Όλα για το λάθος

Αν σας αρέσει να θαυμάζετε τη φύση, φτιάχνετε ασυνήθιστα βότανα και αγαπάτε το σχέδιο, θα πρέπει να εξασκηθείτε στο να κάνετε λάθος. Αυτό το ασυνήθιστο είδος εφαρμοσμένης τέχνης ήρθε σε μας από την Ιαπωνία. Δυστυχώς, αυτές τις μέρες δεν είναι πολύ συνηθισμένο μεταξύ των Ρωσίδων βελονών, ωστόσο, η τεχνική, αναμφίβολα, αξίζει να τη γνωρίσουμε λεπτομερέστερα.

Σίγουρα πολλοί από εμάς μαζεύαμε βότανα στο σχολείο για μαθήματα βοτανικής και φυσικής ιστορίας. Η τεχνική της δημιουργίας όμορφων έργων ζωγραφικής χρησιμοποιώντας την εσφαλμένη μέθοδο μοιάζει με ένα παρόμοιο βοτανικό - η διαφορά είναι ότι μια εικόνα σχηματίζεται από λουλούδια μέσω ενός κολάζ.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο "λάθος" σημαίνει "αποξηραμένο λουλούδι"... Η τεχνολογία της χλωριδικής ζωγραφικής είναι αρκετά απλή: τα βότανα και τα λουλούδια έχουν φυσικά πλούσια χρωματική γκάμα, κάθε λουλούδι και κάθε πέταλο είναι μοναδικά με τον δικό του τρόπο, γι' αυτό μπορείτε να δημιουργήσετε τις πιο εξαιρετικές χλωριδικές συνθέσεις από αποξηραμένα φυτά χρησιμοποιώντας εφαρμογές.

Στην πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν με λουλούδια και φυτά όπως ακριβώς κάνουν με το πινέλο και τις μπογιές.

Αν μιλάμε για το τεχνικό στοιχείο αυτής της τέχνης, τότε συνίσταται στο γεγονός ότι τα λουλούδια, τα φύλλα και τα βότανα που συλλέγονται ξηραίνονται υπό πίεση και στη συνέχεια κολλούνται σε χάρτινη βάση... Σε αυτή την περίπτωση, το καθήκον του ανθοπώλη είναι να διατηρήσει τις μορφές, τις υφές και τις αποχρώσεις του αποξηραμένου υλικού όσο το δυνατόν περισσότερο.

Αναπτύχθηκε από Ιάπωνες καλλιτέχνες μια ειδική τεχνική για την αποφυγή του ξεθώριασμα των χρωμάτων και το σκουρόχρωμο των έργων ζωγραφικής που γίνονται στην τεχνική είναι λάθος. Η ουσία του συνοψίζεται στο γεγονός ότι όλος ο αέρας αντλείται από τον χώρο μεταξύ του ίδιου του πίνακα και του γυάλινου πλαισίου - με αυτόν τον τρόπο σχηματίζεται ένα κενό και δεν επιτρέπει στο λουλούδι να αλλοιωθεί.

Η Oshibana ως είδος ανθοπωλείου εμφανίστηκε στην Ιαπωνία πριν από περίπου 600 χρόνια.

Εκείνα τα χρόνια, αυτό το είδος κεντήματος ήταν η παραδοσιακή τέχνη των σαμουράι.

Επιπλέον, ένας καλλιτέχνης που εργάζεται σε αυτό το στυλ πρέπει να είναι επιδέξιος - γι' αυτό οι σαμουράι χρησιμοποίησαν το λάθος για να επιτύχουν τη μέγιστη ισορροπία και να κάνουν προπόνηση συγκέντρωσης.

Τον 19ο αιώνα, αυτό το είδος τέχνης διαδόθηκε ευρέως στη Μεγάλη Βρετανία, από όπου σύντομα εξαπλώθηκε και στις χώρες του Παλαιού Κόσμου. Και παρόλο που το λάθος σήμερα εξακολουθεί να είναι το πιο δημοφιλές στο σπίτι, στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει σε ζήτηση σε όλο τον κόσμο, ως ασυνήθιστο χόμπι για παιδιά και ενήλικες.

Ανάλογα με το επίπεδο δεξιοτήτων, διαφορετικά υλικά χρησιμοποιούνται στο στυλ Oshibana... Έτσι, οι αρχάριες τεχνίτες, που μόλις κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην ανθοκομία τοπίου, προτιμούν το φύλλωμα, αλλά και τα ανθισμένα μέρη του φυτού. Από αυτά δημιουργούν φλωριστικές συνθέσεις, νεκρές φύσεις και σχεδιάζουν γυναικείες σιλουέτες με κομψά φορέματα.

Καλλιτέχνες με εμπειρία χρησιμοποιούν επιπλέον φλοιό δέντρων, λαχανικά και φρούτα.

Στην λανθασμένη τεχνική, μπορείτε να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής σε διάφορες κατευθύνσεις, οι πιο συνηθισμένες είναι οι ακόλουθες:

• θαλασσογραφία, δηλαδή πίνακες με θαλάσσια θέματα.
• τοπίο;
• νεκρή φύση;
• διακοσμητική ζωγραφική?
• η εικόνα των αφηρημένων έργων ζωγραφικής.
• θεματικές εικόνες.

Το στυλ Oshiban έγινε ευρέως διαδεδομένο για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής, πάνελ και άλλων στοιχείων εσωτερικής διακόσμησης. Οι εικόνες που γίνονται σε αυτό το στυλ χρησιμεύουν ως διακόσμηση για δωμάτια διακοσμημένα σε έθνικ στυλ, country, Provence και Eco. Δημιουργούν κομψές πινελιές σε παιδικά δωμάτια, κουζίνες και τραπεζαρίες.

Είναι σε ζήτηση λανθασμένα, ως κατεύθυνση δημιουργικότητας, στην τάξη για την πρώιμη ανάπτυξη των παιδιών και τη διαμόρφωση δεξιοτήτων στην εργασία με φυσικό υλικό. Η εφαρμογή λουλουδιών και άλλων θραυσμάτων φυτών διεγείρει την ενισχυμένη ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων, συμβάλλοντας έτσι στην πλήρη ανάπτυξη του νευρικού συστήματος του μωρού. Δεν είναι τυχαίο ότι συχνά κάνει λάθος στην τάξη σε κέντρα αποκατάστασης για παιδιά με αναπηρία, καθώς και παιδιά που χρειάζονται την υποστήριξη ψυχολόγου.

Για τους ενήλικες δασκάλους, το λάθος γίνεται ένα είδος απόσυρση από την πραγματικότητα, την ικανότητα ανακούφισης από το άγχος και χαλάρωσης.

Η φλωριστική ζωγραφική είναι λάθος μπορεί να βοηθήσει τον καθένα να δείξει την καλλιτεχνική του ικανότητα και τη δημιουργικότητά του.

Για να δημιουργήσετε έναν πίνακα με βάση τα φύλλα και τα λουλούδια, θα πρέπει να προετοιμάσετε τα βασικά εργαλεία ακόμη και πριν ξεκινήσετε την εργασία - αυτό θα σας επιτρέψει να βουτήξετε στη δημιουργική διαδικασία χωρίς να αποσπαστείτε από την αναζήτηση οποιουδήποτε αντικειμένου για να δημιουργήσετε εικόνες χρησιμοποιώντας τη λανθασμένη τεχνική.

Θα χρειαστείτε:

• γραφική ύλη και ψαλίδι μανικιούρ για την κοπή των λεπτομερειών της εικόνας.
• ένα απαλό απλό μολύβι - χρησιμοποιείται για να σχεδιάσετε ένα μοτίβο.
• τσιμπιδάκια - απαιτούνται για την πιο απαλή κίνηση και στερέωση των ακατέργαστων φυτών.
• ινοσανίδες - χρησιμοποιείται ως βάση.
• γυάλινο πλαίσιο - για το φινίρισμα της ληφθείσας εργασίας.
• κόλλα - συνήθως χρησιμοποιείται PVA.
• λεπτές βούρτσες.

Όλα αυτά τα εργαλεία μπορείτε να τα βρείτε εύκολα σε κάθε σπίτι ή να τα αγοράσετε από χαρτοπωλείο. Αλλά η προετοιμασία των αναλώσιμων για εργασία απαιτεί μια πιο σοβαρή προσέγγιση.

Εφιστούμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι για να δημιουργήσετε πάνελ και πίνακες από θραύσματα φυτών, δεν αρκεί να συλλέξετε λουλούδια, πέταλα και βότανα. Είναι επίσης απαραίτητο να επεξεργαστείτε σωστά την επιφάνειά τους - η πολυπλοκότητα της εργασίας, καθώς και η διακοσμητική εμφάνιση της εικόνας, θα εξαρτηθούν σε μεγάλο βαθμό από αυτό. Συνήθως, τα ακόλουθα υλικά χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση του πίνακα:

• πέταλα λουλουδιού;
• φλοιός δέντρων?
• σπόροι φυτών·
• φύλλα δέντρων?
• βότανα?
• Χνούδι λεύκας.

Όλα αυτά μπορείτε να τα συγκεντρώσετε στο πλησιέστερο δάσος ή πάρκο.

Μετά τη συλλογή, το φυτικό υλικό πρέπει να τοποθετηθεί σε ειδικό φάκελο ή υπό πίεση και να στεγνώσει μέχρι τα τεμάχια εργασίας να γίνουν λεπτά και επίπεδα.

Συμβαίνει ότι κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, τα δώρα της φύσης χάνουν τον κορεσμό και τη φωτεινότητα των χρωμάτων και ακόμη και αλλάζουν τη σκιά - η παρατεταμένη θερμική επεξεργασία θα βοηθήσει στη διόρθωση αυτής της κατάστασης.

Το υλικό που παρασκευάζεται με αυτόν τον τρόπο γίνεται εύθραυστο μετά το στέγνωμα, επομένως αρκεί μια άβολη κίνηση για να ακυρώσει κάθε προσπάθεια προετοιμασίας του. Είναι πολύ σημαντικό να δίνετε ιδιαίτερη προσοχή στην αποθήκευση των φυτών: οι έμπειρες τεχνίτες παίρνουν ένα ερμητικά σφραγισμένο κουτί για αυτό - προστατεύει τα φυτά από την είσοδο νερού και τα προστατεύει από επιθέσεις εντόμων.

Αφού συλλεχθούν και στεγνώσουν όλα τα φυσικά υλικά, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στη δημιουργία ενός φλωριστικού απλικέ.

Προσφέρουμε ένα master class βήμα προς βήμα για τη σύνθεση ενός τοπίου χρησιμοποιώντας την εσφαλμένη τεχνική, περιλαμβάνει πολλά στάδια.

• Πρώτα πρέπει να πάρετε χαρτόνι και να εφαρμόσετε τα περιγράμματα των κύριων θραυσμάτων της εικόνας σε αυτό - αυτό είναι σε πρώτο πλάνο (ποτάμι, ακτή και γραμμή ορίζοντα). Σε αυτό το στάδιο, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε καθαρά όλα τα στοιχεία. Μετά από αυτό, σχεδιάζονται οι κορώνες και οι κορμοί των δέντρων.
• Στη συνέχεια, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο να κολλήσετε τα κενά του φυτού. Πρέπει να ξεκινήσετε την εργασία από τον ουρανό: πιο συχνά για αυτό παίρνουν ένα περιτύλιγμα από στάχυα καλαμποκιού και κόβουν σύννεφα από αυτό κατά μήκος του περιγράμματος.
• Μετά από αυτό, με μια λεπτή βούρτσα, εφαρμόζεται κόλλα σε ολόκληρη την επιφάνεια του φύλλου, έτσι οι λεπτομέρειες συνδέονται με την εικόνα. Ολόκληρη η εικόνα τοποθετείται κάτω από μια πρέσα για 3-4 λεπτά - αυτό πρέπει να γίνει έτσι ώστε το PVA να στεγνώσει εντελώς και όλα τα στοιχεία του φυτού να στερεωθούν με ασφάλεια.
• Περαιτέρω, μπορείτε να προχωρήσετε στο σχεδιασμό της επιφάνειας του νερού του ποταμού. Για αυτό, χρησιμοποιείται συνήθως φλοιός σημύδας (φλοιός σημύδας): χωρίζεται σε λεπτές πλάκες και κόβεται ένα μικρό μέρος του ποταμού.
• Μετά από αυτό, επιλέγονται αρμονικές αποχρώσεις και τα υπόλοιπα θραύσματα είναι κολλημένα. Το τοπίο υφίσταται και πάλι βαριά καταπίεση και στεγνώνει μέσα σε 3-5 λεπτά.
• Στο επόμενο στάδιο, μπορείτε να προχωρήσετε στο σχεδιασμό του φόντου της εικόνας. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε το πίσω μέρος των φύλλων λεύκας για αυτό - έχει μια ελαφριά ασημί απόχρωση και επομένως μεταφέρει το απαραίτητο θάμπωμα του φόντου όσο το δυνατόν καλύτερα.
• Τα φύλλα κόβονται κατά μήκος του σημειωμένου περιγράμματος και προσαρμόζονται προσεκτικά στη βάση από χαρτόνι, και στη συνέχεια η εικόνα πιέζεται ξανά προς τα κάτω.
• Στο επόμενο βήμα, μπορείτε να απεικονίσετε αριστερή όχθη του ποταμού - Για το σκοπό αυτό, λαμβάνονται φύλλα λεύκας ή σφενδάμου και κόβονται στο επιθυμητό σχήμα.
• Όλα τα προετοιμασμένα στοιχεία επισυνάπτονται στην εικόνα, ενώ πρέπει να διασφαλίσετε ότι οι κλίσεις μεταξύ των φύλλων διαφορετικών αποχρώσεων είναι όσο το δυνατόν πιο ομαλές.
• Για να διακοσμήσετε την άλλη όχθη, μπορείτε να πάρετε φύλλα ασπέν - αναδημιουργούν τα περιγράμματα των δέντρων στο βάθος όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά.
• Στο μπροστινό μέρος της εικόνας, στοιχεία που παρασκευάζονται από ροδοπέταλα είναι ενισχυμένα. Και εδώ, η απαίτηση παραμένει η εξασφάλιση ομοιόμορφης μετάβασης από το ένα χρώμα στο άλλο, ώστε να αποφευχθούν αισθητές ενώσεις στους τόνους.
• Εάν είναι επιθυμητό, ​​το φόντο του τοπίου μπορεί να είναι συμπλήρωμα με κωνοφόρα. Για αυτό, τα κλαδιά αψιθιάς είναι κατάλληλα - μπορούν να κολληθούν με τη μορφή χριστουγεννιάτικων δέντρων, που διαφέρουν σε μέγεθος.
• Αφού επεξεργαστούν τα κύρια στοιχεία του φόντου, αξίζει να προσέχετε τα δέντρα και άλλες μεγάλες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, οι κορμοί σημύδας μπορούν να φυτευτούν σε μία από τις όχθες - κόβονται από φλοιό σημύδας, δίπλα τους υπάρχουν θάμνοι με βάση ροδοπέταλα. Το φύλλωμα των δέντρων σχηματίζεται από κομμάτια φύλλων που κόβονται με τα χέρια - σε αυτή την περίπτωση, αποδεικνύονται ανομοιόμορφα και αυτό αντιστοιχεί ιδανικά στην ίδια την ιδέα μιας χλωριδικής σύνθεσης.
• Εναλλακτικά, για να απεικονίσετε ένα δάσος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φύλλα σφενδάμου ή φράουλας.
• Σε μια από τις όχθες, εάν το επιθυμείτε μπορείτε να σχηματίσετε έναν γκρεμό - για το σχεδιασμό του, αξίζει να χρησιμοποιήσετε σκούρα κενά.
• Στο τέλος της εργασίας, ο πλοίαρχος επεξεργάζεται τα μικρότερα στοιχεία του τοπίου - αυτές είναι σκοτεινές περιοχές κοντά στην ακτή και αντανάκλαση στην επιφάνεια του νερού, εδώ μπορείτε να πάρετε ανοιχτά και σκούρα φύλλα οποιωνδήποτε φυτών. Το πιο σημαντικό είναι ότι κάθε χρησιμοποιημένη λεπτομέρεια ταιριάζει στην εικόνα όσο πιο αρμονικά γίνεται και τη συμπληρώνει.
• Το τελειωμένο τοπίο πιέζεται πάλι προς τα κάτω από το πιεστήριο και τελικά στέγνωσε.
• Μετά από αυτό, θα παραμείνει απλά τοποθετήστε την εικόνα κάτω από το γυαλί και τοποθετήστε την στο πλαίσιο.

Η Oshibana είναι ένας ιαπωνικός πίνακας εκπληκτικής ομορφιάς, που βοηθά τον καλλιτέχνη να δείξει την πτήση της φαντασίας και της δημιουργικής ατομικότητας. Με μια ικανή προσέγγιση στο σχέδιο με αποξηραμένα θραύσματα φυτών, με το στυλ ενός λάθους, μπορείτε να δημιουργήσετε εκπληκτικούς πίνακες που θα ταιριάζουν αρμονικά στο εσωτερικό του σπιτιού σας.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την τέχνη του λάθους στο παρακάτω βίντεο.