Τα πάντα για το ukiyo-e

Το Ukiyo-e είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τομείς ζωγραφικής στις ιαπωνικές εικαστικές τέχνες, εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε περισσότερο κατά την περίοδο Έντο.

Η ίδια η έννοια του "ukiyo-e", αν μεταφραστεί από τα ιαπωνικά, θα σημαίνει "εικόνες ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου κόσμου". Αυτός ο όρος δανείστηκε από τη μεσαιωνική φιλοσοφία του Ζεν Βουδισμού. Για αυτή τη φιλοσοφική τάση, μια από τις πιο σημαντικές διατάξεις θεωρείται ότι είναι η πλήρης επίγνωση της όλης αδυναμίας της ανθρώπινης ύπαρξης σε σύγκριση με την άγνωστη Αιωνιότητα. Ως εκ τούτου, στα σχολεία του Ζεν, η ικανότητα να κατανοεί κανείς τη ζωή του «εδώ και μόνο τώρα» ήρθε στο προσκήνιο.

Ο μακροχρόνιος θαυμασμός των στιγμιαίων στιγμών που περνούν από τον παρόντα χρόνο έχει γίνει πρωταρχικό μέρος της βαθιάς ιαπωνικής αισθητικής και ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τρόπους για να έρθετε όσο το δυνατόν πιο κοντά και φυσικά στη συνειδητοποίηση της θέσης σας στη φύση και στην εξάσκηση του διαλογισμού στο πνεύμα του Ζεν Βουδισμού. που είναι πολύ δημοφιλές σήμερα.

Τις περισσότερες φορές, το ukiyo-e αναφέρεται σε μια παραδοσιακή ιαπωνική γκραβούρα που απεικονίζεται σε ξύλο. Οι Ιάπωνες καλλιτέχνες αρχικά χρησιμοποιούσαν όλα τα είδη φυτικών χρωστικών που αναμειγνύονταν με πάστα ρυζιού. Αυτή η τεχνική χαρακτικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός πολύπλοκου χρωματισμού με απαλές αποχρώσεις του χρώματος και αυτό έφερε αυτό το είδος πιο κοντά στη ζωγραφική.

Η εμφάνιση ενός τέτοιου πρωτότυπου στυλ όπως το ukiyo-e οφειλόταν αρχικά στην ενεργό ανάπτυξη των ιαπωνικών πόλεων (αστικοποίηση της χώρας) στην αρχή της ιστορικής περιόδου Edo, η οποία έπεσε το 1603-1867. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκε μια τέτοια κοινωνική τάξη όπως το Tenin - αυτή είναι η τάξη των εμπόρων και των τεχνιτών. Ως αποτέλεσμα της αστικοποίησης, ο αστικός πολιτισμός αρχίζει να αναπτύσσεται ενεργά.Τα θέματα για τις μοναδικές εκτυπώσεις ukiyo-e ήταν κάθε λογής θέματα αστικής ποίησης, ιστορίες είδους ukiyo-zoshi, έπαιξαν όμορφα τα έργα του ιαπωνικού θεάτρου kabuki στη ζωγραφική.

Η προέλευση των αρχαίων ξυλογραφιών είναι κυρίως ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις βιβλίων, οι έγχρωμες εικόνες εμφανίζονται πολύ αργότερα. Οι ιαπωνικές εκτυπώσεις μπορούν σχεδόν ξεκάθαρα να κατηγοριοποιηθούν σε συγκεκριμένα θέματα.

Τα Yakusha-e είναι εγγενώς πρωτότυπα πορτρέτα των πιο δημοφιλών και αναγνωρίσιμων ηθοποιών στο ιαπωνικό θέατρο kabuki. Αυτού του είδους τα χαρακτικά επέτρεψαν να δούμε ένα άτομο στο δημιουργικό του περιβάλλον και να καθορίσουμε ποιοι ρόλοι παίζονταν πιο συχνά σε τέτοια θέατρα.

Shunga (που μεταφράζεται ως "εικόνες της άνοιξης") - στην πραγματικότητα, πρόκειται για πολύ συγκεκριμένα χαρακτικά με ερωτικές προεκτάσεις.

Musya-e - αυτές είναι πολύ υψηλής ποιότητας εικόνες σαμουράι διάσημων σε όλη τη χώρα. Αυτό το θέμα είναι πολύ δημοφιλές στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, επειδή οι σαμουράι είναι η προσωποποίηση της δύναμης και της άφθαρτης του ανθρώπινου πνεύματος, λατρεύονται, υπάρχουν ολόκληρες λατρείες των φυλών των Σαμουράι, επομένως γκραβούρες με εικόνες πολεμιστών εφαρμόζονται σε αυτούς μπορεί να βρεθεί στην Ιαπωνία σχεδόν παντού.

• Μπιτζίνγκα - αρκετά επαγγελματικά εκτελεσμένες εικόνες όμορφων ανθρώπων.

• Σουριμόνο - αυτό είναι ένα ειδικό είδος συγχαρητηρίων εικόνων με θετικές ευχές, τις περισσότερες φορές απεικονίζουν σκηνές είδους από τη ζωή των κατοίκων της Ιαπωνίας, συχνά δείχνουν όμορφα λουλούδια και φυτά, υπάρχουν εικόνες ζώων και πουλιών, διάφορα είδη πολύχρωμων τοπίων, εικόνες ανθισμένα δέντρα, θεοί της ευτυχίας (και υπάρχουν πάρα πολλοί από αυτούς στην Ιαπωνία). Επίσης, τέτοιες καρτ ποστάλ απεικονίζουν αντικείμενα που είναι σύμβολα καλοσύνης και ευτυχίας.

• Yokohama-e - αυτές είναι πολύ σαφείς εικόνες εκπροσώπων όλων των ειδών χωρών (οι Ιάπωνες αντιλαμβάνονταν πάντα τους ξένους λίγο αποξενωμένους), διάφορους βελτιωμένους μηχανισμούς, μπορείτε επίσης να δείτε εδώ εικόνες κομψών σπιτιών χτισμένων σε ευρωπαϊκό στιλ. Αυτό το είδος προέκυψε αφού η Ιαπωνία εγκατέλειψε την πολιτική της πλήρους απομόνωσης της χώρας - με την εμφάνιση στην επικράτειά της των πρώτων ξένων εκπροσώπων. Γι' αυτό όλοι οι ξένοι σε τέτοιες γκραβούρες φαίνονται πολύ εντυπωσιακοί και συχνά γελοίοι.

• Κέιτ-χα - αυτές είναι πολύ όμορφες εικόνες λουλουδιών που άνοιξαν τα μπουμπούκια τους και πολυτελών πτηνών με φωτεινό φτέρωμα (απεικόνιζε κυρίως γερανούς, λουλούδια sakura και μπορείτε επίσης να απολαύσετε τη θέα των ανθισμένων δέντρων εδώ).

• Fukei-ga - έγχρωμα φυσικά τοπία (ηφαίστεια, ρυάκια) και γραφικές αστικές περιοχές με φυσικά κίνητρα να περιλαμβάνονται στη σύνθεσή τους.

Στη διαδικασία επεξεργασίας της χαρακτικής ukiyo-e, συμμετείχαν κανονικά 3 άτομα: αυτός είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, καθώς και ένας χαράκτης και ένας ειδικός τυπογράφος. Αξίζει να σημειωθεί ότι σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε και ο εκδότης, αφού ήταν αυτός που μελέτησε τη ζήτηση τέτοιων προϊόντων και καθόρισε την κυκλοφορία των εκτυπώσεων.

Η διαδικασία της εργασίας σε μια μελλοντική γκραβούρα έμοιαζε έτσι.

1. Πρώτον, ο καλλιτέχνης πρέπει να κάνει ένα σχέδιο περιγράμματος - αυτό ήταν το πρωτότυπο της μελλοντικής χαρακτικής. Το σχέδιο εφαρμόστηκε με ειδικό μελάνι σε πολύ λεπτό, μερικές φορές σχεδόν διαφανές και λεπτό χαρτί.
2. Το καθήκον του χαράκτη είναι να κολλήσει το σχέδιο που προκύπτει με την μπροστινή πλευρά σε μια ήδη προετοιμασμένη σανίδα από ξύλο κερασιάς, αχλάδι ή πυξάρι.Μετά από αυτό, έκοψε εκείνα τα μέρη όπου η βάση του χαρτιού ήταν εντελώς λευκή, παίρνοντας την πρώτη μορφή χάραξης, αλλά ταυτόχρονα "καταστρέφοντας" πρακτικά την ίδια την εικόνα.
3. Στη συνέχεια, έγιναν πολλές ασπρόμαυρες εκτυπώσεις ταυτόχρονα - σε αυτές ο πλοίαρχος έπρεπε να ορίσει τα χρώματα που είχαν μελετηθεί εκ των προτέρων.
4. Ο χαράκτης έκανε τον απαιτούμενο αριθμό (μερικές φορές περισσότερες από 30) εκτυπωμένων εικόνων. Κάθε ένα από αυτά τα σχήματα έπρεπε να ταιριάζει με ένα χρώμα ή υποτόνο.
5. Ο τυπογράφος έπρεπε πρώτα να συζητήσει με τον καλλιτέχνη την απαραίτητη γκάμα χρωμάτων και μετά έβαλε προσεκτικά μπογιά και σε μια ελαφρώς υγρή βάση από ριζόχαρτο ξεκίνησε τη διαδικασία εκτύπωσης της χάραξης με το χέρι, η οποία δεν ήταν τόσο εύκολη.

Έτσι, η συλλογική μέθοδος δημιουργίας ενός χαρακτικού (με τη συμμετοχή ενός επαγγελματία καλλιτέχνη, ενός τακτοποιημένου χαράκτη και ενός έμπειρου τυπογράφου), η στενή εξειδίκευση όλων των καταγεγραμμένων δασκάλων, η παλιά συντεχνιακή οργάνωση ολόκληρης της παραγωγικής διαδικασίας κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία μια ιδιαίτερη πρωτοτυπία ανατολίτικης ξυλογραφίας.

Τον 18ο αιώνα, μια ιαπωνική σχολή κλασικής ζωγραφικής με το όνομα Maruyama-Shidze σχηματίστηκε στην απομονωμένη οδό Καλλιτεχνών στο Κιότο, Shijo. Ιδρυτής της ήταν ο μεγάλος και καταξιωμένος στη χώρα καλλιτέχνης Maruyama Oke... Στα έργα του προσπάθησε να συνδυάσει τον φυσικό νατουραλισμό, έπαιξε με θέμα το chiaroscuro και την προοπτική χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της δυτικής σχολής, αλλά με τη διατήρηση των τεχνικών της ανατολικής εικόνας.

Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους δασκάλους του αρχαίου είδους της απεικόνισης των προσώπων των κατοίκων της πόλης σε πίνακες θεωρείται πλοίαρχος ονόματι Kitagawa Utamaro... Η παραδοσιακή γυναικεία εικόνα στα κλασικά έργα του έχει χαρακτηριστεί έντονα με τα χρόνια. Το ιδανικό της ομορφιάς των Γιαπωνέζων στα έργα του αρχαίου δασκάλου είναι ένα ιδιαίτερα επίμηκες οβάλ του προσώπου και επιμήκεις αναλογίες του σώματος, ψηλό χτένισμα, εκφραστικά μάτια, τα οποία σκιαγραφούνται με τον μικρότερο αριθμό ελαφρών πινελιών, πολύ λεπτές γραμμές των γυναικείων χειλιών και της πιο ίσιας μύτης.

Ο Χοκουσάι είναι άλλος ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της παλιάς ξυλογλυπτικής τέχνης. Το κλασικό τοπίο της Άπω Ανατολής απέφυγε μια πραγματική εικόνα της εμφάνισης του αντικειμένου, προσπαθώντας έτσι να πει και να δείξει τις φιλοσοφικές ιδέες της άποψης της ζωής με τη βοήθεια φυσικών μορφών. Αλλά για τον Χοκουσάι, αυτό το τοπίο συνδέεται πάντα με μια συγκεκριμένη περιοχή· ο πλοίαρχος συχνά καθόριζε πολλά τοπογραφικά χαρακτηριστικά με τη βοήθεια καλλιγραφικών επιγραφών.