Εθνικές ενδυμασίες

Ιταλική φορεσιά

Ιταλική φορεσιά
Περιεχόμενο
  1. Ιστορία της δημιουργίας
  2. Ιδιαιτερότητες
  3. ποικιλίες
  4. Παπούτσια
  5. εικόνες

Η εθνική ιταλική φορεσιά έχει πολλές ερμηνείες, σε κάθε περιοχή έχει τις δικές της. Ωστόσο, παντού τα outfits διακρίνονται από μια ταραχή χρωμάτων και πολλά διακοσμητικά στοιχεία, από τα οποία είναι δύσκολο να απομακρυνθεί κανείς το βλέμμα. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η υψηλή μόδα ξεκίνησε από την Ιταλία και μέχρι σήμερα αυτή η χώρα είναι μια από τις πρωτεύουσες της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας.

Ιστορία της δημιουργίας

Αρχαία Ρώμη

Η ιστορία της εθνικής φορεσιάς της Ιταλίας χρονολογείται από την αρχαία Ρώμη, όπου η στολή, με τη σειρά της, δανείστηκε από τους αρχαίους Έλληνες. Είναι αλήθεια ότι οι Ρωμαίοι έκαναν τις δικές τους προσαρμογές σε αυτό, προσθέτοντας πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία. Στην αρχαιότητα, τα ρούχα ήταν ανεπιτήδευτα και ήταν κυρίως ραμμένα από μάλλινα υφάσματα. Το ράψιμο έγινε στο ελάχιστο, χρησιμοποιήθηκαν καρφίτσες αντί για κουμπιά και συνδετήρες.

Ήδη εκείνη την εποχή, οι Ρωμαίοι είχαν τα λεγόμενα εσώρουχα - ένα ύφασμα τυλιγμένο γύρω από τους γοφούς, ένα από τα ονόματα του οποίου είναι subligar. Οι γυναίκες είχαν ένα πρωτότυπο στηθόδεσμο - την περιτονία, που στήριζε το στήθος.

Μερικές φορές αντί γι' αυτό φοριόταν ένα strophyum, το φορούσαν πάνω από τα κύρια ρούχα.

Το κύριο στοιχείο της ένδυσης για άνδρες και γυναίκες ήταν ένας χιτώνας, που φορούσαν τόσο οι πλούσιοι Ρωμαίοι όσο και οι σκλάβοι τους. Τα αντρικά συνήθως πήγαιναν μέχρι το γόνατο, και τα γυναικεία - μέχρι τα πολύ τακούνια, και μπορούσαν να έχουν μανίκια. Την κρύα εποχή, ζεσταίνονταν βάζοντας πολλούς χιτώνες το ένα πάνω στο άλλο. Τα ρούχα ήταν ραμμένα από λευκασμένο λινό, μόνο πολύχρωμες ρίγες χρησίμευαν ως διακριτικά στοιχεία.

Τα χρωματιστά χιτώνια σχεδιάστηκαν για εξαιρετικές περιστάσεις και δεν επιτρεπόταν σε όλους να τα φορέσουν.

Οι ελεύθεροι Ρωμαίοι μπορούσαν να φορούν τόγκα.Οι δούλοι και οι ξένοι στερήθηκαν αυτό το δικαίωμα. Ήταν ένα κομμάτι καμβά που πετάχτηκε στον ώμο με τον τρόπο μιας σύγχρονης τσάντας ταχυδρόμου. Το φορούσαν πάνω από χιτώνα, και έτσι ώστε να απλώνεται σε όμορφες πτυχώσεις, ράβονταν διάφορα βάρη στο στρίφωμα.

Υπήρχαν πολύ λιγότεροι περιορισμοί στη γυναικεία γκαρνταρόμπα, τα ρούχα τους ήταν βαμμένα σε όποια χρώματα υπήρχαν εκείνη την εποχή. Οι πλούσιες γυναίκες φορούσαν ένα κομμένο τραπέζι πάνω από έναν χιτώνα για να δείξουν την πολυεπίπεδη στολή και να τονίσουν τον πλούτο τους.

Το εξωτερικό ένδυμα ήταν κάπα - rationium ή palla. Το φορούσαν γυναίκες και άνδρες. Αν έκανε πολύ κρύο, φορούσαν ένα βαρύ μανδύα, που λεγόταν λαένα, και φορούσαν επίσης ένα μανδύα με κουκούλα - kukullus.

Ως παπούτσια χρησιμοποιούσαν σανδάλια με πολλά δερμάτινα λουριά. Οι σχεδιαστές εξακολουθούν να εμπνέονται από αυτά τα παπούτσια, επαναφέροντας συνεχώς στη μόδα τα σανδάλια μονομάχου.

Εποχή του Μεσαίωνα

Τον 5ο αιώνα έλαβε χώρα η πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η οποία επηρέασε σημαντικά όχι μόνο την ιστορία της ιταλικής, αλλά και της ευρωπαϊκής ενδυμασίας γενικότερα. Τότε τα ρούχα συνέχιζαν να είναι απλά και απέριττα. Ράφτηκε κυρίως από φυσικά υφάσματα γκρι και καφέ αποχρώσεων. Οι φεουδάρχες φορούσαν φωτεινά ρούχα από μετάξι, τα οποία έφερναν από το Βυζάντιο. Τα ρούχα ήταν διακοσμημένα με κεντημένα σχέδια και μπορντούρες.

Οι γυναίκες φορούσαν ρούχα που έκρυβαν τις φιγούρες τους, αυτό οφειλόταν στην επιρροή της χριστιανικής εκκλησίας. Μόνο τον 10ο αιώνα, η σιλουέτα άρχισε να αλλάζει και οι κυρίες άρχισαν να τονίζουν τη φιγούρα τους. Τον XII αιώνα, το φόρεμα άρχισε να ταιριάζει στη μέση και εμφανίστηκαν κορδόνια σε αυτό. Άρχισαν επίσης να κάνουν βελάκια και το κοστούμι χωρίστηκε σε δύο μέρη - κάτω και πάνω.

αναγέννηση

Η εποχή της Αναγέννησης ήρθε στην Ιταλία νωρίτερα από άλλες ευρωπαϊκές χώρες, πολύ γρήγορα μετατράπηκε στην πλουσιότερη χώρα. Αυτό επηρέασε άμεσα την ιταλική φορεσιά του 15-16 αιώνα, την οποία μιμήθηκαν και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Απλές ρέουσες γραμμές, άνετες στη χρήση και «τυποποιημένες» αναλογίες είναι της μόδας. Ωστόσο, η απλότητα της κοπής αντισταθμίστηκε με τη χρήση ακριβών υφασμάτων - μπροκάρ, βελούδο, μετάξι.

Αρχικά, προτιμήθηκαν τα έντονα, χαρούμενα χρώματα, αλλά με την πάροδο του χρόνου αντικαταστάθηκαν από σκούρα, και στη συνέχεια εντελώς μαύρα.

Τον 16ο αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος της χώρας καταλήφθηκε από την Ισπανία, ο ιταλικός πολιτισμός, όπως και η εθνική φορεσιά, συνεχίζει να αναπτύσσεται μόνο στα βόρεια της χώρας και στη Βενετία, η οποία κατάφερε να διατηρήσει την ανεξαρτησία.

Στοιχεία της ανδρικής φορεσιάς αυτής της περιόδου:

  • Kamichi - εσώρουχο;
  • Calzoni - στενό κοντό παντελόνι.
  • Sottoveste - ένα εφαρμοστό σακάκι, θα μπορούσε να είναι αμάνικο.
  • Το Jorne είναι ένα εορταστικό αδιάβροχο με αναδιπλούμενα μανίκια και πλούσια διακόσμηση.

Ένα μακρόστενο καφτάνι με βαθύ κόψιμο φορούσαν άντρες μεγαλύτερης ηλικίας. Συνδυάστηκε με λευκή σαλιάρα (το πρωτότυπο της μπροστινής όψης του πουκαμίσου). Με τον καιρό, το ντύσιμο του Ιταλού άλλαξε. Μπήκαν στη μόδα πουκάμισα που τραβήχτηκαν μαζί με κορδόνι στο λαιμό. Τα φορούσαν με καφτάνι με βαθύ τετράγωνο λαιμόκοψη ή όρθιο γιακά. Συνδύασε με κάλτσες και παντελόνι μέχρι το γόνατο. Επάνω φορούσαν ένα jubbone - ένα πλούσιο και μακρύ μανδύα, που με τον καιρό γινόταν στενότερο και πιο κοντό. Είχε φουσκωμένα μανίκια και μεγάλο γιακά.

Οι ευγενείς έφεραν πάντα μαζί τους ένα σπαθί (αριστερά) και ένα στιλέτο (δεξιά). Το κοστούμι συμπληρώθηκε με ένα πορτοφόλι στη ζώνη, γάντια και μια τεράστια χρυσή αλυσίδα. Η γυναικεία φορεσιά ήταν πολύ πιο θεαματική και πιο πλούσια, τα κορίτσια φορούσαν ένα φόρεμα με στενό τοπ και μια πλισέ φούστα, που ονομαζόταν gamurra. Την εικόνα συμπλήρωνε μια ελαφριά κάπα ή ένα κομμάτι ύφασμα που ήταν κολλημένο στο φόρεμα.

Ο ρόλος των εξωτερικών ενδυμάτων έπαιζε ένας μακρύς μανδύας, μερικές φορές ήταν ραμμένος με τρύπες για τα χέρια. Τα αξεσουάρ ήταν πορτοφόλια που ήταν κρεμασμένα στη ζώνη, γάντια και κεντημένα μαντήλια.

Τον 16ο αιώνα, εμφανίστηκαν εσώρουχα και κάλτσες, τα φορέματα έγιναν πλούσια και πιο θεαματικά. Τα κορίτσια άρχισαν να φορούν φορέματα με βαθιά λαιμόκοψη, οι φούστες ήταν φαρδιές, βαριές, με πολλές πτυχώσεις. Το χειμώνα, οι γυναίκες συμπλήρωναν το ντύσιμο με ένα μεταξωτό μούφα με γούνινο τελείωμα.Ένα μπάλτζο φοριόταν στο κεφάλι ή καλυπτόταν με πέπλο. Επίσης, πετούσαν διάφορα καλύμματα πάνω από το κεφάλι, κατά κανόνα, από δαντέλα ή μετάξι.

Οι γυναικείες φορεσιές της Αναγέννησης έγιναν το πρωτότυπο της εθνικής ιταλικής φορεσιάς.

Ιδιαιτερότητες

Στην Ιταλία, σε αντίθεση με άλλες ευρωπαϊκές χώρες, δεν υπάρχει ενιαία εθνική φορεσιά.

Το θέμα είναι ότι διαφορετικές περιοχές της χώρας χωρίστηκαν η μία από την άλλη για μεγάλο χρονικό διάστημα και τελικά ενώθηκαν λίγο περισσότερο από 150 χρόνια πριν. Εκείνη την εποχή, οι παραδόσεις είχαν ήδη καθιερωθεί πλήρως και διέφεραν σχεδόν σε κάθε χωριουδάκι!

Δεδομένου ότι είναι σχεδόν αδύνατο να εξετάσουμε κάθε περιοχή, αξίζει να σταθούμε σε πολλές κύριες περιοχές που ξεχωρίζουν για τη γεύση τους. Φυσικά, όλες οι ποικιλίες της ιταλικής φορεσιάς έχουν τα ίδια στοιχεία και κοινά χαρακτηριστικά.

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η φωτεινότητα και η πλούσια χρωματική παλέτα. Οι φούστες των Ιταλών κοριτσιών είναι πιο συχνά διακοσμημένες με σχέδια διαφόρων χρωμάτων - τριαντάφυλλα, παιώνιες, μαργαρίτες, μαργαρίτες.

Η μεγάλη επιρροή της παραδοσιακής φορεσιάς φαίνεται στις συλλογές των διάσημων σχεδιαστών μόδας Domenico Dolce και Stefano Gabbana, οι οποίοι συχνά δημιουργούν ρούχα σε ιταλικό στυλ.

Τα κοσμήματα έχουν μεγάλη σημασία, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ντυσίματος. Τα παντρεμένα κορίτσια πρέπει να φορούν καπέλο και μαύρο σακάκι, οι ανύπαντρες γυναίκες πρέπει να φορούν λευκή ποδιά και οι χήρες πρέπει να φορούν μαύρη.

ποικιλίες

Θηλυκός

Η βάση της εθνικής φορεσιάς είναι μια αφράτη πλισέ φούστα (gonna), ένα λευκό, συχνά κεντημένο πουκάμισο (καμίχια) και ένα μπούστο. Η εικόνα συμπληρώνεται από μια φωτεινή ποδιά (gram-biule) και ένα φουλάρι στο κεφάλι (fazzoletto). Αυτά είναι τα κύρια στοιχεία της ιταλικής φορεσιάς που συναντάμε σε όλες τις περιοχές της χώρας.

Η μόνη διαφορά είναι το μήκος της φούστας, τα χρώματα και τα χρώματα, η παρουσία ή η απουσία λεπτομερειών από δαντέλα. Η δαντέλα ήταν συνήθως δημοφιλής στους ευγενείς Ιταλούς και τα καθημερινά ρούχα των απλών κοριτσιών ήταν απλά και σεμνά. Αλλά τα νυφικά ήταν πολύ αποτελεσματικά - ήταν διακοσμημένα με κορδέλες, φτερά, κεντήματα, καρφίτσες.

Αρσενικός

Η ανδρική εθνική φορεσιά είναι πολύ πιο απλή από τη γυναικεία. Αποτελείται από παντελόνι κάτω από το γόνατο (πανταλόνι) και λευκό πουκάμισο. Η εικόνα συμπληρώνεται από ένα κοντό σακάκι (jakka) ή ένα αμάνικο σακάκι (panchotto). Το κεφάλι καλύπτεται με βερρίτη - μάλλινη κόμμωση ή φρυγικό καπάκι.

Το παντελόνι μπορεί να είναι διαφορετικού μήκους, αλλά πρέπει να μπαίνει σε κολάν. Στη ζώνη είναι δεμένο ένα ράγκα - ένα κομμάτι ύφασμα που χρησιμεύει ως πρωτότυπο για τη ζώνη. Το μπροστινό μέρος του σακακιού είναι συνήθως πλούσια διακοσμημένο με κεντήματα.

Κοστούμια των νότιων περιοχών

Τα ρούχα των γυναικών από τις νότιες περιοχές και ειδικότερα τη Σαρδηνία είναι ιδιαίτερα ποικίλα. Οι πλούσιες κυρίες φορούσαν φωτεινά φορέματα, το κόκκινο ήταν το προτιμώμενο χρώμα. Φροντίστε να συμπληρώσετε την εικόνα σας με πολλά δαχτυλίδια στα δάχτυλά σας.

Οι φτωχές γυναίκες φορούσαν πρακτικά γκρι φορέματα με πολλές τσέπες, ο αριθμός των δαχτυλιδιών στα δάχτυλά τους ήταν ελάχιστος. Το πιο σημαντικό στοιχείο της γκαρνταρόμπας ήταν η μαντίλα που κάλυπτε το κεφάλι και τους ώμους. Θα μπορούσε να μοιάζει με πραγματικό έργο τέχνης: από λεπτή δαντέλα ή ακριβό ύφασμα, διακοσμημένο με περίτεχνα κεντήματα. Μερικές φορές χρειάστηκαν χρόνια σκληρής δουλειάς για να δημιουργηθεί ένα τέτοιο κασκόλ.

Με την ευκαιρία της γιορτής, οι γυναίκες μπορούσαν να φορούν πολλές φούστες και μαντίλες ταυτόχρονα.

Ενετική αποκριάτικη στολή

Ήταν οι Βενετοί που έδωσαν στον κόσμο την ιδέα του καρναβαλιού και γενικότερα στους Ιταλούς. Τα καρναβάλια στη Βενετία εξακολουθούν να είναι θορυβώδη και διασκεδαστικά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η πόλη γίνεται ένα πραγματικό θεατρικό τοπίο, όπου μπορείτε να δείτε μοναδικές παραστάσεις.

Όλοι οι παρόντες ενώνονται με ένα πράγμα - την παρουσία ενός κοστουμιού και μιας μάσκας. Τα περισσότερα από τα ρούχα θυμίζουν περισσότερο έργα τέχνης, τα οποία μερικές φορές χρειάζονται έως και 15 μέτρα υφάσματος. Υπάρχουν πολλά καταστήματα στη Βενετία που προσφέρουν αποκριάτικες στολές και όλα τα απαραίτητα σύνεργα προς ενοικίαση.

Μπορείτε να ντύνετε ό,τι επιθυμεί η καρδιά σας - μια ευγενή κυρία με γαλαζοαίματη, Αρλεκίνος ή Πιερό, σωματοφύλακας ή μπότο. Όλα εξαρτώνται μόνο από τη δημιουργικότητα και τη φαντασία. Είναι αλήθεια ότι στις γιορτές του δρόμου μπορείτε να περιοριστείτε σε μία μόνο μάσκα και σε ορισμένες επίσημες εκδηλώσεις είναι απλώς απρεπές να εμφανίζεστε χωρίς κοστούμι.

Παπούτσια

Τα παπούτσια στην Ιταλία, ως μέρος της εθνικής φορεσιάς, είναι ποικίλα. Σε πολλές περιοχές εξακολουθεί να ράβεται στο χέρι, ωστόσο, όπως και η ίδια η φορεσιά, το κόστος της οποίας μερικές φορές φτάνει και πολλές χιλιάδες ευρώ.

Σε διάφορους τομείς μπορείτε να βρείτε τα ακόλουθα παπούτσια:

  • Ξύλινα παπούτσια με δερμάτινες κάλτσες.
  • Δερμάτινες μπότες με ξύλινες σόλες.
  • Υφασμάτινα παπούτσια με πυκνές σόλες.
  • Δερμάτινα σανδάλια με μακριά λουράκια.

Τα τελευταία προήλθαν από την αρχαιότητα και χρησιμοποιούνται ακόμα ενεργά στις ορεινές περιοχές της Ιταλίας.

εικόνες

Η εθνική στολή μιας νεαρής κοπέλας στη Σικελία. Μια χνουδωτή παλ ροζ φούστα διακοσμημένη με δαντέλα, ένα λευκό πουκάμισο, ένα μπούστο, μια λευκή ποδιά με κεντημένες παπαρούνες και ένα φουλάρι στο κεφάλι. Στη φωτογραφία, το κορίτσι μαζεύει πορτοκάλια, αλλά στην καθημερινή ζωή, φυσικά, φορούσαν πιο σεμνά φορέματα. Τέτοια θεαματικά ρούχα προορίζονταν για μια ειδική περίσταση.

Ιταλικός γάμος με εθνικές φορεσιές. Η νύφη φοράει μια πλούσια στολή που είναι γεμάτη με κεντήματα, χρυσό και κοσμήματα. Υπάρχει μια παραδοσιακή λευκή μαντίλα στο κεφάλι του. Το κοστούμι του γαμπρού είναι πιο συγκρατημένο - φοράει λευκό πουκάμισο, σώβρακο και σκούρο μπλε γιλέκο από μπροκάρ.

χωρίς σχόλια

Μόδα

η ομορφιά

σπίτι