Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για την καλλιγραφία

Καθένας από εμάς θα ήθελε να μάθει πώς να γράφει με όμορφη καλλιγραφική γραφή. Ωστόσο, έχετε σκεφτεί ποτέ την ιστορία της καλλιγραφίας, την προέλευσή της, τους ιδρυτές και τα χαρακτηριστικά των πρώτων γραμματοσειρών; Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε όλες τις χρήσιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με την καλλιγραφία, τους τύπους και τα χαρακτηριστικά της διδασκαλίας των βασικών στοιχείων μιας τέτοιας γραφής.

Κυριολεκτικά από την ελληνική μετάφραση, η καλλιγραφία μεταφράζεται ως "γράφοντας όμορφα", λίγο αργότερα εμφανίστηκε ένας πιο δημοφιλής ορισμός της καλλιγραφίας - η τέχνη της γραφής ικανά και όμορφα. Η τέχνη είναι η λέξη κλειδί σε αυτόν τον ορισμό. Σε κάθε έθνος, η καλλιγραφία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με κάτι ιερό, ιερό, στο οποίο βασίζονται τόσο οι καλλιτεχνικές όσο και οι φωνητικές δραστηριότητες.

Η καλλιγραφία έλαβε τη μεγαλύτερη σύνδεση με την τέχνη στην Ανατολή - στην Ιαπωνία, την Κορέα και την Κίνα, όπου ήταν στενά συνυφασμένη με τη φύση, τη λαογραφία, τη θρησκεία και τις παραδόσεις. Σε πολλές χώρες όπου το Ισλάμ θεωρείται η κύρια θρησκεία, η καλλιγραφική γραφή είναι πρακτικά το μόνο μέσο έκφρασης.

Η ανάπτυξη και η ριζοβολία της καλλιγραφίας σχετίζεται άμεσα με τη γενική ιστορία της εξέλιξης της γραφής, την εισαγωγή νέων γραμματοσειρών και την εμφάνιση του χαρτιού. Κατά συνέπεια, οι πρώτες προϋποθέσεις για την εμφάνιση της καλλιγραφίας προέκυψαν ακόμη και κατά τη διάρκεια της βραχογραφίας, έχοντας περάσει μια τεράστια χρονική περίοδο από τη σφηνοειδή γραφή στη δημιουργία ενός πλήρους αλφαβήτου.

Αρχικά, όλη η κοινή ευρωπαϊκή γραφή αναπτύχθηκε με βάση το ελληνικό και το ετρουσκικό αλφάβητο. Ταυτόχρονα, διαφορετικές εκδοχές της ερμηνείας των γραμματοσειρών υπήρχαν πολύ πριν από την ίδια την Ελληνική Αυτοκρατορία.Δύο τύποι αρχαίας γραφής είναι πολύ γνωστοί - ο πρώτος χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά στη διακόσμηση μνημείων, αρχιτεκτονικών κατασκευών και εγγράφων, ο δεύτερος ήταν απλούστερος, καθημερινός και χρησιμοποιήθηκε στη συγγραφή βιβλίων, επιστολών, χειρογράφων και αφισών.

Είναι ενδιαφέρον ότι το ελληνικό αλφάβητο αντικατοπτρίστηκε με διαφορετικούς τρόπους σε μεμονωμένες θρησκείες και λαούς. Για παράδειγμα, οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να απλοποιήσουν αυτή τη γραμματοσειρά για να την κάνουν πιο πρακτική και χρήσιμη στην καθημερινή ζωή. Ταυτόχρονα, ο Χριστιανισμός συνέβαλε στη διεύρυνση των εικόνων του ελληνικού αλφαβήτου, καθιστώντας τις αναλογίες του πιο μεταβλητές και εξατομικευμένες στη διαδικασία της επαναγραφής της Βίβλου.

Τον 5ο αιώνα μ.Χ. άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά η λεγόμενη uncial γραφή, η οποία διακρινόταν από το γεγονός ότι όλα τα γράμματα σε ένα κείμενο ή φράση στέκονταν χωριστά και δεν είχαν επαφή μεταξύ τους. Εδώ, εμφανίστηκαν τα λεγόμενα drop caps - κεφαλαία γράμματα στην αρχή ολόκληρης της παραγράφου, που έπαιρναν από 2 έως 5 γραμμές σε ύψος. Σύντομα, αυτή η έκδοση της γραμματοσειράς άρχισε να διαδίδεται σε όλη την Ευρώπη., που οδήγησε στη δημιουργία των πολλών παραλλαγών του με βάση τις τοπικές παραδόσεις και κανόνες.

Ο Καρλομάγνος είχε σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση των γραμματοσειρών εκείνη την εποχή. Ήταν αυτός που, περίπου τον 8ο αιώνα, πήρε την απόφαση να δημιουργήσει μια κοινή γραμματοσειρά με ομοιόμορφους κανόνες και λειτουργίες για μεγάλα και μικρά γράμματα. Αυτή η λύση προϋπέθετε επίσης ότι τα γράμματα σε λέξεις και φράσεις θα γράφονταν μαζί - αυτή ήταν η πρώτη προσπάθεια στο μονοπάτι για την απλοποίηση της σύνδεσης μεταξύ γραμμάτων και λέξεων, καθώς και της απόστασης των γραμμάτων. Αυτή η γραμματοσειρά έλαβε το εμβληματικό όνομα - Carolingian minuscule. Είναι αξιοσημείωτο ότι ορισμένοι από τους κανόνες για τη σύνταξη αυτής της γραμματοσειράς έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα στη γραπτή μας γλώσσα.

Από τον 11ο αιώνα, το λεγόμενο γοτθικό στυλ έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα σχεδόν σε όλη την Ευρώπη., ο οποίος έγινε ο «πατέρας» της ίδιας της γοτθικής γραφής. Αυτή η νέα γραμματοσειρά πρόσφερε άγνωστες μέχρι τώρα αναλογίες και σχήματα, αντικαθιστώντας όλη τη γωνιότητα και την ευθύτητα των ελληνικών χαρακτήρων. Οι μορφές αυτές υπήρχαν μέχρι την ίδια την Αναγέννηση, όπου αντικαταστάθηκαν από τις ήδη κλασικές ελληνικές. Ο Πετράρχης, που θεωρείται ο πρωτοπόρος της ευρωπαϊκής καλλιγραφίας, ονόμασε αυτά τα σύμβολα αντίκα.

Κάποιοι μπορεί να πιστεύουν ότι η δημιουργία του τυπογραφείου τον 15ο αιώνα οδήγησε αναπόφευκτα σε μείωση της δημοτικότητας των γραπτών γραμματοσειρών και της ίδιας της καλλιγραφίας., Ωστόσο, αυτό δεν είναι ακριβώς αλήθεια. Γεγονός είναι ότι όλα τα εργαλεία και οι εκτυπώσεις στα μηχανήματα δημιουργήθηκαν αποκλειστικά με βάση κεφαλαία γράμματα. Ταυτόχρονα, τα τυπογραφικά πιεστήρια δεν κέρδισαν αμέσως δημοτικότητα - μια τέτοια επιστολή δεν ήταν προσιτή σε όλους και χρειάστηκε πολύς χρόνος.

Από τις αρχές περίπου του 17ου αιώνα, όταν τα τυπογραφεία απέκτησαν μεγάλη δημοτικότητα στην Ευρώπη, οι καλλιγραφικές γραμματοσειρές άρχισαν σταδιακά να απομακρύνονται από την άμεση λειτουργία τους. Έχουν γίνει εργαλείο στο σχεδιασμό στοιχείων γραφής και διακόσμησης. Τα χειρόγραφα βιβλία εκείνης της εποχής, που δημιουργήθηκαν χάρη σε καλλιγραφικές γραμματοσειρές, διακρίθηκαν από μεγαλύτερη πρωτοτυπία και υψηλό κόστος - αγοράστηκαν μόνο από πλούσιους και ευκατάστατους ανθρώπους που αγωνίζονται για την τέχνη.

Η καλλιγραφία δεν εξαφανίστηκε τον 18ο-19ο αιώνα και τα επίσημα έγγραφα συνέχισαν να γράφονται με τη βοήθεια των γραμματοσειρών της., ερωτικές επιστολές, διατάγματα, προσκλήσεις, κάρτες, αφίσες θεάτρου. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν ακόμη άνθρωποι που θεωρούσαν την αναβίωση της καλλιγραφίας ως επάγγελμά τους. Ο William Morris και ο Edward Johnston μπορούν να θεωρηθούν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα τέτοιων προσωπικοτήτων.

Αν μέχρι τον 17ο αιώνα η καλλιγραφία παρέμενε τέχνη αυτοέκφρασης όχι μόνο μέσω του ίδιου του κειμένου, αλλά και μέσω του τρόπου γραφής του, τότε σήμερα αυτή η λειτουργία έχει πρακτικά εξαφανιστεί στο πλαίσιο της δημιουργίας υψηλών τεχνολογιών. Στις μέρες μας, όταν οποιοδήποτε πρόγραμμα υπολογιστή για εργασία με κείμενο μπορεί να δημιουργήσει όμορφες γραμματοσειρές, η καλλιγραφία έχει γίνει κάτι σαν ένα όμορφο εξώφυλλο στο οποίο το κείμενο είναι ντυμένο.

Παρόλα αυτά, ακόμα και σήμερα υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που είναι έτοιμοι να υπερασπιστούν αυτή την τέχνη. Επιπλέον, πολλοί ειδικοί συγκρίνουν κάθε καλλιτέχνη με έναν καλλιγράφο, καθώς αυτές οι τέχνες συνδέονται εξαιρετικά στενά μεταξύ τους. Επιπλέον, υπάρχουν ειδικά στυλ ζωγραφικής, στα οποία δεν έρχονται στο προσκήνιο συγκεκριμένες εικόνες ή εικόνες, αλλά πινελιές, σχέδια και σύμβολα με βαθύ νόημα - όπως και στην καλλιγραφία.

Για τους ανθρώπους που γεννήθηκαν τον εικοστό αιώνα, μια όμορφη, ικανή και αρμονική γραφή ήταν το πρότυπο μιας σωστής και υγιούς προσωπικότητας. Ακόμη και τότε, υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός επαγγελμάτων που απαιτούσαν από τον ερμηνευτή όχι μόνο τέλειο γραμματισμό, αλλά και όμορφη καλλιγραφική γραφή. Κάθε χρόνο, το ενδιαφέρον για αυτά τα επαγγέλματα εξαφανίστηκε, μερικά από αυτά έχασαν εντελώς την ανάγκη τους λόγω της ανάπτυξης της βιομηχανίας μηχανών και της τεχνολογίας των υπολογιστών.

Αν ακόμη και πριν από τις αρχές του XXI αιώνα, όλα τα έγγραφα στα θεσμικά όργανα των χωρών της ΚΑΚ εκδόθηκαν και εκδόθηκαν ακριβώς γραπτώς (όπου η καλλιγραφική γραφή στην καρδιά του εγγράφου ήταν μέρος της τελετής - η έκδοση εγγράφων γάμου ή διαβατηρίων, πιστοποιητικά γέννησης), τότε πολύ σύντομα η αγορά κατακτήθηκε από έντυπα έγγραφα με φανταχτερές ψηφιακές γραμματοσειρές.

Με βάση αυτό, θα πίστευε κανείς ότι η καλλιγραφία έχει χάσει εντελώς τη σημασία της στον σύγχρονο κόσμο. Ωστόσο, δεν είναι. Υπάρχει ακόμα δουλειά για έμπειρους και ταλαντούχους καλλιγράφους. Ζητούν τη βοήθειά τους για τη σύνθεση ρομαντικών επιστολών, τη διακόσμηση καρτ ποστάλ, τη δημιουργία επιστολών, αφισών, ακόμη και τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων του σπιτιού και την κατάρτιση επίσημων λογοτύπων. Η σύγχρονη τεχνολογία επέτρεψε σε πολλούς καλλιγράφους να εισέλθουν στην ψηφιακή αγορά - σήμερα έχουν γίνει γραφίστες και αρχιτέκτονες.

Καθένας από εμάς συναντά την καλλιγραφία καθημερινά. Τα περισσότερα από τα θρησκευτικά συγγράμματα συντάχθηκαν ακριβώς με τη βοήθεια των έργων καλλιγράφων, τα ιστορικά χειρόγραφα που βλέπουμε σε μουσεία και σε εκθέσεις έχουν επίσης αποκατασταθεί από έμπειρους καλλιγράφους. Ακόμη και η σύγχρονη νεανική τέχνη γκράφιτι συχνά φέρει τα βασικά στοιχεία της καλλιγραφίας.

Παρά το γεγονός ότι σήμερα τα περισσότερα από τα έγγραφα συγκεντρώνονται με τη βοήθεια υπολογιστή, ορισμένοι από εμάς πρέπει ακόμα να ασχοληθούν με γραπτά έγγραφα. Θα πρέπει να πούμε αμέσως ότι η καλλιγραφία συνεπάγεται όχι μόνο όμορφη, αλλά και σωστή γραφή. - έτσι, κάθε κείμενο γραμμένο με κάθε είδους καλλιγραφία θα είναι σαφές και ευανάγνωστο a priori. Αυτό το θέμα θα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εκείνους τους ειδικούς που έχουν συνεχή επαφή με ανθρώπους και πρόσωπα: γιατρούς, αστυνομικούς, εμπειρογνώμονες εμπορευμάτων, λογιστές, λογιστές. Η ορθότητα και η αναγνωσιμότητα της γραφής σε αυτά τα επαγγέλματα επηρεάζει άμεσα τη συνολική απόδοση.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η καλλιγραφική δραστηριότητα διεγείρει την εγκεφαλική δραστηριότητα, αναπτύσσοντας προσοχή, πολλαπλές εργασίες και συγκέντρωση σε ένα άτομο. Στην περίπτωση της γραφής με ένα συνηθισμένο στυλό, πρακτικά δεν χρειάζεται να σκεφτόμαστε τις κινήσεις του - γλιστράει στο χαρτί, απεικονίζοντας σύμβολα και συνδυασμούς γραμμάτων που είναι ήδη γνωστά σε εμάς. Αλλά, όταν πρόκειται για καλλιγραφία, ένα άτομο πρέπει να ακολουθεί κάθε κίνηση, χτύπημα και κατεύθυνσηγια να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα. Ορισμένοι ειδικοί ισχυρίζονται ότι η καλλιγραφία προάγει την πειθαρχία και την παιδαγωγία σε ένα άτομο, βοηθά να φέρει τα πράγματα στο τέλος. Η επίδραση της καλλιγραφίας στον ανθρώπινο εγκέφαλο έχει συγκριθεί με το να παίζει βιολί, αλλά το δεύτερο απαιτεί ταλέντο και το πρώτο μπορεί να το μάθει σχεδόν ο καθένας.

Η καλλιέργεια της πειθαρχίας και της επιμονής δεν είναι τα μόνα καθήκοντα της καλλιγραφίας. Για να απεικονίσετε ένα όμορφο και ασυνήθιστο μοτίβο, πρέπει να έχετε σημαντική ποσότητα φαντασίας και φαντασίας.Έτσι, η διδασκαλία της καλλιγραφίας αναπτύσσει και τη δημιουργικότητα, γι' αυτό σε ορισμένες χώρες του εξωτερικού εισάγεται στα σχολικά και μαθητικά προγράμματα.

Καλλιγραφία σημαίνει όχι μόνο ορθότητα και ομορφιά γραφής, αλλά και τακτοποίηση. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους εφήβους και τους μαθητές που αφήνουν ένα σωρό κηλίδες στο σπίτι ή στην εργασία τους στην τάξη. Η εργασία με μελάνι ενθαρρύνει τους νέους να είναι πιο προσεκτικοί με τις βούρτσες και τις μύτες, κάτι που θα έχει ευεργετική επίδραση στον μελλοντικό χειρισμό ενός κανονικού στυλό.

Η καλλιγραφία επηρεάζει επίσης την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. Απαιτεί αυστηρή τήρηση ενός συγκεκριμένου στυλ γραφής, στο οποίο τα χέρια πρέπει να ακολουθούν σαφώς τις προσημειωμένες γραμμές. Η καλλιγραφία σας βοηθά να ακολουθείτε κάθε κίνηση, να τελειοποιείτε τις κινήσεις των δακτύλων σας και να αντιμετωπίζετε το τρέμουλο στα χέρια σας.

Σήμερα, υπάρχουν διάφοροι τύποι καλλιγραφίας στον κόσμο, διαφέρουν ως προς το στυλ γραφής, το εύρος χρήσης, καθώς και το ιερό νόημα που ενσωματώνεται στα γραπτά σύμβολα.

Θεωρείται ως ένα βαθμό το πρότυπο και ο εμπνευστής όλης της σύγχρονης καλλιγραφίας. Στην Ιαπωνία, αυτή η τέχνη εμφανίστηκε στις αρχές του 7ου αιώνα. Με βάση ορισμένα σύμβολα που δανείστηκαν από την Κίνα, οι Ιάπωνες τεχνίτες έχουν δημιουργήσει πολλά από τα δικά τους μοναδικά στυλ. Τα στυλ που δημιουργήθηκαν ήταν πολύ πιο εκφραστικά, εκφραστικά και απλά. Οι Ιάπωνες προσπάθησαν να εισαγάγουν σε αυτά τα στυλ το δικό τους ιερό βαθύ νόημα, το οποίο θα συμβόλιζε όχι μόνο λέξεις, αλλά ολόκληρες έννοιες, εικόνες ή νοήματα.

Από τον 17ο έως το τέλος του 19ου αιώνα, νέα στυλ γραφής διαμορφώθηκαν ενεργά στην Ιαπωνία - kabuki-moji και jo-ruri-moji. Αρχικά, χρησιμοποιήθηκαν μόνο για τη σύνθεση και τη διακόσμηση θεατρικών αφισών των θεάτρων με το ίδιο όνομα - Kabuki και Joruri. Σταδιακά, και τα δύο στυλ ρίζωσαν στον ιαπωνικό πολιτισμό και έγιναν μέρος της ιστορίας της γραφής τους.

Το μυστικό της ιαπωνικής καλλιγραφίας είναι ότι απαιτεί ταυτόχρονα από τους δασκάλους της να είναι απόλυτα συγκεντρωμένοι, αλλά και να είναι χαλαροί τη στιγμή της ίδιας της εκτέλεσης. Με απλά λόγια, οι κύριοι θα πρέπει να είναι εσωτερικοί συγκεντρωμένοι ενώ γράφουν, αλλά οι κινήσεις των χεριών και των χεριών τους παραμένουν ομαλές και απαλές. Η ανάπτυξη της καλλιγραφίας εδώ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Βουδισμό Ζεν, μερικές από τις τεχνικές του οποίου βασίστηκαν ακριβώς στην καλλιγραφία. Πιστεύεται ότι σας επιτρέπει να διαλογίζεστε πιο αποτελεσματικά και να γνωρίσετε τον εαυτό σας πιο γρήγορα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτές οι μέρες δεν είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην ιαπωνική καλλιγραφία. Όλη η σύγχρονη κουλτούρα τους βασίζεται στην αρχαία συμβολική γραφή, η οποία, με τη σειρά της, έγινε η βάση για τη δημιουργία νέων στυλ και τάσεων. Για παράδειγμα, στα μέσα του 20ου αιώνα, η Ένωση Δασκάλων Σύγχρονης Καλλιγραφίας εγγράφηκε στην Ιαπωνία. Αυτός ο οργανισμός δραστηριοποιείται με επιτυχία στις δραστηριότητές του σήμερα, παρουσιάζοντας κάθε χρόνο στις εκθέσεις του αρχαία και σύγχρονα δείγματα καλλιγραφικής τέχνης.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της καλλιγραφίας ξεκίνησε στην Ιαπωνία. Αυτή η τάση εμφανίστηκε χάρη στη δημιουργία πολλών αφηρημένων στυλ στα οποία τα ιερογλυφικά έχουν χάσει την αρχική τους σημασία. Η αφηρημένη στυλιστική έχει επιτρέψει στους Ιάπωνες καλλιγράφους να βρουν πιο δημιουργικές και ασυνήθιστες προσεγγίσεις στην εμφάνιση των σκέψεων και των εικόνων τους. Η ιδιαιτερότητα τέτοιων τεχνικών έγκειται στο γεγονός ότι, παρά την πρωτοτυπία τους, διατήρησαν στον πυρήνα τους τις παραδοσιακές μεθόδους χρήσης πινέλου και μελανιού.

Στα αραβικά, αυτή η τέχνη ονομάζεται "Khatt" ή "Hutut". Όπως και στην Ιαπωνία, η αραβική καλλιγραφία κατέχει μία από τις βασικές αξίες στον αραβικό πολιτισμό και την τέχνη. Οι πρώτες απόπειρες ριζοβολίας της καλλιγραφίας έγιναν αποκλειστικά με βάση την αντιγραφή του Κορανίου μετά την αντικατάσταση της περγαμηνής με ένα πιο πυκνό και ποιοτικότερο υλικό - χαρτί. Εκείνη την εποχή, σχεδόν όλα τα χειρόγραφα ξαναγράφτηκαν και το πιο σημαντικό - το Κοράνι - ήταν στο προσκήνιο.

Η ευγενής τέχνη της καλλιγραφίας έδωσε ιδιαίτερη και ιερή σημασία σε όλα τα σημάδια και τα σύμβολα που γράφτηκαν με αυτήν. Στο Μεσαίωνα, πολλοί από τους Άραβες ηγεμόνες εκείνης της εποχής πήραν το ελεύθερο να γράψουν το Κοράνι στη ζωή τους, αλλά πριν από αυτό έπρεπε να μάθουν τους πρωταρχικούς κανόνες της καλλιγραφίας.

Ήδη τον 9ο αιώνα, αυτοί οι ηγεμόνες συγκέντρωσαν γύρω από τους εαυτούς τους και τα παλάτια τους πραγματικές βιβλιοθήκες με χιλιάδες βιβλία, προσπαθώντας έτσι να ενταχθούν στο θείο. Τέτοιες βιβλιοθήκες ή κέντρα άρχισαν να αποκαλούνται «σπίτια σοφίας» ή «Νταρ αλ-χίκμα» - σε αυτά εκατοντάδες μεταφραστές, καλλιγράφοι και γραμματείς εργάζονταν καθημερινά για την απογραφή και τη συγγραφή βιβλίων. Χάρη στη στενή σύνδεση μεταξύ του Κορανίου και της καλλιγραφίας, ο αραβικός λαός πίστευε ότι αυτό το έργο τους εξύψωνε πάνω από τους άλλους ανθρώπους και συγχωρούσε βαριές αμαρτίες.

Μαζί με την απογραφή του Κορανίου χρησιμοποιώντας καλλιγραφικές γραμματοσειρές, οι Άραβες δάσκαλοι άρχισαν να λογοκρίνουν βιβλία και διδασκαλίες για την ιατρική, την ιστορία και τις στρατιωτικές υποθέσεις. Λίγο αργότερα εμφανίστηκαν οι πρώτες ποιητικές και πεζογραφικές συλλογές, γραμμένες με εξαιρετική καλλιγραφική γραφή. Επιπλέον, με τη βοήθεια της καλλιγραφίας, σχέδια, σχέδια, χάρτες και διαγράμματα δημιουργήθηκαν ήδη σε βιβλία εκείνη την εποχή.

Η αραβική καλλιγραφία έχει επίσης τα δικά της χαρακτηριστικά. - για παράδειγμα, το Κοράνι, ή το κύριο ιερό βιβλίο των Μουσουλμάνων, απαγορεύει άμεσα τις εικόνες ανθρώπων, ζώων, αλλά και τον ίδιο τον Αλλάχ. Πιστεύεται ότι αυτό ενθαρρύνει τους ανθρώπους να λατρεύουν ανύπαρκτους ή εξωγήινους θεούς, όπως κάνουν όλοι οι ξένοι. Γι' αυτό οποιεσδήποτε εικόνες ζωντανών όντων, ακόμα κι αν δεν έχουν καμία σχέση με τη θρησκεία, απαγορεύονται αυστηρά σε αυτόν τον πολιτισμό. Ωστόσο, εάν στην καλλιγραφία χρησιμοποιούνται μόνο σύμβολα ή λέξεις, τα οποία συνδυάζονται σε κάποιο είδος γενικού σχεδίου ενός ζωντανού πλάσματος, αυτό δεν θα υπόκειται σε απαγόρευση.

Εν συντομία για τα αραβικά στυλ. Στην αρχή της γέννησης της καλλιγραφίας στα αραβικά εδάφη, υπήρχε μόνο ένα στυλ γραφής - "hijazi". Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το στυλ υπέστη εκσυγχρονισμό και αλλαγές, χάρη στις οποίες εμφανίστηκαν τα σύγχρονα 6 βασικά στυλ γραφής, που ονομάζονται και «μεγάλα έξι». Κάθε ένα από αυτά τα στυλ χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά σε έναν συγκεκριμένο τομέα της ζωής: Για παράδειγμα, το στυλ «divani» χρησιμοποιήθηκε μόνο στη συγγραφή σημαντικών διπλωματικών εγγράφων και εγγράφων, το στυλ «nastalik» είναι πιο γνωστό ως θρησκευτικό στυλ γραφής - χρησιμοποιήθηκε από έναν στενό κύκλο ανθρώπων που έχουν πρόσβαση στη συμπλήρωση του Κορανίου με εξηγήσεις. Το πιο κοινό στυλ είναι το "rikaa", το οποίο χρησιμοποιείται μόνο στην οικιακή σφαίρα.

Το στυλ γραφής ενός συγκεκριμένου ατόμου θα μπορούσε να εξαρτάται όχι μόνο από το εύρος της χρήσης του, αλλά και από άλλους σημαντικούς παράγοντες. Η επιλογή του στυλ σε αυτή την περίπτωση θα μπορούσε να βασίζεται στον τόπο και τον χρόνο γραφής του κειμένου ή του συμβόλου, στο χρώμα του μελανιού, καθώς και στην ευημερία ή τις πεποιθήσεις του ίδιου του πλοιάρχου. Για παράδειγμα, ορισμένοι καλλιγράφοι προτιμούσαν να χρησιμοποιούν μόνο μελάνι που είχε επισκεφθεί τη Μέκκα - θεωρήθηκε ιερό και υποχρεωτικό για τις ιερές σελίδες του Κορανίου. Με τη διάδοση των βιβλίων στην επικράτεια των αραβικών κρατών, χρειάστηκε να γίνει ταχύτερη απογραφή των βιβλίων. Γι' αυτό και σύντομα δόθηκε προτίμηση στα γρήγορα στυλ γραφής όπως η ρούκα.

Οι αναλογίες των γραπτών χαρακτήρων είχαν μεγάλη σημασία στην αραβική καλλιγραφία. Το γεγονός είναι ότι σε αυτόν τον πολιτισμό η τέχνη της καλλιγραφίας γινόταν αντιληπτή με την ίδια ακρίβεια όπως η φυσική ή η άλγεβρα.Κατά τη σύνταξη λέξεων ή συμβόλων, υπολογίστηκε ένα αυστηρά καθορισμένο ύψος γραμμάτων και ολόκληρων λέξεων σε μια γραμμή. Έτσι, ανάλογα με το γράμμα που χρησιμοποιείται, το μήκος του θα μπορούσε να αποτελείται από 2 έως 3 ρόμβους.

Για να ελέγξουν με σαφήνεια το μέγεθος των γραμμάτων και των λέξεων, οι Άραβες καλλιγράφοι ανέπτυξαν έναν ειδικό αλγόριθμο με τον οποίο υπολογίστηκε το μήκος ολόκληρου του γράμματος. Το πρότυπο και η βάση για τη γραφή λέξεων ήταν το πρώτο γράμμα του αραβικού αλφαβήτου - alif. Εξωτερικά, είναι μια σαφής κάθετη γραμμή. Η ελάχιστη μονάδα μέτρησης στην αραβική γραφή θεωρείται ένα σημείο, ενώ το ύψος του alif είναι 12 πόντους κατά μέσο όρο και το πλάτος είναι περίπου 1 βαθμός. Επίσης, το ύψος του alif χρησιμοποιείται για τη σχεδίαση ενός κύκλου, ο οποίος θα πρέπει να ταιριάζει σε οποιοδήποτε γράμμα του αραβικού αλφαβήτου. Από όσα περιγράφηκαν, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι όλες οι αναλογίες που καθορίζονται από τους Άραβες καλλιγράφους εξαρτώνται από τρεις ποσότητες: πλάτος, ύψος του αλίφ και την περιφέρειά του.

Σε πολλές χώρες της Ανατολής, η καλλιγραφία ήταν μια πραγματική τέχνη που μεταβιβαζόταν από γενιά σε γενιά για εκατοντάδες χρόνια. Και η κορεατική καλλιγραφία δεν αποτελεί εξαίρεση - εδώ οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν τα λεγόμενα hancha (ιερογλυφικά) και hangyl (φωνητικό αλφάβητο) για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους.

Όπως και στην Ιαπωνία, η καλλιγραφία εμφανίστηκε στα εδάφη της Κορέας γύρω στον 3ο-4ο αιώνα μ.Χ. λόγω της ευρείας διανομής της κινεζικής γραφής σε όλες τις ανατολικές περιοχές. Προς το παρόν, το κορεατικό σύστημα γραφής είναι σημαντικά διαφορετικό από το κινεζικό, αλλά μόνο ένα πράγμα είναι γνωστό με βεβαιότητα - εδώ κάθε σημάδι, σύμβολο και παύλα φέρει επίσης ένα βαθύ νόημα και νόημα.

Ήδη πριν από 1.500 χρόνια, μερικούς αιώνες μετά την εισαγωγή της κινεζικής γραφής, το στυλ γραφής των αρχαίων Κορεατών καλλιγράφων διευκόλυνε την κατανόηση του είδους της δραστηριότητας με την οποία ασχολούνταν. Για τους επιστήμονες, τα σύμβολα της γλώσσας ήταν αυστηρά, συνεπή και συγκρατημένα, συμβόλιζαν την πρακτικότητα, την πληρότητα και την κανονικότητα. ρεΓια τους καλλιτέχνες, τα ιερογλυφικά του κινεζικού αλφαβήτου ήταν μια γέφυρα μεταξύ του φυσικού και του εσωτερικού κόσμουπου τους επέτρεψε να δημιουργήσουν περίεργα, ελαφριά και χαλαρά σύμβολα και λέξεις.

Αξίζει να πούμε ότι η καλλιγραφία παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην κορεατική ιστορία. Σχεδόν αμέσως μετά τη δημιουργία των πρώτων ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, η καλλιγραφία εισήχθη στο υποχρεωτικό πρόγραμμα σπουδών. Και τότε, ακόμη και στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης των Τριών Κρατών, για να γίνει δεκτός σε κυβερνητική ή στρατιωτική θητεία, ήταν απαραίτητο να περάσει μια σειρά από ορισμένες δοκιμασίες. Ανάλογα με το είδος της υπηρεσίας και τη θέση που κατείχαν, οι κάτοικοι της Κορέας έπρεπε να δείξουν τις γνώσεις τους για την κινεζική λογοτεχνία και ποίηση. Συγκεκριμένα, ο εξεταζόμενος έπρεπε να συνθέσει ένα ποίημα με συγκεκριμένο θέμα, ενώ ήταν απαραίτητο να επιλέξει τη γραφή που θα ταίριαζε περισσότερο στο θέμα του.

Η θέσπιση τέτοιων αυστηρών κανόνων για την είσοδο στη δημόσια υπηρεσία ώθησε πολλούς εύπορους Κορεάτες να ξεκινήσουν σπουδές καλλιγραφίας. Εκτός από την κύρια εξέταση, σύντομα άρχισαν να γίνονται πρόσθετες γραπτές εξετάσεις για όσους επιθυμούν να ασχοληθούν με την απογραφή ή τη συγγραφή κειμένων (γραφείς και γραφείς). Έτσι, στην πραγματικότητα, η γνώση της καλλιγραφίας επέτρεψε στους ανθρώπους να επιτύχουν σταδιακά ορισμένα ύψη και να ανέβουν στην καριέρα τους.

Θα πρέπει να ειπωθεί ότι το κινεζικό αλφάβητο ήταν από καιρό μέρος της κορεατικής γραπτής κουλτούρας, ακόμη και παρά την εισαγωγή το 1446 του δικού του εθνικού αλφαβήτου που ονομάζεται Hangul. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η κινεζική γραφή χρησιμοποιούνταν στο υψηλότερο επίπεδο - στην προετοιμασία επίσημων κρατικών και νομικών εγγράφων. Επιπλέον, η κορεατική καλλιγραφία έχει υιοθετήσει το πιο σημαντικό πράγμα από το κινεζικό αλφάβητο - τη βαθιά έννοια των συμβόλων και των γραμμάτων. Ήταν μεταξύ του κορεατικού λαού που η καλλιγραφία μπόρεσε να απελευθερώσει τις δυνατότητές της ως πτυχή της τέχνης.

Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι νέοι και άπειροι Κορεάτες καλλιτέχνες στάλθηκαν για πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε δασκάλους καλλιγραφίας. Θεωρήθηκε ότι μια τέτοια εκπαίδευση όχι μόνο θα πειθαρχούσε τους νέους, αλλά και θα τους ενέπνεε, θα αναπτύξει τη δημιουργικότητά τους. Εκεί, οι μαθητές έδιναν επίσης ορισμένες εξετάσεις, κατά τις οποίες έπρεπε να γράψουν ένα συγκεκριμένο σύμβολο ή ομάδα συμβόλων. Η αξιολόγηση αυτού που γράφτηκε πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τις ίδιες απαιτήσεις με την αξιολόγηση μιας πλήρους εικόνας: σύνθεση, επιλεγμένες αποχρώσεις, κορεσμός και ομορφιά ενός εγκεφαλικού επεισοδίου, ατομικότητα εικόνων. Εδώ, η ομορφιά δεν ήταν καθόλου σε αυστηρή τήρηση ορισμένων δογμάτων ή τύπων, αλλά στη γενική εικόνα των γραμμένων και της αρμονίας όλων των εικόνων που ήταν μέρος της.

Όταν πρόκειται για την τεχνική της κορεατικής καλλιγραφίας, δίνει μεγαλύτερη προτίμηση στη δημιουργικότητα στη γραφή: τη δυνατότητα σωστής ιεράρχησης των εικόνων, επιλογής ενδιαφέρουσας σύνθεσης και σχήματος συμβόλου. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι μαθητές καλλιγράφοι παρουσίαζαν τέλεια γραμμένα σύμβολα και εικόνες, συχνά δεν γίνονταν δεκτοί στην επιθυμητή θέση αποκλειστικά και μόνο λόγω του «κενού» και της μετριότητας της γραφής.

Δεν πρέπει να νομίζετε ότι το τεχνικό στοιχείο της κορεατικής καλλιγραφίας υποβιβάστηκε στο τελευταίο στάδιο στη σύνθεση των κειμένων - καθόλου. Η ιδανική γνώση των νόμων της διάταξης και των αναλογιών θεωρήθηκε εκ των προτέρων υποχρεωτική, μετά την οποία ο πλοίαρχος άρχισε να εργάζεται για να προικίσει τη γραφή του με εικόνες και ατομική ομορφιά. Για να πετύχουν αυτή την τεχνική, κάποιοι έπρεπε να μελετήσουν την τέχνη της καλλιγραφίας για δεκαετίες. Το πιο σημαντικό σε αυτή την τεχνική είναι η φιλοσοφική επίγνωση των γραμμένων, η οποία έρχεται μόνο με εξαιρετική συγκέντρωση και πειθαρχία.

Όπως πολλοί άλλοι τύποι κορεατικών τεχνών, όλη η καλλιγραφία αυτού του λαού βασίζεται σε παραδόσεις, λαογραφία, καθώς και σε θρύλους για τη δύναμη και τη δύναμη της φύσης. Οι πιο έμπειροι αρχαίοι καλλιγράφοι πίστευαν πάντα ότι κάθε πινελιά, κάθε πινελιά και σύμβολο πρέπει να φέρει ένα μέρος από κάτι ζωντανό και αρμονικό. - είτε είναι φτερό πουλιού, κλαδί δέντρου, θαλάσσιο κύμα ή σύννεφα. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της κορεατικής γραφής και της σύγχρονης τυπογραφικής γραφής - μια μηχανή δεν θα μπορέσει ποτέ να μεταφέρει πλήρως μια εικόνα ή μια ιδέα. Η αφαίρεση που ενυπάρχει στην κορεάτικη καλλιγραφία την έχει κάνει απεριόριστη πηγή φαντασίας για τεχνίτες και καλλιτέχνες.

Πριν από την εμφάνιση της εκτύπωσης βιβλίων στην Τουρκία, η καλλιγραφία ήταν η κύρια μέθοδος σχεδιασμού και επαναγραφής κειμένων. Η ιστορία και ο πολιτισμός αυτού του λαού συνδέονται στενά με αυτήν την τέχνη - συμβολίζει την ελευθερία της έκφρασης, τη φυγή της σκέψης και την ομορφιά. Όπως σε πολλές άλλες χώρες, η τουρκική καλλιγραφία ακόμη και κατά τον Μεσαίωνα έγινε μια ολοκληρωμένη εκπαιδευτική επιστήμη, η γνώση της οποίας ήταν απαραίτητη για πολλά επαγγέλματα.

Η ιστορία της ανάπτυξης της καλλιγραφίας στα τουρκικά εδάφη συνδέεται κυρίως με τη βελτίωση των εργαλείων καλλιγραφίας και των τεχνικών γραφής. Αρχικά, στυλό και βούρτσες πουλιών χρησιμοποιήθηκαν για τη γραφή, στη συνέχεια ήρθε η σειρά της γραφίδας και λίγο αργότερα - το στυλό.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η τουρκική καλλιγραφία έπαιζε τεράστιο ρόλο σε ολόκληρη την εικόνα της ισλαμικής τέχνης.Ωστόσο, με την εισαγωγή των εκπαιδευτικών και συγγραφικών μεταρρυθμίσεων και τη μετάφραση του μεγαλύτερου μέρους των βιβλίων στα λατινικά, χάθηκε μέρος της πρωτοτυπίας αυτής της τέχνης.

Όπως πολλές ασιατικές χώρες, η Τουρκία είναι απίστευτα προσεκτική με την ιστορία και τις παραδόσεις της. Δεδομένου ότι η καλλιγραφία έπαιζε πάντα ουσιαστικό ρόλο σε αυτά, ο Σουλτάνος ​​Βαγιαζίτ Β' αποφάσισε να δημιουργήσει το μοναδικό μουσείο καλλιγραφίας στην Τουρκία στην Κωνσταντινούπολη. Μετά από αυτό, η Κωνσταντινούπολη έγινε η ανεπίσημη πρωτεύουσα όλης της ισλαμικής καλλιγραφίας. Στο μουσείο μπορείτε να βρείτε παλιές εγκαταστάσεις, ειλητάρια και χειρόγραφα, μονογράμματα που συμβολίζουν το πνεύμα της μεσαιωνικής καλλιγραφίας. Μπορείτε επίσης να βρείτε εκατοντάδες μοναδικά καλλιγραφικά εργαλεία εκεί.

Αρχικά, μια συνηθισμένη μύτη από καλάμι χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο για την καλλιγραφική γραφή· λίγο αργότερα, το ξύλο και το μέταλλο εισήχθησαν στην παραγωγή τέτοιων μύτης στη βάση των μύλων και των στηριγμάτων. Σήμερα, τα περισσότερα από αυτά τα εργαλεία έχουν αντικατασταθεί από πιο σύγχρονες μύτες, καθώς και από κάθε είδους στυλό (στυλό, στυλό). Ήταν με την εμφάνιση των στυλό στην Τουρκία που η καλλιγραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη στους απλούς ανθρώπους. Αυτές οι λαβές ήταν φθηνές, εύκολες στο χειρισμό και αρκετά εύκαμπτες. Οι στυλογράφοι έγιναν ιδιοκτησία πλούσιων ανθρώπων, λειτουργώντας ως ένα είδος επιχειρηματικού αξεσουάρ, χωρίς το οποίο ήταν αδύνατο να βγείτε έξω.

Αυτός ο τύπος καλλιγραφίας συνδυάζει πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα, οι οποίες, ωστόσο, ενώνονται από ένα κοινό χαρακτηριστικό - όλα αυτά τα στυλ ξεκίνησαν την ανάπτυξή τους με την εμφάνιση του Χριστιανισμού στα ευρωπαϊκά εδάφη. Τα πρώτα καλλιγραφικά κείμενα αφορούσαν ακριβώς την απογραφή και μετάφραση των ιερών κειμένων της Αγίας Γραφής και των ιερών γραφών.

Η ιδιαιτερότητα αυτής της καλλιγραφίας ήταν ότι δεν απαιτούσε κανενός είδους έμπνευση ή πτήση φαντασίας από τον ιδιοκτήτη της, εδώ η ομορφιά και η αξία όσων γράφονταν εξαρτιόταν άμεσα μόνο από την ικανότητα του ίδιου του καλλιγράφου. Δεδομένου ότι η Βίβλος έπρεπε να ξαναγραφεί και να αντιγραφεί το συντομότερο δυνατό, οι δασκάλοι δεν ήταν υποχρεωμένοι να κάνουν τίποτα άλλο από την άψογη γνώση της γραμματικής και των καλλιγραφικών δογμάτων.

Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ευρωπαϊκής καλλιγραφίας βρίσκονται στα στολίδια και τα γραπτά θρησκευτικών βιβλίων, στη ζωγραφική ναών, στις εικόνες, στην ενδυμασία των κληρικών και σε άλλα θρησκευτικά αξεσουάρ. Η ιδιαιτερότητα μιας τέτοιας καλλιγραφίας έγκειται στην εξαιρετική αυστηρότητα στις αναλογίες συμβόλων και σημείων. Σε αντίθεση με την καλλιγραφία της Ανατολικής Ασίας, σπάνια επιτρέπονται πρόσθετες διακοσμήσεις και εικόνες συγγραφέα στη συλλογή βιβλίων και στη ζωγραφική εικόνων.

Για να φτάσετε σε ορισμένα ύψη στην καλλιγραφία, θα χρειαστείτε πολλά ακριβά εργαλεία που δεν θα είναι εύκολο να βρείτε στην πόλη. Παρακάτω μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη λίστα των θεμάτων που θα χρειαστούν τόσο στο στάδιο της εκπαίδευσης όσο και για να επιτύχετε υψηλά αποτελέσματα στην καλλιγραφία.

Τα φτερά ταξινομούνται σε δύο ευδιάκριτες ομάδες: μυτερά και ευρεία.

Οι μύτες με ευρεία μύτη συνήθως πωλούνται αμέσως με θήκη για πτερύγια (είδος μεταλλικής ή πλαστικής πλάκας πάνω από την ίδια τη μύτη). Εάν δεν υπάρχει, τότε ο πυροσβεστήρας μπορεί να κατασκευαστεί ανεξάρτητα από σκραπ. Οι πιο διάσημες μάρκες μύτης με ευρεία μύτη είναι οι παρακάτω.

• Τα Leonardt θεωρούνται η πιο οικονομική και άμεσα διαθέσιμη επιλογή μύτης. Πωλείται τόσο σε καταστήματα για καλλιτέχνες, καλλιγράφους, όσο και στο Διαδίκτυο.
• Το SpeedBall είναι μια πιο ακριβή επιλογή για ποιοτικές μύτες με δύο θήκες σβέσης. Διακρίνονται για την ευκολία, την ευελιξία και τη μεγάλη διάρκεια ζωής.
• Οι Brause & Co είναι επαγγελματικές άκαμπτες μύτες με θήκη σβέσης. Το πιο ακριβό και ποιοτικό από αυτή τη λίστα λόγω της μοναδικής ακαμψίας και ανθεκτικότητας.

Υπάρχουν επίσης καθολικά μοντέλα με φαρδιά μύτη για δεξιόχειρες και αριστερόχειρες, όπως το Pilot Parallel Pen. Αυτές οι μύτες ιαπωνικής κατασκευής είναι αυτόματες και διαθέτουν πυκνή, ευρεία κοπή. Το μέγεθος της φέτας μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το στυλ γραφής, μπορείτε να βρείτε αυτές τις μύτες σε μεγέθη από 1 έως 6 χιλιοστά.

Οι μυτερές μύτες απαιτούν ένα συγκεκριμένο στυλ γραφής υπό πίεση. Τέτοια φτερά έχουν ένα ειδικό τσιπ ή σχίσιμο, το οποίο επεκτείνεται υπό την επίδραση της πίεσης, με τη βοήθεια του οποίου σχηματίζονται φαρδύτερες ή λεπτότερες γραμμές.

Ιδανικές μύτες για άπειρους καλλιγράφους είναι τα μοντέλα Brause Steno, Brause Rose και Brause Extra Fine 66. Πρόκειται για μυτερά, άνετα και φθηνά φτερά με λίγο σχίσιμο.

Για όσους θέλουν να απολαύσουν από τη δουλειά όχι μόνο επαγγελματική, αλλά και αισθητική απόλαυση, ειδικές vintage μύτη είναι σε προσφορά. Από τη δομή τους, είναι πιο πλαστικά, μαλακά και άνετα, με τη βοήθεια τους είναι εύκολο να μάθετε πώς να γράφετε όμορφα. Είναι επίσης συχνά διακοσμημένα με πολλές παράξενες πινακίδες, σερίφ και στάμπες που φαίνεται να σας μεταφέρουν πίσω στον Μεσαίωνα. Τέτοια φτερά, λόγω της λεπτής και απαλής δομής τους, πολύ συχνά σπάνε και είναι πολύ ακριβά από μόνα τους.

Αφού έχετε τα στυλό, το χαρτί και άλλα εργαλεία, μπορείτε να ξεκινήσετε να τα ανεφοδιάζετε. Σίγουρα πολλοί από εσάς έχετε δει πώς ανεφοδιάζονται τέτοια στυλό σε ταινίες - οι ηθοποιοί απλώς τα βουτούσαν σε δοχεία μελανιού και άρχισαν αμέσως να γράφουν. Ωστόσο, οι σύγχρονοι ειδικοί στην καλλιγραφία συνιστούν να τα ξαναγεμίζετε βυθίζοντας τη μύτη με μια βούρτσα ή ένα πανί, ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε με ακρίβεια την ποσότητα μελανιού που εισέρχεται στη μύτη. Αυτό θα σας γλιτώσει από ανεπιθύμητες κηλίδες και γρέζια.

Οι βάσεις χωρίζονται σε ίσιες και πλάγιες, ανάλογα με το στυλ γραφής και τη μύτη. Έτσι, οι λοξές βάσεις χρησιμοποιούνται σε συνδυασμό με μυτερές μύτες. Σε αυτή την περίπτωση, είναι ευκολότερο για τους καλλιγράφους να διατηρήσουν μια κλίση 55 μοιρών χωρίς να γυρίσουν το φύλλο χαρτιού. Οι ίσιες βάσεις είναι πιο συνηθισμένες - είναι φθηνότερες, πιο εύκολο να τοποθετηθούν οι μύτες και να καθαριστούν.

Θεωρούνται ως φθηνότερη, αλλά λιγότερο αξιόπιστη και ανθεκτική αντικατάσταση των μύτης, οι βούρτσες χρησιμοποιούνται επίσης για να ξαναγεμίσουν τις ίδιες τις μύτες. Κατ' αναλογία με τα φτερά, χωρίζονται σε δύο τύπους: μυτερά (βούρτσες με στρογγυλή βάση) και ευρεία μυτερή (βούρτσες με επίπεδη βάση). Το πλεονέκτημα των βουρτσών είναι ότι ελέγχονται ευκολότερα από τις μύτες, είναι πιο εύκαμπτες, ακολουθούν εύκολα τις κινήσεις του πλοιάρχου. Έχουν επίσης τα μειονεκτήματά τους - από την επαναλαμβανόμενη χρήση, οι τρίχες πέφτουν από τις βούρτσες, γι' αυτό και τα εργαλεία πρέπει να αλλάζονται τακτικά. Η καλύτερη βούρτσα για καλλιγραφία θεωρούνται οι κινεζικές βούρτσες φυσικών μαλλιών.

Ο χάρακας του αξιωματικού είναι απαραίτητο εργαλείο γραφής. Η καλλιγραφία παρακολουθεί αυστηρά την τήρηση των αναλογιών στο γράμμα, επομένως οι αρχάριοι στην αρχή θα πρέπει να ευθυγραμμίσουν προσεκτικά το χαρτί για μελλοντικά μοτίβα. Επιπλέον, μπορείτε να βρείτε άλμπουμ καλλιγραφίας με κανόνα σε έκπτωση.

Όχι μόνο η αρμονία του ίδιου του σχεδίου, αλλά και η ευκολία της καλλιγραφικής γραφής εξαρτάται από το σωστά επιλεγμένο χαρτί. Σε λεπτό, χαλαρό και εύθραυστο χαρτί, το μελάνι μπορεί να τρέξει και να διαρρεύσει. Δεδομένου ότι το ποιοτικό χαρτί καλλιγραφίας είναι αρκετά ακριβό, οι επίδοξοι καλλιγράφοι μπορούν να εξασκηθούν σε κανονικό χαρτί γραφείου. Για πιο επαγγελματική εργασία, θα χρειαστείτε χαρτί με πυκνότητα τουλάχιστον 120 γραμμάρια και κατά προτίμηση 130 ή περισσότερο. Μερικοί τεχνίτες προτιμούν εξαιρετικά παχύ χαρτί για να πετύχουν ασυνήθιστες «σκισμένες» και «σπασμένες» γραμμές.

Η αγορά ακριβού μελανιού δεν σας εγγυάται ένα προσεγμένο και σωστό γράμμα, αλλά θα το κάνει πιο όμορφο και αρμονικό. Η κλασική εκδοχή της μάσκαρα για αρχάριους είναι προϊόν της μάρκας "Gamma" - πωλείται σε πολλά καταστήματα στις χώρες της ΚΑΚ. Αργότερα μπορείτε να μεταβείτε σε πιο ακριβές μάσκαρα όπως η Koh-I-Noor. Μερικοί αρχάριοι αγοράζουν αμέσως επαγγελματικές ακριβές μάσκαρα, αλλά οι τελευταίες είναι συνήθως πολύ χοντρές, γι' αυτό τα φτερά πρέπει να καθαρίζονται τακτικά και να αραιώνεται η ίδια η μάσκαρα.

Το νερό θα σας βοηθήσει να καθαρίσετε γρήγορα την περίσσεια μελάνης από την μύτη και επίσης θα αραιώσει το υπερβολικά παχύ μελάνι. Αφού ξεπλύνετε τη μύτη, σκουπίστε την καλά με ένα πανί για να μην χυθεί νερό στο χαρτί ή στο μπουκάλι μελανιού. Αξίζει να αλλάζετε το νερό σε μια κούπα περίπου μία φορά κάθε 10 λεπτά.

Σήμερα, υπάρχουν πολλά εργαλεία τρίτων που σας επιτρέπουν να κάνετε τις γραμμές στη γραφή πιο σαφείς, πιο ασυνήθιστες ή πιο ομαλές. Ένα κοινό στοιχείο τέτοιων εργαλείων είναι το κανονικό στυλό σχεδίασης - χρησιμοποιείται συχνά από αρχιτέκτονες για τη δημιουργία σχεδίων. Για πολύχρωμη και δημιουργική καλλιγραφία, ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν να χρησιμοποιούν ειδικούς φαρδιούς μαρκαδόρους. Το υπέροχο με αυτά τα εργαλεία είναι ότι δεν χρειάζεται να ασχοληθείτε με την προετοιμασία, τον καθαρισμό και το γέμισμα των μύτης.

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη πεποίθηση ότι η καλλιγραφία απαιτεί από ένα άτομο όχι μόνο κάποια ικανότητα, αλλά και ταλέντο. Οι ειδικοί, ωστόσο, διαφωνούν ουσιαστικά με αυτή τη δήλωση και τείνουν να πιστεύουν ότι αυτή η τέχνη εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα και την εμπειρία. Ως εκ τούτου, ακόμη και οι άνθρωποι με την πιο τρομερή γραφή, κατά τη γνώμη τους, είναι σε θέση να μάθουν τα βασικά της καλλιγραφίας... Η σύγχρονη καλλιγραφία είναι ιδιαίτερα δημοφιλής σήμερα - δεν απαιτεί από έναν αρχάριο ή έναν πλοίαρχο να ακολουθεί σαφείς κανόνες και ανοίγει περιθώρια για φαντασία και ατομικότητα.

Το πρώτο βήμα για την εκμάθηση της καλλιγραφίας είναι η λεγόμενη «ψεύτικη καλλιγραφία». Αυτά είναι ένα είδος εισαγωγικών μαθημάτων καλλιγραφίας που θα σας βοηθήσουν να κρατήσετε σωστά ένα στυλό και να κατανοήσετε την ίδια την ουσία ενός τέτοιου γράμματος. Πήρε το όνομά του "ψεύτικο" επειδή δεν απαιτεί στυλό ή ακριβό μελάνι από τον πλοίαρχο - η εργασία μπορεί να εκτελεστεί με ένα συνηθισμένο στυλό, μαρκαδόρους ή μολύβια. Θα πρέπει να σημειωθεί αμέσως ότι αυτή η τεχνική γραφής μπορεί να βοηθήσει όχι μόνο αρχάριους, αλλά και έμπειρους καλλιγράφους - μπορεί να χάσατε κάτι από τα πρώτα σας μαθήματα.

Δυστυχώς, αυτή η μέθοδος εκμάθησης θα πάρει περισσότερο χρόνο από ό,τι αν εκπαιδεύατε με ένα κανονικό στυλό, αλλά θα φαίνεται πιο διασκεδαστικό και θα δείχνει ξεκάθαρα τι είναι ιδιαίτερο στην καλλιγραφική γραφή. Παρακάτω μπορείτε να βρείτε οδηγίες βήμα προς βήμα για το πώς να δημιουργήσετε την πρώτη σας καλλιγραφική φράση ή λέξη.

• Πάρτε ένα συνηθισμένο φύλλο χαρτιού Α4 και, στη συνέχεια, με τον πιο ακριβή χειρόγραφο, γράψτε πάνω του κάποια φράση ή λέξη με πλάγιους χαρακτήρες, αφήνοντας μια μικρή απόσταση μεταξύ των γραμμάτων. Προσπαθήστε να διατηρήσετε τις αναλογίες των γραμμάτων στη λέξη περίπου ίδιες - για ευκολία, μπορείτε να σχεδιάσετε το φύλλο με έναν χάρακα.

• Τότε αξίζει να σημειώσετε με λέξεις τις γραμμές που θα υποκύψουν στην πύκνωση. Συνήθως, αυτές είναι η αριστερή ή η δεξιά πλευρά με πλάγιους χαρακτήρες που εμφανίζονται καθώς κινείστε προς τα κάτω καθώς γράφετε το γράμμα. Κινηθείτε αργά, προσπαθώντας να διατηρήσετε αυστηρά συμμετρικές και παράλληλες γραμμές. Βεβαιωθείτε ότι οι γραμμές των εξογκωμάτων δεν διαφέρουν σε μέγεθος στα ίδια γράμματα.

• Αφού υποδεικνύεται κάθε γράμμα με τις παχύρρευστες γραμμές του, απλώς συμπληρώστε τον κενό χώρο που προκύπτει όσο πιο τακτοποιημένα γίνεται και χωρίς να περνάτε από τις άκρες. Μπορείτε να βάψετε με στυλό, μαρκαδόρο, πινέλο ή φτερό.

• Προσπαθήστε να μην μείνετε σε μια φράση ή λέξη. Μόλις καταλάβετε ότι έχετε μάθει πώς να γράφετε και να συμπληρώνετε την επιλεγμένη φράση, στραφείτε σε πιο σύνθετες λέξεις με το περιεχόμενο γραμμάτων που δεν χρησιμοποιήθηκαν προηγουμένως.

• Περιπλέκετε τις εργασίες προσπαθώντας να πυκνώσετε ολόκληρο το κείμενο, στραφείτε σε νέους τρόπους πλάγιας γραφής, αλλάξτε τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του επιλεγμένου τύπου καλλιγραφίας, δοκιμάστε να προσθέσετε πρόσθετα γραφικά στοιχεία με τη μορφή squiggles, φανταχτερά κόμματα, μοτίβα, κομψές υπογραμμίσεις.

• Εάν οι πρώτες προπονήσεις πρέπει να πραγματοποιούνται αποκλειστικά με μεγάλα πλάγια γράμματα, τότε με την επιπλοκή ολόκληρου του μαθήματος αξίζει να μεταβείτε σε μεσαία και μικρά γράμματα. Όσο μικρότερες είναι οι λέξεις σε μέγεθος, τόσο πιο δύσκολο θα είναι για σας να παρακολουθήσετε τις κινήσεις, τόσο περισσότερη προσοχή θα χρειαστεί να δώσετε σε ένα συγκεκριμένο γράμμα.

• Μόλις διαπιστώσετε ότι η καλλιγραφία με στυλό είναι εύκολη για εσάς, θα πρέπει να προχωρήσετε σε πιο επαγγελματικά εργαλεία γραφής. Το πρώτο βήμα είναι να αποκτήσετε θήκες για στυλό - βοηθούν να στερεώσετε το στυλό στην επιθυμητή θέση, καθώς και να το γεμίσετε με χρώμα πιο αποτελεσματικά. Για αρχή, χρησιμοποιήστε πλαστικές θήκες που μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας. Οι αρχάριοι πρέπει να επιλέξουν μια ίσια βάση· για πιο έμπειρους καλλιγράφους, οι λοξοί μπορεί επίσης να λειτουργήσουν. Σημειώστε ότι η μύτη στη θήκη δεν βρίσκεται στη μέση, αλλά ανάμεσα στα επάνω μεταλλικά πέταλα και το χείλος.

• Μετά από αυτό, σκεφτείτε να αγοράσετε ποιοτικό μελάνι, μπογιά ή μελάνι. Αρχικά, είναι καλύτερο να επιλέγετε βολικά και πρακτικά προϊόντα παρά επαγγελματικά και ακριβά.

• Η επιλογή επαγγελματικού χαρτιού για καλλιγραφία είναι το επόμενο σημαντικό βήμα στην εκπαίδευση. Λάβετε υπόψη ότι θα είναι πολύ πιο εύκολο για εσάς να γράφετε σε συνηθισμένα φύλλα με πυκνότητα όχι μεγαλύτερη από 80 γραμμάρια από ό,τι σε επαγγελματικούς καμβάδες με πυκνότητα 120 ή περισσότερων γραμμαρίων. Τέτοια φύλλα είναι πιο άκαμπτα, πιο δυνατά και δεν ταιριάζουν καλά κάτω από το χέρι ενός άπειρου καλλιγράφου. Για να προσδιορίσετε την ποιότητα και την πυκνότητα του χαρτιού, αρκεί να κάνετε μερικές πινελιές πάνω του με ένα στυλό. Εάν το οα είναι δυνατό και υψηλής ποιότητας, οι πινελιές θα είναι καθαρές με αυστηρά όρια, αλλά αν όχι, το μελάνι και το μελάνι θα απλωθούν σε όλο το χαρτί και θα αφήσουν χαρακτηριστικούς ιστούς αράχνης.

• Πρέπει πάντα να κρατάτε τη θήκη για στυλό από τη μέση, ενώ προσπαθείτε να μην αγγίξετε την ίδια την άκρη - υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να τραυματιστείτε ή να λερωθείτε. Το να κρατάς σωστά ένα καλλιγραφικό στυλό δεν είναι μεγάλη υπόθεση. Τα σύγχρονα πρότυπα επιτρέπουν στους τεχνίτες να το κρατούν με τον ίδιο τρόπο όπως ένα στυλό - με τον δείκτη και τον αντίχειρα, όπου το μεσαίο και το μικρό δάχτυλο εκτελούν μια λειτουργία στήριξης και στερέωσης. Η διαφορά μεταξύ γραφής με μπίλια και μύτης είναι ότι τα στυλό με μπίλια απαιτούν μια συγκεκριμένη πίεση για να αφήσουν ένα σημάδι στο χαρτί. Το στυλό πρέπει να κρατιέται ελαφρά και οι κινήσεις του χεριού με το φτερό πρέπει να είναι ομαλές, γρήγορες και απαλές. Η υπερβολική πίεση μπορεί να προκαλέσει το άκρο του στυλό να πιάσει πάνω στο χαρτί, δημιουργώντας πιτσιλιές ή ακόμα και κάμψη.

• Υπάρχουν περιπτώσεις που το μελάνι ή το μελάνι δεν θέλει να περάσει από στυλό σε χαρτί. Αυτό μπορεί να επηρεαστεί από την ποιότητα του μελανιού, τα ακατάλληλα ξαναγεμίσματα και την ποιότητα του ίδιου του χαρτιού. Για να ξεγελάσετε το σύστημα, απλώς βυθίστε την άκρη του στυλό σε νερό και το μελάνι θα πρέπει να γλιστρά ελεύθερα στον καμβά.

• Μετά από κάθε προπόνηση, προσπαθήστε να ξεπλύνετε καλά και να σκουπίσετε το μελάνι από την μύτη, μην αφήσετε το μελάνι να στεγνώσει ή να σκουριάσει την μύτη. Χρησιμοποιήστε ένα πανί που δεν αφήνει χνούδι ή πανί για να καθαρίσετε και να στεγνώσετε τη συσκευή τύπου πένας.

Μερικοί ειδικοί συνιστούν στους αρχάριους να εξασκούνται χρησιμοποιώντας καλλιγραφικές κλίμακες. Τις περισσότερες φορές παρουσιάζονται με τη μορφή άλμπουμ με εργασίες για τη συγγραφή ή το χρωματισμό ορισμένων χαρακτήρων. Πολλοί άνθρωποι περιφρονούν αυτές τις ασκήσεις για αρχάριους, κάτι που θα πληρώσει στο μέλλον.Συνήθως, η ανεπαρκής προετοιμασία και η άδικη εκμάθηση των βασικών οδηγούν σε στραβά γραμματοσειρές, λανθασμένους ρυθμούς και δυσανάλογη απόσταση μεταξύ των γραμμάτων. Η εκπαίδευση σε κλίμακες διδάσκει καλλιγραφία από την αρχή - από σύμβολα και παύλες μέχρι ολόκληρες επιγραφές και κείμενα.

Βασικές ασκήσεις καλλιγραφίας στο παρακάτω βίντεο.