Κιθάρα μουσικό όργανο

Είναι δύσκολο να βρεις ανθρώπους που δεν θα είχαν ακούσει για ένα τέτοιο μουσικό όργανο όπως η κιθάρα και δεν ήξεραν πώς μοιάζει. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι τα ονόματα των μερών (μέρη του σώματος), πόσο ζυγίζει μια τέτοια συσκευή. Και η ιστορία της εμφάνισης ενός μουσικού οργάνου είναι πολύ αξιοσημείωτη, οπότε αξίζει επίσης να το χωρίσετε.

Εάν οποιοδήποτε μουσικό όργανο έχει λόγους να ονομάζεται λαϊκό, τότε αυτό είναι απλώς μια κιθάρα, επειδή πολλοί καλλιτέχνες παίζουν σε αυτό και η μουσική κιθάρας είναι πιο δημοφιλής από άλλες επιλογές. Συναγωνίζεται με επιτυχία όχι μόνο άλλες χορδές, αλλά και χάλκινα, πλήκτρα και άλλα μέσα για την παραγωγή ήχων. Αλλά στο μεταξύ, ακόμη και οι ειδικοί δεν μπορούν να απαντήσουν ακριβώς πώς εμφανίστηκε αυτό το όνομα και με ποιες γλώσσες συνδέεται. Ορισμένοι ειδικοί βλέπουν τις σανσκριτικές ρίζες εδώ και λένε ότι αρχικά προοριζόταν να χρησιμοποιηθούν 4 χορδές.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο αντίστοιχος όρος εμφανίστηκε στη συμβολή των σανσκριτικών και των παλαιών περσικών διαλέκτωνΕίμαι. Σε αυτή την ερμηνεία, μεταφράζεται ως "ηχητική χορδή" ή κάτι τέτοιο. Μια άλλη πρόταση είναι ότι η «κιθάρα» είναι μια τροποποιημένη ελληνική λέξη για την «κιθάρα». Στην πραγματικότητα μοιάζει λίγο. Η φωτογραφία δείχνει μια πλάγια όψη του σώματος της κιθάρας. Υπάρχουν συνεχείς διαφωνίες μεταξύ των ειδικών αν ανήκει σε λαϊκά όργανα ή όχι. Οι πολέμιοι αυτής της άποψης αναφέρονται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει εθνική παράδοση αιώνων πίσω από ένα τέτοιο όργανο εκτέλεσης. Ωστόσο, οι κομψές δυνατότητες απόδοσης και η ποικιλία των διαθέσιμων ήχων υποτιμούν αυτά τα επιχειρήματα.

Είναι αδύνατο να πούμε ακριβώς σε ποια χρονιά εμφανίστηκε η πρώτη κιθάρα στον κόσμο ή ακόμα και το πρωτότυπό της. Εξάλλου είναι γνωστό ότι βρείτε το παλαιότερο "κάτι παρόμοιο" συνέβη στην Ισπανία και χρονολογείται από τον 2ο αιώνα μ.Χ. Είναι αδύνατο να βρεθεί μια άμεση λογική και ιστορική σύνδεση με την αρχαία ελληνική κιθάρα ή, τουλάχιστον, υπήρχαν αρκετές ενδιάμεσες παραλλαγές, πληροφορίες για τις οποίες (καθώς και δείγματα) δεν έχουν διατηρηθεί. Ήδη από τον 8ο αιώνα, το μαδημένο όργανο είχε προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξη. Οι ειδικοί έχουν εντοπίσει πολλά στάδια σε αυτό.

Είναι γνωστό ότι μέχρι τον 13ο αιώνα στην Ιβηρική Χερσόνησο, η κιθάρα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Αλλά μόλις τον 17ο αιώνα εμφανίστηκε το πρώτο έντυπο εγχειρίδιο για τη χρήση αυτού του εργαλείου. Τον επόμενο αιώνα αρχίζουν να το χρησιμοποιούν αρκετά συχνά στη χώρα μας. Ωστόσο, μετά το 1800, η ​​κιθάρα πέρασε μια δύσκολη περίοδο, η μουσική που παιζόταν σε αυτήν έγινε το πρότυπο του χαμηλού γούστου. Και μόνο μετά από πολύ καιρό αρχίζει η αναγέννησή του και μετά μια απότομη άνοδος.

Αναλύοντας τη δομή της κιθάρας, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι τα κύρια συστατικά, από ακουστική άποψη, είναι ο λαιμός και το σώμα. Το ίδιο το σώμα έχει μια αρκετά περίπλοκη σύνθεση. Δύο μέρη ξεχωρίζουν σε αυτό: το επάνω και το κάτω κατάστρωμα, που συνδέονται με κοχύλια. Όπου είναι προσαρτημένα το κατάστρωμα και τα κελύφη, χρησιμοποιούνται επίσης ενισχυτικά αντίθετα κελύφη - αυτή είναι υποχρεωτική απαίτηση των μηχανικών. Το κατάστρωμα που βρίσκεται στην κορυφή είναι εξοπλισμένο με οπή συντονισμού. Στην ορολογία των κιθαριστών και των κατασκευαστών μουσικών οργάνων, ονομάζεται αντηχείο ή ακόμα και απλώς φωνή φωνής. Η τρύπα συμπληρώνεται με πλαστικό ή χάρτινο αυτοκόλλητο.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια τέτοια κολλημένη "ροζέτα" δημιουργείται από καπλαμά ή φίλντισι. Ωστόσο, τέτοιες λύσεις περιπλέκουν και αυξάνουν το κόστος του σχεδιασμού. Συνήθως, διατηρείται μια ορισμένη εξάρτηση του μεγέθους του αντηχείου από την ένταση της κιθάρας. Αυτή η αναλογία επιτρέπει στο πιο ηχητικό (ηχοενισχυτικό) μέρος του οργάνου να λειτουργεί όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά. Βεβαιωθείτε ότι έχετε υπολογίσει τα πάντα με τέτοιο τρόπο ώστε να μειώνεται ο σχηματισμός κάθε είδους θορύβου και άλλων αρνητικών επιπτώσεων. Οι χορδές συνδέονται στην επιφάνεια του επάνω καταστρώματος. Η βάση τους είναι τοποθετημένη σε κόλλα ή χρησιμοποιώντας βίδες με αυτοκόλλητη τομή. Υπάρχει και ειδικό παξιμάδι. Αυτή η πλάκα είναι κατασκευασμένη από πλαστικό, σε ορισμένες περιπτώσεις από κόκαλο ή μέταλλο.

Από το εσωτερικό, ξύλινα ελατήρια συνδέονται στα καταστρώματα. Στα κοχύλια προσαρμόζονται ειδικές λαβίδες. Ο λαιμός αποτελείται από:

• από τη λαβή?
• κεφάλια?
• τακούνια?
• ειδική επένδυση.

Η φτέρνα συνδέεται με τα ζάρια. Το κεφάλι του λαιμού είναι εξοπλισμένο με μηχανισμό συντονισμού. Τα μανταλάκια κουρδίσματος μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τεντώσουν τις χορδές. Εκτός από τα κύρια εξαρτήματα και τα ανταλλακτικά της κιθάρας, ένα μαύρο σημείο χρησιμοποιείται συχνά σε ακουστικά μοντέλα - όταν παίζετε με μια επιλογή, εμφανίζονται γρατσουνιές εκεί και το σημείο τους επιτρέπει να είναι αόρατο.

Δεν είναι δύσκολο να το αναγνωρίσετε - το φαρδύ κοίλο σώμα προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ο λαιμός φαίνεται τεράστιος και εντυπωσιακός. Οι χορδές είναι κατασκευασμένες από νάιλον. Τα παλιά φυσικά υλικά θα ήταν πιο αυθεντικά, αλλά είναι πολύ αναξιόπιστα και μη πρακτικά.

Ένα αληθινό κλασικό είναι το αντηχείο τριανταφυλλιάς. Μπορείτε να παίξετε μια ποικιλία μελωδιών σε ένα τέτοιο όργανο. Το όριο, στην πραγματικότητα, είναι μόνο η ικανότητα. Το Deku προστατεύεται από τα καρφιά με galpeador. Αξίζει να σημειωθεί ότι μπορείτε ακόμη και να παίξετε μελωδίες στο πνεύμα του φλαμένκο.

Συχνά πιστεύεται ότι αυτή είναι "απλώς μια συνηθισμένη κιθάρα, μόνο πιο δυνατή". Ωστόσο, στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ ιδιαίτερο εργαλείο. Το δικό του ρεπερτόριο έχει αναπτυχθεί για αυτόν και οι τεχνικές του παιχνιδιού είναι διαφορετικές. Τις περισσότερες φορές, παρέχονται 6 χορδές. Οι ηλεκτρικές κιθάρες έχουν προχωρήσει πολύ και είναι σημαντικά ανώτερες από αυτές που εμφανίστηκαν αρχικά τη δεκαετία του 1920.

Χρησιμοποιεί επίσης 6 χορδές. Και πάλι όμως η μηχανική ταύτιση με άλλα εξάχορδα όργανα είναι προφανώς λάθος. Ο λαιμός είναι ελαφρώς πιο στενός από την κλασική έκδοση. Ο σχεδιασμός είναι σχεδιασμένος με τέτοιο τρόπο ώστε οποιαδήποτε νότα να ακούγεται καθαρά και εκφραστικά. Οι χορδές, με σπάνιες εξαιρέσεις, είναι κατασκευασμένες από μέταλλο.

Η διαφορά ισχύει επίσης για:

• ένωση του λαιμού με το σώμα?
• ο τρόπος που τοποθετούνται οι χορδές στη γέφυρα.
• Συσκευές συστήματος ελατηρίου μέσα στο σώμα.
• σημάδια ταραχής.

Κατά τη διάρκεια μιας μακράς ιστορίας, έχουν εμφανιστεί πολλοί άλλοι τύποι. Για παράδειγμα, οι ίδιες ακουστικές κιθάρες χωρίστηκαν σε «dreadnoughts», jumbo, parlor και αρκετά άλλα υποείδη. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε:

• σιωπηλές κιθάρες?
• όργανο 12 χορδών.
• ημι-ακουστική κιθάρα?
• μπάσο.

Η επίμονα υψηλή ζήτηση για αυτά τα εργαλεία προσελκύει την προσοχή μεγάλου αριθμού εταιρειών που επιδιώκουν να γεμίσουν την αγορά. Αλλά δεν είναι όλα εξίσου ολοκληρωμένα. Επιπλέον, υπάρχει μια συγκεκριμένη εξειδίκευση, και ακόμα κι αν μια εταιρεία παραδίδει καλά «κλασικά», η «ακουστική» της μπορεί να αποδειχθεί μέτρια (και το αντίστροφο). Οι νεοφερμένοι επιλέγουν παραδοσιακά προϊόντα Yamaha ή Hohner. Το Heavy metal παίζεται κυρίως από τους Gibson, Fender.

Άλλες μάρκες που αξίζει να εξεταστούν:

• Fernandes;
• Εγκαύματα?
• "Χορδή";
• Amistar;
• Doff Κιθάρες?
• Κιθάρες Padalka;
• Crafter;
• Martinez;
• Στρουνάλ.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να δώσετε προσοχή στην τιμή. Με την έννοια, πόσα μπορείς (και δικαιολογημένα) να δώσεις για ένα όργανο. Είναι λογικό για τους αρχάριους να παίρνουν την πιο απλή και απλή συσκευή, απλώς για να κατακτήσουν τις βασικές δεξιότητες του παιχνιδιού και τις βασικές μελωδίες. Αργότερα, όταν αποκτηθεί εμπειρία, θα εμφανιστεί μια ανεξάρτητη κατανόηση του τι χρειάζεται και τι όχι. Σε κάθε περίπτωση, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη το ύψος και τις σωματικές σας δυνατότητες: η κιθάρα πρέπει να είναι ανάλογη με τους μουσικούς.

Καλό είναι να προσπαθήσετε να το παίξετε, να το νιώσετε για να αξιολογήσετε αν είναι κατάλληλο ή όχι. Δεν πρέπει να προσέχετε καθόλου την εμφάνιση (σχέδιο). Δεν είναι σημαντικό τόσο για τον ίδιο τον κιθαρίστα όσο και για τους ακροατές, αλλά ο ήχος είναι σημαντικός. Τα μοντέλα 12 χορδών ταιριάζουν καλύτερα όχι για αρχάριους, αλλά για όσους έχουν ήδη μάθει τα βασικά του παιχνιδιού και είναι έτοιμοι να προχωρήσουν ή να συνοδεύσουν σε μια ομάδα.

Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε πολλά βίντεο που λένε για όλες τις περιπλοκές και τις αποχρώσεις του παιχνιδιού. Αλλά είναι καλύτερα να μαθαίνεις απευθείας από αυτούς που ξέρουν να χρησιμοποιούν την κιθάρα. Αν σας καθοδηγεί το βίντεο, τότε είναι πιο σωστό να επιλέξετε 1 ή 2 κανάλια και να μετακινηθείτε διαδοχικά, από απλό σε σύνθετο, και να μην μεταπηδήσετε από τη μια τεχνική στην άλλη. Είναι πολύ σημαντικό, αντίθετα με τη δημοφιλή άποψη σε κάποιους «είδους κιθαρίστες», να δουλέψουμε από την αρχή όχι μόνο την ταχύτητα, αλλά και τη χάρη κάθε τεχνικής, την ευκολία της.

Το πρώτο βήμα θα είναι πάντα να κατακτήσετε τις ρυθμίσεις του οργάνου - χωρίς να τις καταλάβετε, είναι αδύνατο να εξαγάγετε τους επιθυμητούς ήχους. Το να κυνηγάμε τον αριθμό των συγχορδιών είναι άσκοπο. Πολύ καλύτερα να εστιάσετε στις βασικές συγχορδίες που συνθέτουν απλές μελωδίες, τόσο κλασικές όσο και μοντέρνες, και στη συνέχεια να επεκτείνετε τις δεξιότητές σας όπως χρειάζεται.

Όπου είναι δυνατόν, η κιθάρα θα πρέπει να μεταφέρεται και να φυλάσσεται σε επώνυμη θήκη ή το ακριβές αντίστοιχο. Ακόμη και σε τέτοια προστασία, πρέπει να προστατεύεται από την υγρασία, το κρύο και τη ζέστη. Το εργαλείο πρέπει να καθαρίζεται τακτικά. Υπάρχουν επίσης τέτοιες συστάσεις:

• αλλάξτε τις χορδές όταν εξαφανίζονται οι χαριτωμένοι τόνοι.
• συνδυάστε την αλλαγή χορδών με τον καθαρισμό του λαιμού και των δυσπρόσιτων περιοχών του.
• προστατεύστε την κιθάρα από χτυπήματα.
• σκουπίστε τη θήκη με χαρτοπετσέτες μικροϊνών (και τα γυαλιά και ο υπολογιστής είναι κατάλληλα).
• Αποφύγετε να παίζετε σε υγρά μέρη και στη βροχή.
• διατηρήστε την υγρασία του αέρα όχι μικρότερη από 40% (επομένως, το υγρόμετρο είναι ο πιστός φίλος του κιθαρίστα, όπως ο υγραντήρας).