Ενκαυστική ζωγραφική

Το Encaustic μεταφράζεται από τα αρχαία ελληνικά ως "κάψιμο", αλλά μόνο η τεχνική περιλαμβάνει τη χρήση όχι συσκευής καύσης για τη λήψη διακοσμητικών εφέ, αλλά κεριού. Είναι αυτός που δένει τα χρώματα, δημιουργώντας πρωτότυπους καμβάδες. Η τεχνική είναι δύσκολη στην εκτέλεση, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα.

Το Encaustic δεν είναι η πιο δημοφιλής τεχνική, κάτι που μπορεί να οφείλεται στην πολυπλοκότητά του. Γεγονός είναι ότι ο ζωγράφος πρέπει να κάνει αρκετά δύσκολα τεχνικά βήματα για να πραγματοποιήσει το σχέδιό του.

Επίσης η βαφή με κερί απαιτεί πολύ γρήγορη δράση ενώ το κερί είναι απαλό. Το βασικό υλικό μπορεί να είναι μόνο συμπαγές - για παράδειγμα, πέτρα ή ξύλο, σκυρόδεμα ή ακόμα και γύψος. Τέλος, θα πρέπει να υπάρχει πάντα διαθέσιμη μια ανοιχτή πηγή θερμότητας, η οποία θα ζεσταίνει τη σύνθεση της χρωστικής που ψύχεται γρήγορα.

Από την άλλη, τα εγκαυστικά είναι τεχνικά άρτια, αν και με την πάροδο του χρόνου έχουν υποστεί επίσης αλλαγές. Για παράδειγμα, Στην αρχαιότητα, για πορτρέτα, χρησιμοποιούσαν γενικά χρώματα, το συνδετικό των οποίων ήταν κάτι ρητινώδες και κερί, μερικές φορές εκεί πρόσθεταν λάδι. Τώρα προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν το χρώμα που εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη-αναστηλωτή Yevgeny Kudryavtsev. Έφτιαξε μια παχύρρευστη και λιπαρή ουσία, γιατί βασίζεται αποκλειστικά στο κερί. Και στον καμβά, μια τέτοια βαφή εφαρμόζεται με ένα ηλεκτρικό στυλό, από το οποίο η σύνθεση θα στραγγίσει αργά.

Και μετά υπάρχει το κερί που εφευρέθηκε από τον Fritz Feiss. Είναι σκληρό, έχει υψηλό σημείο τήξης και είναι πολύ βολικό για αυτή την τεχνική.Φυσικά, όλες αυτές οι αποχρώσεις είναι πιο γνωστές σε ειδικούς και επαγγελματίες. Ανάμεσα στα εξαιρετικά ονόματα των εγκαυστικών καλλιτεχνών, αξίζει να αναφερθούν οι Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Αλλά δεν υπάρχει λόγος να φοβάστε ότι μόνο μεγάλοι δάσκαλοι υπόκεινται σε αυτή την τέχνη, είναι ευνοϊκή για αρχάριους και είναι προσαρμοσμένη και για παιδιά.

Οι αρχαίοι Έλληνες εννοούσαν την εγκαυστική ζωγραφική ως μια μέθοδο ζωγραφικής κατά την οποία τα θερμαινόμενα χρώματα κεριού απλώνονταν σε μια σανίδα από μάρμαρο ή άλλη πέτρα και στη συνέχεια τα χρώματα έλιωναν. Με απλά λόγια, κάηκαν στον καμβά. Και ο καλλιτέχνης που το έκανε αυτό ονομαζόταν φλεγόμενος. Πιστεύεται ότι η προέλευση αυτής της τεχνικής χρονολογείται από την Αίγυπτο. Και το θέμα είναι η ευρηματικότητα των αρχαίων δασκάλων, που χρειαζόταν να ζωγραφίσουν τους τάφους ώστε το χρώμα να παραμείνει στην επιφάνεια και να είναι ανθεκτικό. Έπρεπε να προσθέσω κάτι σε αυτό, και το κερί έγινε αυτό το συστατικό.

Υπάρχει μια μελέτη που διεξήγαγε ο Eibner - οι αιγυπτιακές πέτρινες ζωγραφιές δοκιμάστηκαν χημικά. Και η ηλικία αυτών των πινάκων είναι περίπου 3 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Η μελέτη επιβεβαίωσε ότι η ζωγραφική έγινε με χρώματα κεριού. Ας σημειωθεί ότι το κερί ήταν καλά διατηρημένο και μπορούσε να εξεταστεί χωριστά. Είχε το ίδιο σημείο τήξης με το φρέσκο ​​κερί. Αποδεικνύεται ότι και πριν από την Ελλάδα υπήρχαν εγκαυστικά στην Αίγυπτο, και ότι με αυτήν βάφτηκαν τάφοι. Όμως οι πληροφορίες δεν είναι ακόμα αρκετές, γιατί πρακτικά δεν υπάρχουν ελληνικά κλασικά μνημεία κέρινης ζωγραφικής για μελέτη. Και οι μεγάλες ανασκαφές απέδωσαν ελάχιστα από αυτή την άποψη.

Υπάρχουν όμως λογοτεχνικά στοιχεία που αναφέρουν τον Απελλή, τον Ζεύκοη και άλλους Έλληνες ζωγράφους, των οποίων τα έργα μεταφέρθηκαν στη Ρώμη. Βασικά, αυτά τα αριστουργήματα περιήλθαν στην κατοχή πλούσιων πατρικίων. Σύμφωνα με κάποιες άλλες λογοτεχνικές έρευνες, έγινε σαφές ότι οι ζωγραφιές με καβαλέτο στην αρχαία ζωγραφική γίνονταν συχνά με κέρινα χρώματα και ότι οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν την ίδια τεχνική για να ζωγραφίσουν τα πλοία τους. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και η λέξη «κερί» εκείνες τις μέρες ήταν συνώνυμη με τη λέξη «μπογιά», η οποία επίσης μιλά για την επικράτηση, ακόμη και την κυριαρχία των εγκαυστικών.

Αν τρέξουμε πολύ μπροστά, μπορούμε να το πούμε αυτό ένας νέος πολύ σημαντικός γύρος ενδιαφέροντος για την κέρινη ζωγραφική εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα... Και το «αρχί» χρησιμοποιείται και εδώ για λογοπαίγνιο, γιατί ήταν οι αρχαιολογικές ανασκαφές που προκάλεσαν μια νέα έφεση στην εγκαυστική. Για παράδειγμα, το 1845, στο Saint-Medard des Prés, κοντά στο Παρίσι, βρέθηκαν οικισμοί αρχαίων δημιουργών, που χρονολογούνται στον 3ο και 4ο αιώνα π.Χ. Το ίδιο βρέθηκε και στο Βέλγιο, στο Gern Saint-Hubert. Εκεί, στους τάφους, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν κερί μέλισσας, ρητίνες, μείγματα, χρώματα και διάφορες άλλες συσκευές που θα μπορούσαν να θεωρηθούν εργαλεία καλλιτεχνών - πυξίδες, μια σανίδα από γκρίζο μάρμαρο, ένα μπρούτζινο κουτάλι κ.λπ. Αυτό βοήθησε πολύ τους ερευνητές της εγκαυστικής, αλλά και πάλι δεν μπορούσαν να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις.

Και ακόμη και τα πορτρέτα του Φαγιούμ που βρέθηκαν το 1887, τα οποία ξεκαθάρισαν πολλά, δεν έγιναν εξαντλητικές ιστορικές πηγές. Οι καλλιτέχνες μάλωναν με επιστήμονες, τα συμπεράσματά τους δεν συμπίπτουν ακριβώς και το θέμα μεγάλωσε μόνο με ερωτήσεις και αμφιβολίες. Μιλώντας για την ιστορία της εγκαυστικής, είναι εγκληματικό να μην θυμόμαστε δύο θεμελιώδη έργα, τη συγγραφή του Berger και του Schmid.

• Μπέργκερ «Ζωγραφική τεχνική της αρχαιότητας». Πρόκειται για μια εργασία που βασίζεται στη μελέτη αρχαίων πηγών, αν όχι εξαντλητική, τότε πολύ λεπτομερή. Παρόλα αυτά, ο Μπέργκερ έβγαλε λάθος συμπεράσματα. Αποφάσισε ότι η εγκαυστική δεν συνεπαγόταν βούρτσα, και αυτό δεν συνέβη. Και αυτό το λάθος άξιζε πολλή σύγχυση. Ωστόσο, αργότερα παραδέχτηκε ότι το πινέλο χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες και στη συνέχεια πήγε σύμφωνα με μια νέα λογική - ανέπτυξε τη θεωρία του «νοηματικού κεριού» (γαλάκτωμα κεριού), δηλαδή της ουσίας που συνδυάστηκε ήρεμα με τη χρήση ενός βούρτσα. Αλλά ακόμη και το αίσθημα για το σωστό μονοπάτι δεν επέτρεψε στον Μπέργκερ να καταλάβει πλήρως τι έκρυβαν οι αρχαίοι εγκαυστικοί.
• Schmid «Τεχνική Αντίκας Νωπογραφίας και Ενκαυστικής». Πήγε πιο μακριά από τον συνάδελφό του. Και το κυριότερο είναι ότι, σε αντίθεση με τον Μπέργκερ, δεν ήταν μόνο θεωρητικός, αλλά και ασκούμενος. Ο ίδιος έκανε σοβαρή δουλειά σε αυτή την τεχνική. Ωστόσο, οι ανακαλύψεις του ήταν ακόμη ελλιπείς, γιατί έγραψε μόνο για την καυτή μέθοδο. Σίγουρα όμως ήταν αρκετοί. Και ο Schmid έλαβε επίσης δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τις ανακαλύψεις του και επομένως δεν αποκάλυψε τη σύνθεση των χρωμάτων, δεν περιέγραψε πώς να συνεργαστεί μαζί του.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι βαφής με κερί - μπορείτε να κολλήσετε σε ένα, μπορείτε να δοκιμάσετε διαφορετικά, μπορείτε να συνδυάσετε.

Αυτή είναι η κύρια τεχνολογία που λιώνει το κερί στην πλάκα του σιδήρου. Αφού το κερί γίνει υγρό, το σίδερο αναποδογυρίζεται προσεκτικά και θερμαίνεται πάνω από τον καμβά. Το κόλπο εδώ είναι ότι αυτό θα πρέπει να γίνει όσο το δυνατόν πιο απαλά, διαφορετικά ο καμβάς μπορεί εύκολα να καταστραφεί από το έγκαυμα.

Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, δημιουργούν ενδιαφέροντα σχέδια που μοιάζουν με τις φλέβες ενός φύλλου. Το κερί εφαρμόζεται στον καμβά και, στη συνέχεια, εφαρμόζεται ένα θερμαινόμενο σίδερο για μερικά δευτερόλεπτα, όχι περισσότερο. Είναι απαραίτητο να σηκώσετε τη συσκευή κάθετα στον καμβά, διαφορετικά αντί για όμορφες ραβδώσεις, θα βγει κάτι λερωμένο.

Αυτή η τεχνική σας βοηθά να κυριαρχήσετε στο σχέδιο χαριτωτικών γραμμών του επιθυμητού μήκους. Για παράδειγμα, μίσχοι από γρασίδι ή λουλούδια. Πάνω από το σχέδιο, το οποίο εφαρμόζεται σε ανθεκτικό χαρτί ή στο ανάλογό του, σχεδιάζονται γραμμές με την άκρη του σιδήρου. Και η δύναμη της πίεσης θα προσαρμόσει το πάχος αυτών των γραμμών.

Και αυτό το εντυπωσιακό όνομα παραπέμπει φυσικά και στο σίδερο, όχι στη μύτη. Η άκρη του σιδήρου βυθίζεται σε λιωμένο κερί, και έτσι σχεδιάζονται οι λεπτομέρειες.

Φυσικά, είναι λογικό να μην προχωρήσουμε κατευθείαν στο να σχεδιάσουμε μια εικόνα σε μια συγκεκριμένη τεχνική, αλλά να επεξεργαστούμε μεμονωμένες τεχνικές. Η τεχνική είναι ενδιαφέρουσα, αλλά απαιτεί τη χρήση μιας συσκευής θέρμανσης, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να ενεργήσετε προοδευτικά, προσεκτικά.

Εάν προσεγγίζετε το θέμα επαγγελματικά, τότε η προετοιμασία θα πρέπει να είναι κατάλληλη. Πρέπει να προετοιμάσετε τα παρακάτω εργαλεία.

• Καυτηρία. Αυτό είναι ένα στυλό με άκρο θέρμανσης, μπορεί να είναι διαφορετικών σχημάτων, με ένα σετ ακροφυσίων. Στην αγγλική έκδοση, ονομάζεται γραφίδα. Βοηθά να σχεδιάσετε καλά μικρές λεπτομέρειες.

• Σίδερο. Αυτό είναι το κύριο εργαλείο. Παρεμπιπτόντως, ειδικά σίδερα πωλούνται για εγκαυστικά, δεν είναι απαραίτητο να τα πάρετε για το σιδέρωμα ρούχων. Το ειδικό σίδερο είναι μικρό, ελαφρύ και έχει αφαιρούμενη λαβή.

• Χρωματιστό κερί. Αυτό είναι ένα ειδικό κερί που αντικαθιστά ουσιαστικά τα χρώματα.

Η επιλογή που περιγράφεται παρακάτω είναι όσο το δυνατόν πιο απλή, αλλά σας βοηθά να καταλάβετε πώς να βάψετε βήμα προς βήμα με κερί με μια συσκευή θέρμανσης. Σε αυτή την περίπτωση, πρόκειται για στεγνωτήρα μαλλιών, όχι για σίδερο.

Απλό MK:

• απλώστε ένα φύλλο χαρτιού σε μια επίπεδη επιφάνεια.
• απλώστε το φράχτη από κηρομπογιές έτσι ώστε τα στενά τους μέρη να φαίνονται προς τα κάτω.
• τα κραγιόνια στερεώνονται σε μη κολλημένες ετικέτες.
• πρέπει να περιμένετε μέχρι να στεγνώσει η κόλλα.
• ήρθε η ώρα να ενεργοποιήσετε πλήρως το στεγνωτήρα μαλλιών.
• ένα ρεύμα ζεστού αέρα κατευθύνεται στα ρηχά ακροφύσια.
• τώρα πρέπει να αναποδογυρίσετε ομαλά την εργασία καθώς το κερί λιώνει, σχηματίζοντας λεκέδες.
• με λιωμένο χρωματιστό κερί πρέπει να γεμίσετε ολόκληρο το φύλλο.
• μένει να περιμένουμε να στεγνώσει ο πίνακας.

Αν θέλετε να μελετήσετε αυτούς που έγιναν διάσημοι για τη δουλειά τους σε αυτή την τεχνική, φροντίστε να δείτε το έργο Esther Geller... Πρόκειται για μια Αμερικανίδα τεχνίτη που σκέφτηκε την οργανική αφαίρεση. Δοκίμασε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα με τη ζωγραφική με κερί, και διάβασε επίσης πολλές διαλέξεις σε όλο τον κόσμο. Το οποίο, με τη σειρά του, έκανε πολύ δημοφιλή την εγκαυστική. Επίσης, αυτή η λίστα θα περιλαμβάνει σίγουρα Τόνι Σέρμαν, ένας Καναδός δεξιοτέχνης που έγινε διάσημος για μια σειρά από πίνακες από την εποχή του Ναπολέοντα. ΕΝΑ Μπάτσι Έμπι έκανε ήρεμους και απαλούς πίνακες που είναι εμπνευσμένοι από την κλασική μουσική. Πέδρο Κούνεϊ-Μπράβο - ένας καλλιτέχνης που εκτός από την κέρινη ζωγραφική, αναβιώνει παλιές τοιχογραφίες.

Αξίζει βέβαια να μιλήσουμε πιο αναλυτικά για τα πορτρέτα Φαγιούμ. Πρόκειται για ταφικά πορτρέτα που εφαρμόστηκαν στη Ρωμαϊκή Αίγυπτο τον 1ο-3ο αι. Βρέθηκαν στην όαση Fayum το 1887 από τη βρετανική αποστολή του Flinders Petrie. Ένα τέτοιο πορτρέτο αντικατέστησε τη μάσκα για τη μούμια κατά τη διάρκεια της ταφής. Ως αποτέλεσμα, τα αντικείμενα κατέληξαν σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο (στο Μητροπολιτικό Μουσείο και στο Λούβρο, για παράδειγμα, υπάρχουν επίσης). Υπάρχουν επίσης 23 νεκρικά πορτρέτα στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. Και όλοι τους έχουν βρεθεί για σήμερα περίπου εννιακόσια.

Αυτά τα πορτρέτα διακρίνονταν από τη χρήση λεπτών φύλλων χρυσού. Σε ορισμένα σημεία διακρίνονταν ένα εντελώς επιχρυσωμένο φόντο. Τα πορτρέτα βασίστηκαν στο ξύλο. Ορισμένα έργα διαμορφώθηκαν σε μικτά μέσα: τέμπερα συν εγκαυστική. Γιατί τα πορτρέτα του Φαγιούμ είναι τόσο πολύτιμα: αυτά είναι τα καλύτερα παραδείγματα ζωγραφικής αντίκες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό τους, απεικονίζουν άνδρες και γυναίκες διαφορετικών ηλικιών και οι εικόνες είναι εκπληκτικά ακριβείς. Θέλω να μείνω λίγο ακόμα κοντά σε αυτούς τους καμβάδες.

Το Encaustic είναι κατάλληλο ως ένα είδος δημιουργικότητας για όσους θέλουν ένα πείραμα. Όχι μόνο η κλασική ζωγραφική, αλλά η χρήση κάποιου ασυνήθιστου τεχνικού στοιχείου στο έργο. Ποτέ δεν ξέρεις εκ των προτέρων τι θα βγει στο τέλος. Αλλά στις εικόνες, ζωγραφισμένες με την εγκαυστική τεχνική, υπάρχει μια ιδιαίτερη ζεστασιά, μυστήριο, ευχάριστη θολούρα. Είναι πολύ ατμοσφαιρικά και κομψά. Επιπλέον, η εργασία με θερμότητα, το λιώσιμο του κεριού είναι κάτι οικείο, χαλαρωτικό, κάτι που λειτουργεί ως αποτελεσματική θεραπεία τέχνης.