Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το χαρακτικό

Το χαρακτικό είναι ένα είδος χαρακτικής καβαλέτο που γίνεται με ειδικό τρόπο. Μια εικόνα που χρησιμοποιεί την τεχνική χάραξης λαμβάνεται χρησιμοποιώντας ένα αποτύπωμα από ένα έτοιμο κλισέ. Η τεχνική βασίζεται σε μια χημική διαδικασία (έκθεση σε μέταλλο με νιτρικό οξύ) και όχι σε μηχανική μέθοδο λήψης εικόνας με ειδικά όργανα. Η τεχνική αναφέρεται σε εκτυπώσεις σε βάθος (γκραβούρα) ενός σχεδίου, δηλαδή βαθουλώματα κατά μήκος του περιγράμματος του μοτίβου σε μεταλλική πλάκα γεμίζονται με χρώμα και μεταφέρονται σε χαρτί χρησιμοποιώντας ένα ειδικό μηχάνημα.

Η χαλκογραφία αναφέρθηκε για πρώτη φορά στις αρχές του 16ου αιώνα, αλλά έγινε ευρέως διαδεδομένη πιο κοντά στον επόμενο αιώνα. Η λέξη «εγχάραξη» προέρχεται από το γαλλικό eau forte - ισχυρό νερό, που σημαίνει νιτρικό οξύ, με το οποίο δημιουργείται μια εντύπωση. Η τεχνική εμφανίστηκε μεταξύ κοσμηματοπωλών και οπλουργών, όπου ήταν απαραίτητο να εφαρμοστεί μια εικόνα σε μέταλλο.

Για πολύ καιρό, η τεχνική της χάραξης χρησιμοποιήθηκε μόνο στην αγιογραφία. Μόλις τον 17ο αιώνα άρχισε να χρησιμοποιείται η χαλκογραφία στην τέχνη. Τα χαρακτικά εκείνης της εποχής, που αποκτήθηκαν με τη βοήθεια της χαρακτικής, γίνονται ξεχωριστή μορφή τέχνης. Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε επαναλαμβανόμενη χάραξη για να πετύχει εικόνες υψηλής ποιότητας με λεπτές λεπτομέρειες και πολύπλοκες χρωματικές μεταβάσεις. Χρησιμοποιώντας το χαρακτικό, έκανε μικρά σκίτσα και σκίτσα, μετατρέποντας την τεχνική σε μια μορφή γραφιστικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διαφορετικούς τύπους χαρτιού για να δημιουργήσουν ένα μοναδικό αποτέλεσμα. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η χαλκογραφία άρχισε να χρησιμοποιείται στο τυπογραφείο. Σχεδόν σε όλα τα βιβλία εκείνης της εποχής, οι εικονογραφήσεις έγιναν με αυτήν την τεχνολογία.Οι εικονογραφήσεις αποδείχθηκαν γραφικές και αρκετά ρεαλιστικές. Ταυτόχρονα, ήταν αρκετά φθηνό και οι φόρμες ήταν ανθεκτικές, γεγονός που τις έκανε επαναχρησιμοποιήσιμες.

Το σχέδιο δημιουργείται σε μεταλλική σανίδα - σε χαλκό ή ψευδάργυρο, μερικές φορές χρησιμοποιείται χάλυβας. Αρχικά, η σανίδα καθαρίζεται, τρίβεται και γυαλίζεται. Στη συνέχεια θερμαίνεται ελαφρά και βερνικώνεται. Για το βερνίκι χρησιμοποιείται ειδική σύνθεση ανθεκτική στα οξέα. Στο Μεσαίωνα χρησιμοποιούνταν το κολοφώνιο και ένα μείγμα ρητίνης και κεριού. Αργότερα, άρχισαν να χρησιμοποιούν μια σύνθεση με βάση την άσφαλτο και το κερί. Οι σύγχρονοι τεχνίτες παίρνουν πιο συχνά ένα ασφαλτικό διάλυμα βερνικιού. Μια φόρμα με σκληρυμένη επίστρωση καπνίζεται· σε μαύρο φόντο, οι εφαρμοσμένες αυλακώσεις θα είναι καλύτερα ορατές. Ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην προετοιμασμένη φόρμα χρησιμοποιώντας εργαλεία χάραξης. Σε αυτή την περίπτωση, ένα στρώμα βερνικιού γρατσουνίζεται στο πλήρες πάχος του, η βελόνα χάραξης πρέπει να φτάσει στο ίδιο το μέταλλο, αλλά να μην το καταστρέψει. Στη συνέχεια η σανίδα επεξεργάζεται με οξύ, το οποίο τη διαβρώνει μόνο σε σημεία χωρίς προστατευτικό στρώμα βερνικιού. Υπό την επίδραση του οξέος, το μέταλλο χαράσσεται, παραμένουν εσοχές πάνω του, οι οποίες δημιουργούν ένα σχέδιο όταν τυπώνονται σε χαρτί ή άλλη επιφάνεια. Για τις μορφές ψευδαργύρου, χρησιμοποιείται νιτρικό οξύ και για τις μορφές χαλκού, είναι κατάλληλο ένα διάλυμα χλωριούχου σιδήρου. Μετά τη χάραξη με όξινη σύνθεση, η σανίδα πλένεται, το στρώμα βερνικιού καθαρίζεται και τα βαθύτερα περιγράμματα της εφαρμοσμένης εικόνας παραμένουν στην επιφάνεια.

Για να αποκτήσετε μια εντύπωση, εφαρμόζεται βαφή στο τελειωμένο κλισέ. Το περίσσευμά του αφαιρείται με ειδική σπάτουλα ή σφουγγάρι. Στη συνέχεια, το σχέδιο μεταφέρεται σε χαρτί ή ύφασμα.

Τα σχέδια που δημιουργούνται με τη χρήση της τεχνικής χάραξης μπορεί να είναι πολύ περίπλοκα με χρωματικές μεταβάσεις ή μισό και σκιασμένες περιοχές. Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της τεχνικής είναι η δυνατότητα σταδιακής χάραξης. Μετά την εφαρμογή της εικόνας, ο κύριος εκτελεί μια δοκιμαστική εκτύπωση, στη συνέχεια επαναλαμβάνει τη λειτουργία με ένα προστατευτικό βερνίκι, ξύνοντας το σχέδιο και χαράσσοντας. Έτσι, οι τεχνίτες πετυχαίνουν την παραμικρή επεξεργασία των λεπτομερειών και το τέλειο αποτέλεσμα. Μετά από μερικά χαρακτικά, η σανίδα από χαλκό ή ψευδάργυρο είναι έτοιμη για περαιτέρω χρήση και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εκτύπωση αποτυπωμάτων.

Κάθε εκτύπωση θεωρείται ξεχωριστό έργο τέχνης, καθώς έχει μικρές διαφορές. Ο Ρέμπραντ, ο οποίος χρησιμοποιούσε συχνά χαρακτικά για τα χαρακτικά του, άφησε πολλά αντίγραφα του ίδιου πίνακα. Οι εκτυπώσεις έγιναν σε διαφορετικά στάδια χάραξης και διαφέρουν μεταξύ τους. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του αξία και μοναδικότητα.

Αυξάνοντας τον χρόνο χάραξης, οι τεχνίτες μεταβάλλουν το βάθος των πινελιών και, στη συνέχεια, το βάθος του τόνου στη ζωγραφική. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούν ένα ειδικό χρονοδιάγραμμα step-etch όπου σημειώνουν το χρόνο χάραξης του καλουπιού. Μερικές φορές οι ήδη χαραγμένες περιοχές βερνικώνονται, ενώ άλλες χαρακώνονται ξανά. Αυτό γίνεται για να δημιουργηθούν βαθύτερες αυλακώσεις, ώστε το χρώμα στην εκτύπωση να είναι πιο σκούρο.

Κατά την κατασκευή σανίδων, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι με την επαναλαμβανόμενη και συνεχή χρήση της φόρμας, οι μικρότερες λεπτομέρειες διαγράφονται και η εκτύπωση δεν γίνεται τόσο λεπτομερής. Οι πιο λεπτές γραμμές, πινελιές και τελείες διαγράφονται με την πάροδο του χρόνου και δεν αφήνουν την εντύπωση της αρχικής ποιότητας. Τέτοιες σανίδες δεν έχουν πλέον μεγάλη αξία και απαιτούν αποκατάσταση.

Στην τεχνική της χάραξης, υπάρχουν διάφοροι τρόποι εκτέλεσης πινελιών και γραμμών σε ένα πιάτο (σανίδα) που λαμβάνονται με χάραξη. Το πιο συνηθισμένο από αυτά είναι το χαραγμένο εγκεφαλικό επεισόδιο, μερικές φορές ονομάζεται κλασικό, γραμμή ή βελόνα. Στην εργασία, συχνά συνδυάζεται με άλλες τεχνικές χάραξης, για παράδειγμα, με aquatint και lavis.

Το πλεονέκτημα της χάραξης σε σχέση με άλλους τύπους τεχνικών χαρακτικής είναι η σχετική απλότητα και ευκολία εργασίας. Δεν απαιτείται σημαντική σωματική προσπάθεια για τη δημιουργία ενός χαρακτικού.Ο πλοίαρχος μπορεί να κάνει πινελιές και γραμμές προς οποιαδήποτε βολική κατεύθυνση, δημιουργώντας ένα μοναδικό σχέδιο στο πιάτο. Με την όξινη χάραξη, οι πινελιές διαβρώνονται όχι μόνο σε βάθος, αλλά και ελαφρώς σε πλάτος. Αυτό κάνει το σχέδιο τρισδιάστατο. Ορισμένοι δάσκαλοι της χαρακτικής πέτυχαν το αποτέλεσμα της χρωματικότητας, χρησιμοποιώντας διαφορετικούς τρόπους και τεχνικές στην κατασκευή φορμών για εκτύπωση. Μικρές ρηχές πινελιές και γραμμές φαίνονται πιο ανοιχτόχρωμες και εσοχές στο χαρτί χάραξης, ενώ οι βαθιές, αντίθετα, εμφανίζονται στην επιφάνεια και έχουν σκούρο βαθύ χρώμα. Οι σκαλιστές μεταλλικές φόρμες για χαρακτικά κατασκευάζονται από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Η τεχνική της χάραξης καθιστά επίσης δυνατή την κατασκευή έγχρωμων χαρακτικών. Υπάρχουν πολλές επιλογές για την απόκτηση έγχρωμης χάραξης. Στις πρώτες προσπάθειες για να γίνει αυτό, διάφορα μέρη της φόρμας καλύφθηκαν με διαφορετικά χρώματα και τυπώθηκαν. Αργότερα, άρχισαν να χρησιμοποιούν αρκετούς πίνακες με την ίδια εικόνα. Κάθε ταμπλό ήταν βαμμένο μονόχρωμο, όταν το ένα πάνω στο άλλο έδιναν μια έγχρωμη εικόνα. Μερικοί τεχνίτες ζωγραφίζουν με το χέρι το πιάτο και μετά κάνουν εντύπωση. Μερικές φορές γίνεται πρώτα μια μαύρη εκτύπωση για το φόντο και, στη συνέχεια, τοποθετείται μια έγχρωμη εικόνα. Όταν λαμβάνουν αναπαραγωγές τέχνης, οι δάσκαλοι χρωματίζουν την ίδια την εκτύπωση και όχι μόνο τη φόρμα.

Η κύρια τεχνική της χάραξης, η οποία έχει συγκεντρώσει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τεχνικής. Κάθε καλλιτέχνης χαρακτικής πρέπει πρώτα απ 'όλα να κυριαρχήσει σε αυτό το στυλ και μόνο τότε να αναπτύξει τις δεξιότητές του. Μια ειδική βελόνα χάραξης χρησιμοποιείται για την εφαρμογή ενός σχεδίου στον πίνακα με μια χαραγμένη διαδρομή. Οι βελόνες χάραξης από χάλυβα διατίθενται σε διάφορες διαμέτρους. Μερικές φορές οι τεχνίτες χρησιμοποιούν δέσμες βελόνων ή μεταλλικές βούρτσες. Στη συνέχεια το καλούπι χαράσσεται και γίνεται δοκιμαστικό αποτύπωμα. Σχεδιάστε σε ένα πιάτο με μια βελόνα σαν μολύβι σε χαρτί. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούν διαφορετικές δυνάμεις πίεσης για να αποκτήσουν διαφορετικά βάθη του περιγράμματος του σχεδίου.

Μια πιο εξελιγμένη τεχνική στη χάραξη, που σας επιτρέπει να επιτύχετε μια απαλή μετάβαση χρώματος. Οι γκραβούρες με αυτόν τον τρόπο είναι παρόμοιες με τις ακουαρέλες. Αρχικά, μόνο το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στη φόρμα, στη συνέχεια ο πίνακας είναι χαραγμένος. Τα σημεία όπου το τύπωμα πρέπει να είναι σκούρο καλύπτονται με άσφαλτο ή κολοφώνιο, το οποίο, όταν θερμαίνεται, αφήνει τραχύτητα. Και τα φωτεινά μέρη καλύπτονται με προστατευτικό βερνίκι. Στη συνέχεια η σανίδα θερμαίνεται και ξαναχαράζεται. Το Aquatint χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με την κλασική χάραξη, καθώς και στην έγχρωμη εκτύπωση.

Ένα σχετικά νέο στυλ στο χαρακτικό. Προήλθε από ένα μείγμα ακουατίντας και χαραγμένων εγκεφαλικών επεισοδίων. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τεχνικής είναι η ζωγραφική με ένα πινέλο απευθείας σε μια προετοιμασμένη μεταλλική πλάκα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε μια βούρτσα από υαλοβάμβακα και ειδικό μελάνι ή γκουάς. Ένα βερνίκι εφαρμόζεται πάνω από την εικόνα και η πλάκα πλένεται με καθαρό νερό. Υπό την επίδραση του μελανιού (γκουάς) και του νερού, τα σημεία που θα χαραχθούν εκτίθενται με τη μέγιστη ακρίβεια. Ο τρόπος αποθήκευσης σάς επιτρέπει να διατηρήσετε τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των σχεδίων του συγγραφέα και την τεχνική των καλλιτεχνών.

Για αυτήν την τεχνική, το κολοφώνιο ψεκάζεται πάνω στο καλούπι. Η μεταλλική πλάκα θερμαίνεται και η σκόνη κολοφωνίου τήκεται. Πάνω από αυτό, μια εικόνα εφαρμόζεται με ένα πινέλο χρησιμοποιώντας ένα διάλυμα χάραξης από οξύ, γκουάς και κόλλα. Μετά από αυτό, το καλούπι πλένεται καλά. Τέτοιοι χειρισμοί μπορούν να επαναληφθούν για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Τα χαρακτικά Lavis έχουν απαλό περίγραμμα παρόμοιο με τους πίνακες ακουαρέλας.

Το στυλ ονομάζεται επίσης μερικές φορές βερνίκι αποκοπής. Η τεχνική είναι απλή και δεν απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες από τον κύριο χαράκτη. Η λήψη συνίσταται στην προσθήκη λίπους (λαρδί) σε ανθεκτικό στα οξέα βερνίκι. Εξαιτίας αυτού, το χώμα χάραξης γίνεται μαλακό και ξεκολλάει εύκολα από την πλάκα. Όταν σχεδιάζετε πινελιές, εφαρμόζεται χαρτί με χοντρό κόκκους στη φόρμα.Με ένα αμβλύ μολύβι, εφαρμόζεται ένα σχέδιο (ή σχέδιο) χρησιμοποιώντας διαφορετικές δυνάμεις πίεσης. Σε σημεία πίεσης το χαρτί κολλάει στο βερνίκι. Μαζί με το χαρτί, το βερνίκι διαχωρίζεται εύκολα από το καλούπι. Το καλούπι χαράσσεται και αφαιρείται το υπόλοιπο χώμα. Ένα κοκκώδες σχέδιο παραμένει στον πίνακα. Αυτά τα prints είναι σαν σκίτσα με μολύβι.

Η τεχνική μερικές φορές θεωρείται ως ξεχωριστή τεχνική χαρακτικής. Ωστόσο, είναι πιο σωστό να το αποδώσουμε σε τεχνικές χαρακτικής. Σε αυτή την τεχνική, τα οξέα και οι ενώσεις χάραξης δεν χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή του περιγράμματος στο καλούπι. Η εικόνα εφαρμόζεται απευθείας στη μεταλλική επιφάνεια με μια αιχμηρή βελόνα. Επομένως, η μέθοδος ονομάστηκε ξηρή βελόνα. Εδώ, η ομορφιά μιας χαρακτικής εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τις δεξιότητες και το ταλέντο του πλοιάρχου. Η ξηρή βελόνα συχνά συνδυάζεται με άλλες τεχνικές.

Η στεγνή βελόνα απαιτεί σωματική δύναμη από τον πλοίαρχο. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από ευθείες γραμμές και πινελιές. Τα λεία και περίπλοκα μοτίβα είναι δύσκολο να σχεδιαστούν με μια μεταλλική βελόνα. Το Drypoint χρησιμοποιείται συχνά για τη βελτίωση των εκτυπώσεων που γίνονται με κλασική χάραξη ή σμίλες.

Μια από τις πιο επίπονες τεχνικές χαρακτικής. Αλλά τα χαρακτικά που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο φαίνονται πολύ εντυπωσιακά... Το κόλπο είναι να δημιουργήσετε ένα εφέ κόκκων στο πιάτο. Αυτό επιτυγχάνεται με την εφαρμογή μεγάλου αριθμού από τις μικρότερες εσοχές και τραχύτητα. Δίνουν μια ομαλή μετάβαση από ανοιχτούς σε σκούρους τόνους, δημιουργώντας ένα εφέ μερικής σκιάς. Τα χαρακτικά Mezzotinto διακρίνονται για τον πλούτο τους σε αποχρώσεις και ημίτονο. Το Mezzotinto ονομάζεται «μαύρο στυλ» χαρακτικής, λόγω της κυριαρχίας των σκούρων τόνων στα χαρακτικά. Το σχέδιο δημιουργείται με επιδέξια επιλεγμένα ανοιχτά χρώματα σε σκούρο φόντο.

Η τεχνική προήλθε από έναν συνδυασμό στυλ κοπτήρα με κλασική χάραξη. Μετά το πρώτο σχέδιο στο καλούπι με κλασικό τρόπο και χάραξη, οι γραμμές βαθαίνουν με τη μέθοδο του ξηρού σημείου. Μετά από αυτή την τεχνική, οι πινελιές της εκτύπωσης γίνονται φαρδιές και παχιές. Οι γραμμές είναι παρόμοιες με ένα ιταλικό μολύβι ή ακόμα και με ένα σαγκουίνι. Το στυλ μολυβιού χρησιμοποιήθηκε για την αναδημιουργία υπαρχόντων σχεδίων.

Η τεχνική είναι να δημιουργήσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας παύλες, τελείες ή μικρές πινελιές. Το βάθος του χρώματος και οι ενδιάμεσοι τόνοι επιτυγχάνονται με διαφορετικά βάθη και μεγέθη κουκκίδων, το συνωστισμό τους ή, αντίθετα, την εξάπλωσή τους. Οι κουκκίδες εφαρμόζονται με διάφορα εργαλεία στην ασταρωμένη πλάκα, η οποία αργότερα χαράσσεται. Αρχικά, η τεχνική της διακεκομμένης γραμμής ήταν χαρακτηριστική μόνο για τη χάραξη με κοπτήρες, αλλά στη συνέχεια υιοθετήθηκε από τους κύριους χαρακτήρες. Ο τρόπος χρησιμοποιείται συχνότερα στην αναπαραγωγική χάραξη.

Ο πρώτος τύπος μεταλλικής χάραξης. Δεν χρησιμοποιεί χαρακτικά, αλλά εφαρμόζει το σχέδιο απευθείας στο μέταλλο. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε ένα ειδικό εργαλείο - έναν κόφτη (shtikhel). Αφού σχεδιάσετε το σχέδιο, η σανίδα καθαρίζεται επιμελώς, αφαιρώντας όλες τις ανωμαλίες, τα ρινίσματα και την τραχύτητα. Ο πίνακας μπορεί στη συνέχεια να χρησιμοποιηθεί για μια δοκιμαστική εκτύπωση.

Ο πρώτος διάσημος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε το χαρακτικό στα έργα του ήταν ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ήταν αυτός που άρχισε να πειραματίζεται με διάφορα μέταλλα και οξέα για την κατασκευή μορφών για χαρακτικά.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Parmigianino, και αργότερα ο Ρέμπραντ, δημιούργησαν αμίμητα αριστουργήματα στην τεχνική της χαρακτικής. Πέτυχαν το παιχνίδι του χρώματος και της σκιάς χρησιμοποιώντας step etching.

Ο Γάλλος ζωγράφος Jean-Baptiste Leprince το 1765 ανακάλυψε μια νέα τεχνική στην τεχνική της χαρακτικής. Η τεχνική ονομάζεται aquatint, βοηθά στη δημιουργία ημιτόνων, που θυμίζουν πίνακα ζωγραφικής με ακουαρέλα. Και ο αξεπέραστος δάσκαλος με αυτόν τον τρόπο ήταν ο ζωγράφος χαρακτικής Francisco Goya.

Ακόμα και ο Σαλβαδόρ Νταλί δοκίμασε τις δυνάμεις του στη χαλκογραφία. Σε αυτή την τεχνική, ερμήνευσε τη διάσημη σειρά χαρακτικών του "Five Immortal Spaniards".

Οι αγιογράφοι έγιναν οι πρώτοι χαράκτες στη Ρωσία. Την πρώτη κιόλας εντύπωση με την τεχνική της χάραξης έκανε ο διάσημος αγιογράφος Simon Ushakov. Αργότερα, σχεδόν όλοι οι γραφίστες δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στο χαρακτικό. Στην Αγία Πετρούπολη, ιδρύθηκε μάλιστα το 1871 μια κοινωνία χαρακτικών, στην οποία συμμετείχαν οι διάσημοι I. Shishkin και I. Repin, V Mate και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες.

Στη σοβιετική εποχή, η χαρακτική και η χαρακτική άρχισαν να διδάσκονται στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Και στη δεκαετία του 60-70 του περασμένου αιώνα η χαλκογραφία γνώρισε μια αναβίωση, οι γραφίστες V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov άρχισαν να τη μελετούν. Στην τεχνική της χαρακτικής, οι εικονογραφήσεις εκτελούνταν συχνά σε βιβλία και άλλες τυπογραφικές εκδόσεις.