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

300.000 επισκέπτες περνούν από το μουσείο ετησίως. Η γκαλερί φιλοξενεί τακτικά μεγάλα επιστημονικά συνέδρια και φεστιβάλ κλασικής μουσικής. Το μουσείο βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Γκαλερί, κτίριο 2. Δεν απέχει πολύ από το σιδηροδρομικό σταθμό.

Το εκθεσιακό συγκρότημα είναι δομημένο έτσι ώστε ο επισκέπτης να βλέπει τους πίνακες με τη σειρά που ζωγραφίστηκαν. Αυτό δείχνει όχι μόνο τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη, αλλά την εξέλιξη της ικανότητάς του. Από καμβά σε καμβά, ο θαλασσογράφος έγινε πιο ακριβής στις λεπτομέρειες, στις μεθόδους μετάδοσης του φωτός, στην εργασία με το χρώμα και τη σύνθεση. Μια τέτοια δομή έκθεσης είναι χρήσιμη για επίδοξους καλλιτέχνες.που μπορεί επίσης να βρει μια καλύτερη απεικόνιση της θεωρητικής γνώσης.

Η γκαλερί είναι επίσης ένας χώρος όπου φυλάσσονται προσεκτικά τα έργα των οπαδών και των μαθητών του Aivazovsky. Εδώ μπορείτε να δείτε τους καμβάδες των Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Υπάρχουν μουσεία, το σημασιολογικό κέντρο των οποίων είναι δύο ή τρία διάσημα έργα για τα οποία ταξιδεύουν οι τουρίστες από μακριά. Αλλά στη γκαλερί του Aivazovsky, παρά το εξαιρετικό, δεν χρειάζεται να συστηθεί στους λάτρεις της τέχνης «Μονή Αγίου Γεωργίου», «Θάλασσα. Koktebel "," επιδρομή της Σεβαστούπολης " και το ημιτελές «Exploding the Ship», υπάρχουν πολλά λιγότερο διάσημα έργα. Και δεν μπορούν να ονομαστούν δευτερεύουσες.

12.000 εκθέματα της συλλογής του μουσειακού συγκροτήματος είναι πραγματικά ιδιοκτησία της γκαλερί. Κάποιοι τουρίστες είναι απογοητευμένοι που το περιβόητο «Ένατο Κύμα» απουσιάζει από το μουσείο. Αλλά αυτό μπορεί να αντισταθμιστεί εν μέρει από καλλιτεχνικά πειράματα των Maximilian Voloshin και Lev Lagorio, καθώς και γραφικοί, αξιόλογοι καμβάδες των ναυπηγών της δυτικοευρωπαϊκής σχολής.

Η πλήρης έκθεση του μουσείου δείχνει τον Αϊβαζόφσκι ως ένα άτομο παρασυρμένο, ενεργητικό, που κατάφερε να πραγματοποιήσει πολλές πρωτοβουλίες κατά τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης ζωής του. Αλλά ακόμα κι αν εκπλαγείτε από το έργο του εκτός της ιδιότητας του θαλάσσιου ζωγράφου, αν θαυμάσετε την ίδια την επίπλωση του σπιτιού, τα εκθέματα που μιλούν για τη διάταξη ζωής του καλλιτέχνη, τα θαλασσινά τοπία θα παραμείνουν στο προσκήνιο.

Όσοι έχουν δει στο παρελθόν μόνο αναπαραγωγές διάσημων πινάκων σίγουρα θα εντυπωσιαστούν. Live φαίνονται ακόμα πιο μεγάλα, πιο εποχιακά. Διακοσμημένα σε βαριά πλαίσια, μεταφέρουν τη δύναμη των στοιχείων: αδυσώπητο και νικηφόρο, καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά του.

Αυτό δεν μπορεί να συγκριθεί ακόμη και με εξαιρετική καλλιτεχνική φωτογραφία: φαίνεται ότι ο διάσημος ζωγράφος θαλασσογραφίας έχει συντονίσει τον οπτικό αναλυτή του με απόλυτη ευκρίνεια - οι αποχρώσεις του νερού αλλάζουν με μια εκπληκτική διαφορά στη χρωματική κλίμακα. Από το αγνό, σχεδόν αθώο γαλάζιο του ουρανού μέχρι το ανοιχτό μαύρο στόμα της βαθιάς θάλασσας. ΚΑΙ Κάθε τοπίο έχει τη δική του διάθεση, το δικό του μήνυμα.

Κάποιες αναπαραγωγές φαίνονται ζοφερές στον θεατή, αλλά βλέποντάς τις ζωντανά, δεν εκτιμά πια τη θλίψη και καθόλου τη μονοτονία, αλλά τις πιο μικρές λεπτομέρειες ενός δείγματος της φύσης που άρπαξε το μάτι και η καρδιά του καλλιτέχνη. Για να γράψεις με αυτόν τον τρόπο, δεν χρειάζεται μόνο να είσαι προσεκτικός, για να μπορείς να συνεργαστείς με τη φύση, πρέπει να γεννηθείς σε αυτά τα μέρη. Τα μεμονωμένα έργα είναι τεράστια τόσο σε μέγεθος όσο και σε συναισθηματική φόρτιση.

Είναι δύσκολο να συγκρίνουμε αυτά τα θεμελιώδη έργα με οτιδήποτε. Η γκαλερί δεν μοιάζει με σπίτι, όπου μόνο μερικοί πίνακες δεν είναι πρώτης σημασίας: το μεγαλείο των αιθουσών που είναι αρκετά μεγάλες για ένα αρχοντικό και η εξαιρετική επιλογή έργων εντυπωσιάζει τους τουρίστες.

Στο ευρύχωρο διώροφο σπίτι, όπου βρίσκεται το μουσείο θαλασσογραφίας, μαντεύεται το αρχιτεκτονικό ιταλικό στυλ. Ο Ivan Konstantinovich, όπως μπορείτε να μαντέψετε, έχτισε αυτό το σπίτι σύμφωνα με το δικό του έργο. Αυτή η γκαλερί τέχνης, που κληροδοτήθηκε στην πόλη, έγινε κρατικό μουσείο το 1920. Αλλά η ιστορία του μουσείου δεν είναι η πιο ομοιόμορφη και ευημερούσα. Στα χρόνια της αλλαγής του συστήματος της χώρας, βρισκόταν εδώ η έδρα της Τσέκα, τα τμήματα του Κόκκινου Στρατού και του Ναυτικού.

Ως επισκέπτης του μουσείου, σίγουρα θα βρεθείτε στο σπίτι της Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Αυτό δεν είναι απλώς μια προσθήκη στην κύρια έκθεση, είναι ένα σημαντικό μέρος της. Στις αρμενικές οικογένειες συνηθιζόταν να εγκατασταθούν στη γειτονιά με στενούς συγγενείς. Ως εκ τούτου, δίπλα στο σπίτι του αδελφού της υπάρχει η έπαυλη της Αικατερίνης.

Αν θέλετε να δείτε πώς δούλεψε ο κλασικός σε βιβλικά και μυθικά θέματα στη ζωγραφική, ρίξτε μια ματιά εδώ. Στην έπαυλη της αδερφής του Aivazovsky, οι διοργανωτές του μουσείου αποφάσισαν να εκθέσουν τους καμβάδες του καλλιτέχνη, αφηρημένους από το θαλάσσιο θέμα. Πρόκειται για πίνακες που συνδυάζουν θρησκευτικά θέματα, βιβλικά θέματα.

Από το σχολείο, πιθανώς όλοι θυμούνται ότι ο Aivazovsky είναι ένας καλλιτέχνης που μετέφερε με απίστευτη ακρίβεια τα θαλασσινά τοπία στους καμβάδες του. Εκτός από τους σπουδαίους πίνακες που ήταν αφιερωμένοι στο υδάτινο στοιχείο, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγραψε επίσης μεγάλες σκηνές μάχης, βιβλικά θέματα, ακόμη και πορτρέτα. Και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αυτοαποκαλείται συλλέκτης και προστάτης των τεχνών.

Το πραγματικό όνομα του κλασικού είναι Hovhannes Ayvazyan και είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης με αρμενικές ρίζες. Η βιογραφία του είναι μοναδική. Ως παιδί, το αγόρι έδειξε όχι μόνο καλλιτεχνικές ικανότητες, είναι γνωστό ότι ο ίδιος έμαθε να παίζει βιολί.

Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης υποστηρίχθηκε από τον Νικόλαο τον Πρώτο. Ο Aivazovsky είχε την τύχη να εργαστεί στη νότια Ιταλία - αυτά τα δημιουργικά χρόνια ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα. Ο ενθουσιασμός των κριτικών και η εμπορική επιτυχία δεν πέρασαν από τον ναυπηγό. Για το έργο του βραβεύτηκε ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού.

Μια φορά, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 27 ετών, έπλευσε προς το σπίτι σε ένα πλοίο, στον Βισκαϊκό Κόλπο το πλοίο μπήκε σε μια καταιγίδα, σχεδόν βυθίστηκε - ένα μοιρολόγι για το θάνατο του Ρώσου ζωγράφου δημοσιεύτηκε στις παρισινές εφημερίδες. Λένε ότι μια ψευδής αναφορά θανάτου υπόσχεται μεγάλη ζωή - ο Aivazovsky έζησε 82 χρόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν ήταν 75 ετών, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και η σύζυγός του επισκέφτηκαν την Αμερική και ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Αϊβαζόφσκι κατάφερε να ζήσει σε πολλά μέρη: σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, πήγε για δουλειές στην Ιταλία, ήταν στο Παρίσι, στην Πορτογαλία, στην Ισπανία, στην Αίγυπτο, στην Κωνσταντινούπολη, στον Καύκασο. Παρεμπιπτόντως, ο πλοίαρχος είχε τον βαθμό ενός πραγματικού μυστικού συμβούλου, ο οποίος ήταν ίσος με τον βαθμό του ναυάρχου, και το 1864 ο καλλιτέχνης έλαβε κληρονομική ευγένεια.

Παρά τον τόσο εκτεταμένο ταξιδιωτικό κύκλο, Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είπε: «Η διεύθυνσή μου είναι πάντα στη Φεοδοσία». Και αυτά δεν ήταν μόνο λόγια. Ο Aivazovsky ασχολήθηκε με τις υποθέσεις της πατρίδας του με όλο ζήλο, μια ειλικρινή επιθυμία να εξοπλίσει την πατρίδα του, να βελτιώσει τον τόπο της αιώνιας αγάπης του.

Στην πόλη, ο πλοίαρχος άνοιξε μια σχολή τέχνης και μια γκαλερί τέχνης. Η Φεοδοσία είναι ακόμα το κέντρο του γραφικού πολιτισμού στη νότια Ρωσία. Χάρη στον Ivan Konstantinovich, μια αίθουσα συναυλιών εμφανίστηκε στην πόλη, μια βιβλιοθήκη ήταν εξοπλισμένη. Με δικά του χρήματα, ο ζωγράφος έστησε ένα σιντριβάνι στη μνήμη του Kaznacheev, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ο δήμαρχος της Feodosia.

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε επίσης ενεργά για θέματα αρχαιολογίας, επέβλεπε προσωπικά τις ταφικές ανασκαφές και μεμονωμένα αντικείμενα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ανασκαφών βρίσκονται τώρα στο Ερμιτάζ. Εκτός, Ο Aivazovsky ξεκίνησε την κατασκευή του σιδηροδρόμου Feodosia - Dzhankoy, υποστήριξε την επέκταση του θαλάσσιου λιμανιού της Feodosia και το μεγαλύτερο εμπορικό λιμάνι της Κριμαίας ήταν πράγματι στη Feodosia.

20 χρόνια πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης άνοιξε μια αίθουσα έκθεσης στο σπίτι του. Εκεί εξέθεσε πίνακες που σύμφωνα με την απόφασή του δεν έπρεπε ποτέ να φύγουν από τα σύνορα της Φεοδοσίας. Ολοκληρώθηκε η έκθεση και ημιτελής ακόμη δουλειά.

Είναι περίεργο ότι, αν και όχι με τους πιο ενθουσιώδεις τόνους, ο Τσέχοφ έγραψε για τον Αϊβαζόφσκι, συνάγεται ότι αυτοί οι δύο κλασικοί είχαν την ευκαιρία να συναντηθούν. Ο Anton Pavlovich εξεπλάγη που όταν συνάντησε προσωπικά τον Πούσκιν, ο Aivazovsky δεν διάβασε κανένα από τα βιβλία του. Και δεν έχω διαβάσει κανένα βιβλίο. Αλλά ακόμη και οι σημειώσεις των απομνημονευμάτων λένε ότι ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν ένα ενδιαφέρον άτομο, ζωηρό, δραστήριο, με τη δική του άποψη, πολύ ενεργητικός για την αξιοσέβαστη ηλικία του.

Πολύ σωστά, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky έγινε ο πρώτος επίτιμος πολίτης της πόλης Feodosia. Ως εκ τούτου, κάθε επισκέπτης του διάσημου νότιου θέρετρου θα πρέπει να αποτίει φόρο τιμής στη μνήμη ενός εξαιρετικού ατόμου της εποχής του και να επισκεφθεί το Μουσείο Aivazovsky στη Feodosia.

Στο επόμενο βίντεο, δείτε μια επισκόπηση του Μουσείου Aivazovsky στη Feodosia.