Όλα για το fingerstyle

Το Fingerstyle είναι ένα αρκετά κοινό στυλ παιχνιδιού κιθάρας που είναι πολύ δημοφιλές στους μουσικούς ερμηνευτές. Είναι αρκετά δύσκολο να κυριαρχήσει, όχι μόνο για αρχάριους, αλλά και για επαγγελματίες κιθαρίστες με μεγάλη εμπειρία. Μπορείτε να μάθετε παρακάτω τι είναι το fingerstyle, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του, γιατί είναι δύσκολο.

Τι είναι?
Το Fingerstyle είναι ένα από τα στυλ παιχνιδιού κιθάρας, το οποίο συνεπάγεται τη διεξαγωγή πολλών μερών ταυτόχρονα από έναν ερμηνευτή - σόλο, ρυθμό, μπάσο, ακόμη και συχνά κρουστά. Έτσι, το στυλ παιχνιδιού σας επιτρέπει να εκτελέσετε ταυτόχρονα τη συνοδεία και τη μελωδία, γεγονός που καθιστά δυνατή την πλήρη αποκάλυψη του πλήρους δυναμικού του οργάνου, για να δείξετε την ευελιξία του.
Εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής σήμερα.

Σε σύγκριση με άλλα στυλ παιξίματος κιθάρας, το fingerstyle είναι μια από τις πιο δύσκολες τεχνικές για να κυριαρχήσει κανείς., αφού ένας μουσικός στη διαδικασία του παιχνιδιού πρέπει να μάθει να διευθύνει μελωδικά, μπάσα και, ταυτόχρονα, κρουστά μέρη. Αυτό είναι δύσκολο όχι μόνο για έναν αρχάριο μουσικό, αλλά και για έναν ερμηνευτή που έχει ήδη μια πλούσια εμπειρία στο να παίζει κιθάρα, για παράδειγμα, στο κλασικό στυλ.

Πολλά διάσημα ονόματα της μουσικής ιστορίας συνδέονται με το fingerstyle, όπως οι Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee και άλλοι. Όλοι αυτοί οι ερμηνευτές συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη διάδοση και την περαιτέρω ανάπτυξη του fingerstyle.


Τεχνικές παιχνιδιού
Το Fingerstyle έχει μια σειρά από δικές του τεχνικές. Θα μιλήσουμε για αυτούς παρακάτω.
Δακτυλοσκόπηση
Αυτή η τεχνική, που έδωσε το όνομα στο στυλ στο σύνολό του, περιλαμβάνει την αναπαραγωγή μερών μπάσων με τον αντίχειρα του δεξιού χεριού, ενώ τα άλλα δάχτυλα είναι υπεύθυνα για να οδηγούν τη μελωδία σε χορδές με υψηλό ήχο.


Travispeaking
Αυτή η τεχνική παιξίματος χρησιμοποιείται συχνότερα όταν παίζετε κιθάρα (κυρίως ακουστική). Όπως και στην πρώτη περίπτωση, το μπάσο παίζεται με τον αντίχειρα του δεξιού χεριού, ωστόσο στις ψηλές χορδές δεν αναπαράγονται μόνο μελωδίες, αλλά και ακόρντα (συνοδεία).

Κρούση
Σημειωτέον ότι οι παραπάνω τεχνικές παιξίματος έχουν εδώ και καιρό συνυφαστεί σε ένα ενιαίο στυλ που ονομάζεται "fingerstyle", προσθέτοντας εδώ και κρουστά εφέ. Κρουστά στην κιθάρα σημαίνει ελαφρύ χτύπημα σε ένα ή άλλο εξάρτημα της κιθάρας: στο λαιμό, στο ηχείο, στα πλάγια, στις σβηστές χορδές. Αυτό παράγει ήχους που προσομοιώνουν κρουστά.
Οι τεχνικές κρουστών βοηθούν να δώσουν στη σύνθεση που εκτελείται ένα θεαματικό χρώμα και έναν ιδιαίτερο ρυθμό

Αξίζει να δοθεί μεγάλη προσοχή στις μεθόδους παραγωγής ήχου κρουστών, οι οποίες έχουν επίσης τα δικά τους ονόματα και χαρακτηριστικά.
- Kik. Το ίδιο το όνομα σημαίνει κυριολεκτικά έναν θαμπό και χαμηλό ήχο. Αναπαράγεται χτυπώντας την εσωτερική πλευρά της βάσης του καρπού σε σημείο που βρίσκεται ακριβώς πάνω από την οπή του αντηχείου. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που μοιάζει με αυτόν ενός τυμπάνου μπάσου.

- Snair. Αν μεταφραστεί κυριολεκτικά από τα αγγλικά, τότε αυτό είναι το όνομα του snare drum - snare. Αυτός ο ήχος αναπαράγεται χτυπώντας την ταστιέρα στο deck της κιθάρας ακριβώς κάτω από τις χορδές. Ο ήχος είναι αρκετά φωτεινός και καθαρός.

- Γεια σου καπέλο. Το όνομα αυτού του χτυπήματος είναι επίσης στενά συνδεδεμένο με το drum kit: ένα από τα στοιχεία του - ένα διπλό κύμβαλο - φέρει το ίδιο όνομα. Για να έχετε παρόμοιο ήχο σε μια κιθάρα, πρέπει να πιέσετε σταθερά και απότομα τις χορδές στον λαιμό της κιθάρας, χτυπώντας τις ελαφρά με το δάχτυλό σας.

Πώς μαθαίνεις να παίζεις;
Εάν μόλις αρχίζετε να μαθαίνετε να παίζετε την κλασική κιθάρα από το μηδέν, τότε είναι καλύτερο να αναβάλετε το στυλ του δακτύλου για αργότερα, καθώς αυτό το στυλ είναι από τα πιο δύσκολα.
Εάν έχετε ορισμένες δεξιότητες στο παίξιμο της κλασικής κιθάρας, μπορείτε να προχωρήσετε και σε αυτό το στυλ. Αξίζει όμως να σκεφτούμε ότι η εκπαίδευση θα απαιτήσει πολύ χρόνο και επιμονή, ακόμη και από αυτούς που παίζουν με μαεστρία την κλασική κιθάρα.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με εκπαιδευτικά βίντεο. Επιπλέον, αξίζει να αναφερθούμε στη βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων εγχειριδίων αυτο-οδηγίας και όχι μόνο. Έτσι, από τη βιβλιογραφία, μπορείτε να προτείνετε τα ακόλουθα βιβλία:
- Φροντιστήριο κιθάρας Frederick Node;
- Ανθολογία Αμερικανικής Ακουστικής Κιθάρας.
Στη μαθησιακή διαδικασία, η θεωρία πρέπει να ενισχυθεί με την πράξη, να εκτελούνται δηλαδή οι συνιστώμενες ασκήσεις για την τεχνική του παιχνιδιού, ιδιαίτερα αυτές που σχετίζονται με τα κρουστά. Περισσότερα για αυτό παρακάτω.


Το πρώτο βήμα είναι να ξεκινήσετε με ένα βασικό μοτίβο ρυθμού που περιλαμβάνει μόνο κλωτσιές και ροκανίσματα. Είναι καλύτερο να εξασκηθείτε στην καταμέτρηση και για αυτό θα είναι σωστό να καταφύγετε στη βοήθεια ενός μετρονόμου.

Έχοντας κατακτήσει το πρώτο στάδιο, μπορείτε να προχωρήσετε στο επόμενο. Διαφοροποιήστε το μοτίβο του ρυθμού εισάγοντας δύο διαδοχικά τρίτα χτυπήματα όγδοων. Και πάλι, δεν χρειάζεται να ξεχάσετε το μέτρημα για να διατηρήσετε το ρυθμό.

Η τρίτη άσκηση είναι να το κάνετε πιο δύσκολο για τον εαυτό σας προσθέτοντας χτυπήματα hi-hat ανάμεσα στο λάκτισμα και το snair. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει ήδη να χρησιμοποιήσετε και τα δύο χέρια.

Περαιτέρω, Συνηθίζοντας να χρησιμοποιείτε δύο χέρια ταυτόχρονα, πρέπει να μάθετε να χρησιμοποιείτε ταυτόχρονα το kick και το hi-hat. Μετά από αυτό, προσθέστε το παίξιμο του δεξιού σας αντίχειρα στην 5η και 6η χορδή, ενσωματώνοντας έτσι το μπάσο στην άσκηση.
Στο τελικό στάδιο, όπου το πιο δύσκολο πράγμα περιμένει τον εκπαιδευόμενο μουσικό, απαιτείται να ερμηνεύσει τρία διαφορετικά μέρη ταυτόχρονα, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας, του μπάσου και της γραμμής κρουστών.

Συμβουλές για αρχάριους
Πριν προχωρήσετε στο στυλ των δακτύλων, εξοικειωθείτε με τα πιο βασικά κόλπα για το παίξιμο της κλασικής κιθάρας. Μάθετε τα βασικά, συμπεριλαμβανομένου του συντονισμού οργάνων, της βασικής μάχης, της ωμής βίας και πολλά άλλα. Προσοχή στη σωστή εφαρμογή, καθώς και στη θέση της κιθάρας. Αυτό πρέπει επίσης να επιλυθεί για να διευκολυνθούν οι προσπάθειες στην πλάτη και τα χέρια, καθιστώντας έτσι τη διαδικασία του παιχνιδιού πιο ευχάριστη. Μάστερ στην επιλογή.

Όταν ακονίζετε τα κρουστά ή οποιαδήποτε άλλη τεχνική, προσπαθήστε να φέρετε τις κινήσεις σας σε πλήρη αυτοματισμό. Μην κυνηγάς την ταχύτητα - όταν εκτελείς μια μουσική σύνθεση, τον σημαντικό ρόλο παίζει όχι τόσο η ταχύτητα του μουσικού όσο η ποιότητα του παιχνιδιού του. Η καλύτερη επιλογή είναι να ξεκινήσετε με πιο αργό ρυθμό και να συνεχίσετε με σταδιακή αύξηση ανάλογα με τις δυνατότητές σας.

Είναι επίσης σημαντικό να αναφέρουμε τη χρήση του μετρονόμου κατά την άσκηση. Θα είναι χρήσιμο όχι μόνο για αρχάριους, αλλά και για έμπειρους μουσικούς, καθώς είναι αυτό το αξεσουάρ που θα συμβάλει στην τήρηση του μέγιστου ακριβούς ρυθμού.
