Τι είναι η ρυθμική κιθάρα και πώς παίζεται;

Η βάση ενός σύγχρονου φωνητικού-οργανικού ή απλώς ενός ορχηστρικού συγκροτήματος οποιασδήποτε κατεύθυνσης και στυλ είναι συνήθως 3 ή 4 όργανα, χωρίς να υπολογίζουμε το drum kit. Επιπλέον, όλες (με τη μικρότερη σύνθεση) μπορούν να είναι ηλεκτρικές κιθάρες. Ο ένας παίζει μπάσο, ο άλλος παίζει ρυθμό και ο τρίτος παίζει σόλο. Σε αυτό το άρθρο, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι είναι η ρυθμική κιθάρα, πώς να την παίξετε και πώς διαφέρει από άλλες ηλεκτρικές κιθάρες.

Η ρυθμική κιθάρα ανήκει στα συνοδευτικά μουσικά όργανα, αποτελώντας μέρος του λεγόμενου τμήματος ρυθμού, το οποίο, εκτός από αυτό, αποτελείται από ένα drum kit και μια κιθάρα μπάσο του ενός ή του άλλου οργανικού σχηματισμού.

Η κύρια λειτουργία του κιθαρίστα που παίζει τη συνοδεία είναι να εξασφαλίσει τη σαφήνεια του παιχνιδιού ενός δεδομένου ρυθμού μέσα στην αρμονική βάση της μελωδίας. Με απλά λόγια, ο κιθαρίστας δημιουργεί τη ρυθμική και αρμονική δομή ενός μουσικού κομματιού πάνω στο οποίο ερμηνεύεται το τραγούδι, παίζονται τα σόλο όργανα και το μπάσο.

Από αυτή την οπτική, γίνεται σαφές ότι η ρυθμική κιθάρα είναι ένα αρκετά αυστηρό όργανο σε σχέση με την απόδοση του μέρους της. - πρέπει να τηρεί αυστηρά τον ρυθμό που παράγουν τα κρουστά και να παίζει πάντα τις «σωστές» συγχορδίες (αρμονία).

Η ρυθμική κιθάρα δεν παίζει μόνο ολόκληρες συγχορδίες, αλλά και άλλες συμφωνίες, για παράδειγμα, διπλά στοπ (ακορδές διαφορετικών διαστημάτων) και τα λεγόμενα ακόρντα ισχύος (C5, F5, G5). Σε αυτό το τελευταίο χτίζονται τα περισσότερα riff των σύγχρονων ροκ συγκροτημάτων.Οι συγχορδίες ισχύος είναι οι ίδιοι δύο ήχοι με τους διπλούς στοπ, αλλά έχουν ένα αυστηρό διάστημα μεταξύ των ήχων - ένα πέμπτο, στο οποίο συμμετέχουν ο τονικός και ο πέμπτος ήχος συγχορδίας (στο C5 θα είναι "C" και "G"). Το τρίτο της κύριας τριάδας (Ε στο Γ5) δεν παίζεται.

Εκτός, πιο συχνά ο κύριος τόνος μιας χορδής ισχύος αντιγράφεται από ένα ανάλογο οκτάβας (στο C5, αυτός θα είναι ο ήχος "C" μία οκτάβα υψηλότερος από τον τόνο ρίζας μπάσων "C"). Αποδεικνύεται ότι τρεις ήχοι εμπλέκονται σε μια τέτοια κατασκευή: 2 βασικοί τόνοι "C" και ένας πέμπτος "G"). Ακολουθούν παραδείγματα τέτοιων κατασκευών:

Συμβαίνει ο κιθαρίστας του ρυθμού να παίζει και μονοφωνικές κατασκευές στο κάτω μέρος (κατά τις μεταβάσεις της αρμονίας, του ρυθμού).

Όσον αφορά την κατασκευή οργάνων, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ μιας κιθάρας που εκτελεί τη λειτουργία ενός σόλο (παίζοντας την κύρια μελωδία ή αυτοσχεδιαστικά παιχνίδια ανάμεσα σε μέρη ενός κομματιού ή στίχους ενός τραγουδιού) και μια κιθάρα που δημιουργεί έναν αρμονικό και ρυθμικό σκελετό μια μουσική σύνθεση. Μπορείτε να παίξετε τόσο το ρυθμικό όσο και το σόλο μέρος στο ίδιο μοντέλο ηλεκτρικής κιθάρας. Ίδιος αριθμός χορδών, το ίδιο κούρδισμα, η ίδια τεχνική παιχνιδιού με τα δάχτυλά σας ή μια επιλογή.

Συχνά σε μια ομάδα, ο ίδιος κιθαρίστας, χωρίς να αλλάξει το όργανο, εκτελεί δύο ρόλους:

1. Παίζει riff ή συγχορδίες ενώ συνοδεύει έναν τραγουδιστή ή άλλο σόλο όργανο.
2. εκτελεί ένθετα μολύβδου κιθάρας ανάμεσα σε μέρη της μελωδίας, αφήνοντας το τμήμα ρυθμού (μπάσα και κρουστά) χωρίς αρμονικό κορεσμό ή αποδίδοντας αρμονία στο συνθεσάιζερ.

Οι βασικές διαφορές δεν είναι στο μοντέλο της κιθάρας, αλλά στην τεχνική του παιξίματός της. Ένας σόλο κιθαρίστας συνήθως έχει υψηλή δεξιότητα στο παίξιμο κιθάρας υψηλής ταχύτητας, έχει εξαιρετική αίσθηση αυτοσχεδιασμού, εξαιρετικό αυτί, εξαιρετική τεχνική σόλο παιξίματος με τη χρήση πικάπ, στροφές, διαφάνειες. Δεν μπορεί κάθε κιθαρίστας να το κάνει αυτό.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για αυτό. Εδώ είναι τα γεγονότα.

• Βιρτουόζος κιθάρας και πολυοργανίστας, με ειδίκευση κυρίως στο σόλο, Andy James (έπαιξε στο συγκρότημα Sacred Mother Tongue) είναι γνωστός για τα όχι μόνο "δολοφόνοι" αλλά και λυρικά σόλο του. Αλλά με τα riff τα έκανε πολύ χειρότερα.

• James Hetfield (ρυθμικός κιθαρίστας και βασικός τραγουδοποιός για τους Metallica) Μιλάει άπταιστα τη ρυθμική κιθάρα, γεμίζει τις συνθέσεις με πιασάρικα riff, αλλά με ένα σόλο το κάνει πολύ χειρότερα από τον Andy James.
• Ritchie Blackmore (συνιδρυτής και κιθαρίστας του hard rock συγκροτήματος Deep Purple) έκανε εξαιρετική δουλειά και με ρυθμό και σόλο. Είναι ένας πολύπλευρος οργανοπαίκτης.

Υπάρχει μια ιδιαιτερότητα με τις χορδές. Το σόλο παίζει συνήθως απαιτεί ένα πιο λεπτό κιτ μετρητών (8-10), ενώ η ρυθμική κιθάρα ακούγεται καλύτερα σε πιο χοντρές χορδές.

Ένας αρχάριος κιθαρίστας που στοχεύει να παίξει ρυθμό σε μια ηλεκτρική κιθάρα σε ένα γκρουπ θα πρέπει να εργαστεί πολύ σκληρά όχι μόνο από την άποψη της κυριαρχίας του οργάνου, αλλά και στον τομέα της γενικής μουσικής εκπαίδευσης. Δηλαδή, χρειάζεται τέτοιες ελάχιστες θεωρητικές γνώσεις:

• μουσικός γραμματισμός (παρτιτούρες και ταμπλατούρα).
• πώς χτίζονται οι συγχορδίες?
• αλφαριθμητικός προσδιορισμός συγχορδιών.
• ονομασίες τμημάτων ρυθμού.
• η έννοια των κλειδιών (ελάσσονα, μείζονα) και η κατασκευή τους.
• τη δυνατότητα χρήσης του τέταρτου πέμπτου εύρους κλειδιών και τη μεταφορά τους.

• Παραλληλισμός κλειδιών?
• τα βασικά των αρμονικών σχέσεων των συγχορδιών στα πλήκτρα.

Η μουσική δημιουργείται σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας, επομένως κάθε μουσικός, ειδικά ένας ρυθμικός κιθαρίστας, πρέπει να γνωρίζει τουλάχιστον τα βασικά αυτής της επιστήμης.

Ολόκληρη η θεωρία μπορεί να κατακτηθεί στη διαδικασία της πρακτικής κυριαρχίας του οργάνου. Η σειρά της αρχικής εκμάθησης της κιθάρας είναι η εξής:

• ασκήσεις για το δεξί χέρι: σε ανοιχτές χορδές, μελετώνται διαφορετικοί τύποι δακτυλισμού (arpeggio), πρώτα παίζοντας με τα δάχτυλα και στη συνέχεια με λαβή (μόνο προς τα κάτω που χτυπά η λαβή).
• μελέτη overpicking με επιλογή με μεταβλητή διαδρομή (κάτω-πάνω-κάτω-πάνω) σε ανοιχτές χορδές.
• σκηνοθετώντας απλές συγχορδίες χρησιμοποιώντας 1-2 δάχτυλα του αριστερού χεριού ενώ παίζετε πινελιές που έχετε μάθει προηγουμένως σε ανοιχτές χορδές (το δεξί χέρι κάνει ήχους πρώτα με τα δάχτυλα και μετά με μια επιλογή).
• βάζοντας ανοιχτές συγχορδίες στη θέση I (μέσα στα πρώτα δύο ή τρία τάστα): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• Παίζοντας με ένα απλό χτύπημα (με ένα χτύπημα από πάνω προς τα κάτω) για κάθε χτύπημα τετάρτου σε χρονική υπογραφή των 4/4 των παρακάτω μοτίβων συγχορδίας: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• εκμάθηση πολλών ρυθμικών μοτίβων με προηγουμένως κατακτημένες συγχορδίες, τα σχήματα των οποίων δημοσιεύονται παρακάτω (παίξε πρώτα με τους χτύπους του δείκτη του δεξιού χεριού και μετά με μια επιλογή).

• γνωριμία με πέμπτες συγχορδίες (power-chords) στο παράδειγμα της αναπαραγωγής του αρμονικού συνδέσμου C5-D5-C5-A5 παίζοντας με ένα πικ και χτυπώντας τις χορδές Νο. 5 και Νο. 4 προς τα κάτω για κάθε χτύπημα τετάρτου σε χρόνο 4 /4;
• Το επόμενο στάδιο είναι το mastering του ημίκαννου και του full barre με τις συγχορδίες F στην πρώτη θέση, D7 και A7 στη δεύτερη θέση με τις συνοδευτικές αρμονικές χορδές της ανοιχτής (χωρίς ράβδο) κατασκευής.

• παίξτε αρκετούς ρυθμούς με συγχορδίες που έχετε μάθει προηγουμένως σύμφωνα με τα παρακάτω σχήματα, όπου τα χτυπήματα πέφτουν στους αδύναμους ρυθμούς και όλα είναι από κάτω προς τα πάνω (για τον δυνατό ρυθμό, πρέπει να βάλετε την άκρη της παλάμης σας στις χορδές με τη σειρά να τα φιμώσει - αυτή είναι μια κοινή πρακτική του κιθαρίστα ρυθμού).
• παίζοντας power chords σε τρεις χορδές: C5-D5-G5-A5.

Σε αυτό το σημείο, οι αρχικές κλάσεις μπορούν να ονομαστούν ολοκληρωμένες. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο κιθαρίστας, μελετώντας επιμελώς θεωρία και την προτεινόμενη έκδοση πρακτικής εκπαίδευσης, θα πρέπει να καταλάβει πολλά. Η περαιτέρω εκπαίδευση πρέπει να μεταφραστεί στο βασικό ρεύμα της καθημερινής πρακτικής αναπαραγωγής μιας ποικιλίας ρυθμικών και αρμονικών σχημάτων, τα οποία μπορούν να ληφθούν ακόμη και από ένα συνηθισμένο τραγούδι.

Για βοήθεια - μερικά σχήματα ρυθμού για κιθάρα σε διαφορετικές χρονικές υπογραφές:

Μία από τις κύριες αποχρώσεις της εκμάθησης είναι ο συνεχής έλεγχος στους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας. Ένας καθαρός ρυθμός σας υποχρεώνει να καταλάβετε μια ποικιλία τεχνικών για τη σίγαση των χορδών, τόσο ταυτόχρονα όσο και ξεχωριστά, όταν χρειάζεται να μπλοκάρετε περιττούς ήχους σε συγχορδίες. Στην αρχή, η τεχνική τζαμαρίας μπορεί να φαίνεται σαν ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για έναν αρχάριο, αλλά μετά από μακρά εκπαίδευση όλα αρχίζουν να εκτελούνται αυτόματα, ο μουσικός δεν χρειάζεται καν να σκεφτεί τι και πώς να μπλοκάρει τους ήχους.

Και το καλύτερο κίνητρο για μάθηση από τον ασθενή είναι να ακούτε και να παρακολουθείτε το παιχνίδι των μεγαλύτερων κιθαριστών του περασμένου και του παρόντος αιώνα χρησιμοποιώντας το υλικό βίντεο που είναι διαθέσιμο στο Διαδίκτυο κατά τη διάρκεια της «ήσυχης» ανάπαυσης από το τρίψιμο των χορδών.