Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για την κλασική κιθάρα

Δεν θα είναι λάθος να πούμε ότι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά όργανα είναι η κιθάρα. Σπάνια θα συναντήσετε ένα άτομο που δεν έχει καθίσει δίπλα στη φωτιά το βράδυ με φίλους, να απολαμβάνει μια μελωδία κιθάρας και να τραγουδά μαζί διάσημα τραγούδια.

Το όνομα του οργάνου προέρχεται από το σανσκριτικό «kutur», που σημαίνει «τετράχορδο». Η εμφάνιση των πρώτων αναλόγων κιθάρων αποδίδεται στους χρόνους της ύπαρξης της Αρχαίας Ανατολής, περίπου πριν από 2500 χρόνια. Ήταν κούφια, στρογγυλεμένα αντικείμενα, κυρίως από ξύλο, αποξηραμένη κολοκύθα και κέλυφος χελώνας.

Σταδιακά, η δομή αυτών των συσκευών αναπτύχθηκε και πήρε νέες μορφές. Η κιθάρα άρχισε να διαδίδεται ευρέως τον 13ο αιώνα στην Ισπανία. Τότε το όργανο είχε σχήμα οβάλ και αρκετά οξύ ήχο. Περισσότερο παρόμοιο με τη σύγχρονη κλασική κιθάρα, το πρωτότυπο των 6 χορδών εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα. Έναν αιώνα αργότερα, η κιθάρα κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα. Κυκλοφόρησαν ακόμη και τα πρώτα σεμινάρια για το πώς να παίζετε αυτό το όργανο.

Για να μην συγχέουμε τα κλασικά κιθάρα με άλλα υποείδη του οργάνου, αξίζει να προσέξουμε τα χαρακτηριστικά και τις διακριτικές του ιδιότητες.

• Η ενίσχυση του ήχου γίνεται αποκλειστικά χάρη στην ξύλινη θήκη. Για να ενισχύσουν τον ήχο σε μεγάλους χώρους και σε εξωτερικούς χώρους, οι κιθαρίστες χρησιμοποιούν μικρόφωνο ή παίζουν με πικ-απ.
• Παρά τις πολλές προσπάθειες τροποποίησης και συμπλήρωσης του σχεδίου, η κλασική κιθάρα παρέμεινε εξάχορδη. Τα μοντέλα με επαυξημένη χορδή δεν έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.
• Ο λαιμός στην κλασική παραλλαγή είναι πιο φαρδύς από αυτόν άλλων τύπων αυτού του οργάνου. Εξαιτίας αυτού, το παιχνίδι σε αυτό κοστίζει λίγο περισσότερη προσπάθεια. Από την άλλη πλευρά, οι χορδές πιέζονται πιο εύκολα στο ταστιλό. Αν και αυτή τη στιγμή μπορείτε να βρείτε τροποποιήσεις με στενό λαιμό, που δίνει μεγάλη ελευθερία κινήσεων κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.
• Η κανονική κιθάρα έχει 12 τάστα, ενώ οι άλλοι τύποι έχουν 14 τάστα.
• Σε αυτή την περίπτωση δεν χρησιμοποιούνται ενισχυτές ήχου.
• Το βάρος ενός εργαλείου εξαρτάται σχεδόν εξ ολοκλήρου από το είδος του ξύλου από το οποίο είναι κατασκευασμένο. Αλλά σπάνια βλέπεις κιθάρα που ζυγίζει πάνω από 4 κιλά.

Οι κλασικές κιθάρες ταξινομούνται σε διάφορους τύπους. Παρακάτω ακολουθεί μια γενική περιγραφή καθενός από αυτά.

Από το όνομα γίνεται σαφές ότι αυτό το είδος εργαλείου είναι κατασκευασμένο από κόντρα πλακέ. Εξωτερικά, μοιάζει με μια κλασική κιθάρα, αλλά στην πραγματικότητα, ένα τέτοιο μοντέλο χρησιμεύει μόνο ως το πρώτο βήμα στην κυριαρχία της κλασικής κιθάρας. Διακρίνεται για το χαμηλό κόστος και την αντίστοιχη ποιότητά του. Ωστόσο, το σώμα του είναι αρκετά δυνατό. Από όλα μπορούμε να συμπεράνουμε ότι για να κατακτήσετε τα βασικά της απόδοσης κιθάρας, μια τέτοια κιθάρα θα είναι καλός και ταυτόχρονα φθηνός βοηθός.

Σε ένα τέτοιο εργαλείο, το κάτω μέρος και το κέλυφος είναι επίσης κατασκευασμένα από κόντρα πλακέ. Οι διαφορές ξεκινούν από το κατάστρωμα, το οποίο είναι κατασκευασμένο από ένα συμπαγές κομμάτι ξύλου. Βασικά, λαμβάνεται έλατο ή κέδρος για αυτό, το οποίο αλλάζει σημαντικά τον συνολικό ήχο, η χροιά γίνεται πιο απαλή. Οι μουσικοί συνηθίζουν να αποκαλούν μια τέτοια συσκευή βάρδικη κιθάρα. Γενικά, είναι κατάλληλο τόσο για ερασιτεχνικές παραστάσεις όσο και για επαγγελματικό παιχνίδι.

Τα μοντέλα αυτής της ταξινόμησης θεωρούνται ήδη επαγγελματικό εργαλείο, κάτι που οφείλεται στην προσεκτική επιλογή σωστού και καθαρόαιμου ξύλου, καθώς και στην μακρόχρονη και λεπτομερή παραγωγή. Το κύριο υλικό (ξύλο) περνά από μονοπάτι πολλαπλών σταδίων. Πρώτον, η επιλεγμένη ξυλεία αποθηκεύεται σε ειδικό δωμάτιο για αρκετά χρόνια για φυσική ξήρανση. Οι διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μέσα στο δέντρο καθορίζουν τις ακουστικές ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά της κιθάρας. Περαιτέρω, το υλικό εκτίθεται. Όσο περισσότερο χρειάζεται, τόσο πιο πολύτιμο θεωρείται το υλικό και, κατά συνέπεια, η ίδια η κιθάρα. Για μια τόσο περίπλοκη χειρωνακτική εργασία, θα πρέπει να πληρώσετε ένα σημαντικό ποσό. Ωστόσο, η απίστευτη ποιότητα ήχου αξίζει σίγουρα τα χρήματα.

Εκτός από συγκεκριμένους τύπους, οι κιθάρες ταξινομούνται κατά μέγεθος. Οι διαστάσεις έχουν μεγάλη σημασία για την επιλογή του σωστού μοντέλου για τις ατομικές προτιμήσεις. Επίσης, το μέγεθος της κιθάρας επηρεάζει τον συνολικό ήχο των μελωδιών που παίζονται. Τα μεγέθη της κιθάρας χρησιμοποιούνται για να χωριστούν σε:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Κάθε τιμή έχει ένα συγκεκριμένο μήκος. Για παράδειγμα, το μήκος μιας κιθάρας 1/2 θα είναι 86 εκ. Σύμφωνα με ειδικούς υπολογισμούς, μπορεί κανείς να καταλάβει ποιο μήκος του οργάνου ταιριάζει καλύτερα σε ένα μεμονωμένο άτομο. Οι ίδιες παράμετροι του εργαλείου 1/2 θα είναι μια εξαιρετική επιλογή για παιδιά των οποίων το ύψος είναι 135 εκατοστά. Το μέγεθος 4/4 είναι στάνταρ.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν εκατοντάδες κατασκευαστές κλασικής κιθάρας σε όλο τον κόσμο. Ο αρχάριος μπορεί εύκολα να μπερδευτεί από την τεράστια γκάμα εργαλείων. Ίσως, για να διευκολύνετε τις αναζητήσεις σας, θα πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στα πιο δημοφιλή και πιο συχνά αγοραζόμενα μοντέλα.

Αυτό το μοντέλο απευθύνεται σε αρχάριους μουσικούς. Διαθέτει ποιοτική κατασκευή, ανοιχτούς πόρους και ελκυστικά φινιρίσματα. Ο μηχανισμός των μανταλιών κουρδίσματος είναι φινιρισμένος με επινικέλιο.

Η κιθάρα έχει καθαρό και ισορροπημένο ήχο, μικρό βάρος λόγω της χρήσης μπάσσου στη δημιουργία της και προσιτή τιμή. Το καλύτερο για αρχάριους και χομπίστες.

Μοιάζει με μια κανονική 6χορδη κιθάρα χωρίς προσθήκες pickup. Οι χρήστες διακρίνουν την καλή ηχητική απόκριση, τον ευχάριστο τόνο και τον αρμονικό ήχο σε όλο το φάσμα. Το μοντέλο μπορεί να βρεθεί σε διάφορα στυλ σχεδίασης, τα οποία δεν μπορούν παρά να ευχαριστήσουν τους λάτρεις της ενότητας ομορφιάς και ποιότητας.

Αυτή η κιθάρα πλήρους μεγέθους είναι κατασκευασμένη από υλικά υψηλής ποιότητας. Η συσκευή αισθάνεται άνετα κατά την αναπαραγωγή, ο ήχος δεν είναι ούτε πολύ δυνατός ούτε πολύ ήσυχος. Η ακουστική απόδοση ενισχύεται από το επάνω κατάστρωμα κατασκευασμένο από μείγμα ξύλου με έλατο. Έχει χαμηλό κόστος.

Το μοντέλο είναι κατασκευασμένο με την προσδοκία των αρχαρίων ερμηνευτών. Ωστόσο, το όργανο είναι κατάλληλο και για έμπειρους μουσικούς. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από ξύλο αφρικανικού μαόνι και είναι γυαλιστερό.

Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε κιθάρα, θα πρέπει να κατανοήσετε τα ονόματα των συστατικών μερών των οργάνων και να μελετήσετε τις λειτουργίες τους. Η κλασική κιθάρα αποτελείται από βασικά μέρη όπως ο λαιμός, το σώμα και οι χορδές.

Το σώμα αποτελείται από τέσσερα μέρη: πίσω, μπροστινό ή επάνω κατάστρωμα, δύο κοχύλια. Το ηχείο στο επάνω τμήμα έχει μεγάλη επίδραση στις ιδιότητες και την ποιότητα του ήχου. Στο κεντρικό του τμήμα ανοίγεται μια τρύπα σαν κύκλος που ονομάζεται ροζέτα. Τα κοχύλια είναι πλευρικά κομμάτια που συνδέουν τα καταστρώματα για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη δομή.

Οι χορδές είναι επίσης διαφορετικές. Υπάρχουν μεταλλικές χορδές, επιλογές με επίστρωση νάιλον και άνθρακα. Όπως αναφέρθηκε, ο λαιμός είναι συνήθως κατασκευασμένος από κέδρο, έλατο ή μαόνι. Το πάνω μέρος του είναι επίπεδο και το πάνω έχει ημικυκλικό σχήμα. Ο λαιμός συνδέεται με το σώμα με μια καρίνα.

Τώρα κάθε δισκοπωλείο προσφέρει μια τεράστια ποικιλία κλασικών κιθάρων, από φθηνά και στάμπα μέχρι ακριβά επαγγελματικά όργανα. Είναι πολύ εύκολο για έναν αρχάριο στον χώρο της μουσικής να μπερδευτεί από μια τόσο μεγάλη επιλογή. Για να μην κάνετε λάθος και να επιλέξετε το σωστό μοντέλο, θα πρέπει να επιθεωρήσετε κάθε λεπτομέρεια της συσκευής. Παρακάτω είναι μερικές μικρές συμβουλές για επίδοξους καλλιτέχνες.

Το πρώτο βήμα είναι να επιθεωρήσετε την κιθάρα για ελαττώματα. Δεν πρέπει να υπάρχουν εμπλοκές, γρατσουνιές ή ανωμαλίες. Ο λαιμός πρέπει να είναι απολύτως επίπεδος και οι κόκκοι του ξύλου στο σώμα πρέπει να πηγαίνουν ευθεία. Τα τάστα είναι παράλληλα μεταξύ τους. Οι γάντζοι συντονισμού περιστρέφονται ομαλά, χωρίς να μπλοκάρουν ή να τσακίζουν. Μετά από μια λεπτομερή εξωτερική εξέταση, μπορείτε να αρχίσετε να δοκιμάζετε τον ήχο.

Η ποιότητα του ήχου κρίνεται από τρεις παραμέτρους: ηχόχρωμα, ισορροπία καταχωρητή και καθαρότητα. Η χροιά προσδιορίζεται ελέγχοντας τον ήχο κάθε μεμονωμένης χορδής. Θα πρέπει επίσης να δοκιμάσετε να παίξετε μια μικρή μελωδία.

Στην κλασική κιθάρα, η καθαρότητα του ήχου παίζει σημαντικό ρόλο. Εάν κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού βρέθηκαν τόνοι και ηχώ φόντου, τότε είναι καλύτερο να εγκαταλείψετε το επιλεγμένο μοντέλο. Επιπλέον, στα πρώτα στάδια, είναι σημαντικό να επιλέξετε ένα εργαλείο που θα είναι βολικό στη χρήση. Αυτό σημαίνει ότι πριν την αγορά, θα πρέπει οπωσδήποτε να κρατήσετε την κιθάρα στο χέρι σας για λίγο και να βεβαιωθείτε ότι αισθάνεται άνετα ενώ παίζει.

Μετά την επιλογή του σωστού μοντέλου, το ζήτημα του συντονισμού της κιθάρας παραμένει ημιτελές. Στα καταστήματα μουσικής, συνηθίζεται να συντονίζονται αμέσως οι πελάτες στο όργανό τους.Ωστόσο, συμβαίνει συχνά η κιθάρα να αναστατώνεται απροσδόκητα. Το περπάτημα σε μια ειδική τοποθεσία κουρδίσματος κιθάρας θα διαρκέσει πολύ περισσότερο από το να κάνετε self-service.

Ετσι, Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να ρυθμίσετε τον ήχο της κιθάρας σας. Η πρώτη - η παραδοσιακή επιλογή περιλαμβάνει συντονισμό με το αυτί. Το αριστερό χέρι πιάνει το μανταλάκι της πρώτης, της πιο λεπτής από όλες τις χορδές. Αυτή τη στιγμή, ο σωστός αρχίζει να εξάγει ήχο από τη χορδή.

Στη συνέχεια, πρέπει να εκτελέσετε παρόμοια εργασία με άλλες χορδές. Η δεύτερη χορδή στο 5ο τάστα πρέπει να ακούγεται σαν την πρώτη ανοιχτή χορδή. Το τρίτο βρίσκεται στο τέταρτο τάστο με τον ίδιο τρόπο όπως το δεύτερο ανοιχτό. Τα υπόλοιπα είναι διαμορφωμένα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Η δεύτερη μέθοδος είναι ο συντονισμός χρησιμοποιώντας ένα πιρούνι συντονισμού ανέμου. Ο τρίτος τρόπος γίνεται με δέκτη κιθάρας. Ο εξοπλισμός γίνεται ιδιαίτερα απαραίτητος κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, όταν είναι σχεδόν αδύνατο να πιάσετε ήχους σε μια θορυβώδη αίθουσα.

Πριν αρχίσετε να κατέχετε τις υπάρχουσες τεχνικές παιξίματος κιθάρας, αξίζει να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μελετήσετε τη ζυγαριά. Αυτό θα σας βοηθήσει να χτίσετε μια σταθερή βάση στην πορεία προς την επαγγελματική ερμηνεία μελωδίας και τη σύνθεση τραγουδιών.

Η πιο κοινή από τις υπάρχουσες τεχνικές. Συνίσταται στην ολίσθηση των δακτύλων του αριστερού χεριού κατά μήκος των χορδών. Ο ήχος είναι ευχάριστος και μελωδικός. Δεν υπάρχουν παύσεις στη διαδικασία εκτέλεσης.

Στη διαδικασία εκτέλεσης αυτής της τεχνικής, η νότα ακούγεται για πολλή ώρα και σαν με ένα ελαφρύ τρέμουλο. Βασικά, η τεχνική χρησιμοποιείται στην πρώτη χορδή, κάνοντας τη σύνθεση πιο φωτεινή και πλούσια. Είναι καλύτερο να μπορείτε να εξάγετε vibrato με όλα τα δάχτυλα του χεριού, αλλά τις περισσότερες φορές παίζεται με το μεσαίο δάχτυλο. Η ταχύτητα μπορεί να ρυθμιστεί.

Η τεχνική συνίσταται σε συχνή επανάληψη του ήχου. Ταυτόχρονα, τέσσερα δάχτυλα εμπλέκονται στο παιχνίδι: το μεγάλο παρέχει το μπάσο και τα άλλα τρία δάχτυλα που κινούνται εναλλάξ παίζουν απευθείας το τρέμολο.

Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι η τεχνική περιλαμβάνει το τράβηγμα του κορδονιού με το δάχτυλό σας ή πολλά δάχτυλα καθώς παίζετε. Αυτή η τεχνική μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο ανοδικά - προς τα πάνω, έτσι ώστε η μελωδία να πηγαίνει έναν τόνο ψηλότερα, όσο και φθίνουσα - προς τα κάτω για να μετακινήσετε τον τόνο σε χαμηλότερη συχνότητα.

Αυτή είναι μια ασυνήθιστη τεχνική που ενσωματώνεται μέσω της εξαγωγής ήχων χρησιμοποιώντας τσίμπημα με τα δάχτυλά σας. Αυτό θα πρέπει να παράγει πνιγμένους, αλλά σαφώς διακριτούς ήχους. Για να επιτευχθεί αυτός ο μονοφωνικός ήχος, το εξωτερικό της δεξιάς παλάμης πρέπει να πιέζεται πάνω στις χορδές ακριβώς μπροστά από την ίδια τη βάση. Ωστόσο, οι χορδές δεν επιτρέπεται να ηχούν με την πλήρη ισχύ τους. Όλες οι νότες παίζονται αποκλειστικά με τον αντίχειρα.

Αυτή η τεχνική ενισχύει τον συντονισμό του οργάνου. Για να είναι πιο αποτελεσματικό, πρέπει να το παίξετε σε ανοιχτές χορδές. Έτσι, οι νότες θα έχουν μεγαλύτερη διάρκεια. Λάβετε υπόψη, ωστόσο, ότι δεν είναι δυνατή η αναπαραγωγή κάθε ακολουθίας νότων σε αυτό το στυλ.

Αυτή η τεχνική πραγματοποιείται συντονίζοντας μία ή περισσότερες χορδές ταυτόχρονα σε έναν αχαρακτηριστικό τόνο. Ο Βρετανός συνθέτης Τζον Ντάουλαντ ήταν διάσημος για τη χρήση της παραφωνίας στις παραστάσεις του. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτής της τεχνικής που μπορείτε να βρείτε στο Διαδίκτυο. Καθώς αποκτούν εμπειρία, οι μουσικοί συχνά αναπτύσσουν τα δικά τους σχέδια.

Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι μετά τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για τα τονικά χρώματα αυξήθηκε, τα παραπάνω εφέ έγιναν ευρέως διαδεδομένα, αν όχι σε όλα, τότε σε πολλά μουσικά έργα. Η λέξη "tambor" σε μετάφραση από τα ισπανικά σημαίνει "τύμπανο". Κατά συνέπεια, μια τέτοια τεχνική απόδοσης προβλέπει τη λήψη ήχων με τη χρήση καθαρών χτυπημάτων στις χορδές. Τα χτυπήματα εκτελούνται κυρίως με την αριστερή άκρη του αντίχειρα. Αυτός ο χειρισμός θα έχει το μεγαλύτερο αποτέλεσμα αν παιχτεί περίπου 2-3 ​​εκατοστά από την κερκίδα. Οι ήχοι με αυτή την απόδοση είναι ορμητικοί και μετρημένοι, παρόμοιοι με τυμπανοκρουσίες.

Η συγκεκριμένη τεχνική απόδοσης πήρε το όνομά της από τον Ούγγρο ερμηνευτή Béla Bartok, ο οποίος έζησε από το 1881 έως το 1945. Όταν παίζεται, η χορδή τραβιέται μακριά από την κιθάρα με τα δάχτυλα, μετά την οποία απελευθερώνεται γρήγορα και, συνοδευόμενη από ένα διαπεραστικό κουδούνισμα, χτυπά το λαιμό. Η ιδιαιτερότητα αυτού του χειρισμού είναι ότι η νότα διατηρεί τη δική της απόχρωση. Αυτό σημαίνει ότι ολόκληρες μουσικές φράσεις παίζονται χρησιμοποιώντας την παραπάνω τεχνική. Αυτή η τεχνική οδηγεί στο μεγαλύτερο αποτέλεσμα στην απόδοση της χορδής, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας της κιθάρας λόγω των μεταλλικών τάστα της συσκευής, που προσθέτουν επιπλέον χρώματα στον ήχο της. Με βάση το γεγονός ότι οι νότες με αυτή την τεχνική αποκτούν έναν πολύ χαρακτηριστικό ήχο, η χρήση αυτής της τεχνικής θα πρέπει να συμφωνηθεί εκ των προτέρων.