Balalaika: περιγραφή και ποικιλίες

Σχεδόν ο καθένας μας ενδιαφερόταν για τα λαϊκά όργανα αυτής ή της άλλης χώρας. Μπορεί να είναι ασυνήθιστα, να εκπέμπουν τσιριχτούς ήχους, μελωδικά, έντονα διακοσμημένα και ανεπαίσθητα, μικρά και μεγάλα. Τα περισσότερα από αυτά τα μουσικά όργανα είναι σύμβολα που συνδέονται με ολόκληρα έθνη. Ένα από αυτά είναι η μπαλαλάικα. Διαβάστε για την ιστορία της προέλευσής του, τις ποικιλίες, τις λεπτότητες της δομής και πολλά άλλα σε αυτό το άρθρο.

Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το ποιος και πού εφηύρε αυτό το εργαλείο. Η πρώτη αναφορά του χρονολογείται μόλις στα τέλη του 17ου αιώνα. Η αναφορά σε αυτό δεν είναι καθόλου καλή, αφού οφείλεται στο γεγονός ότι η μπαλαλάικα έμοιαζε με ντόμρα, κάτι που εκείνη την εποχή έγινε απαγορευμένο. Ο λόγος για αυτό είναι μάλλον κοινός: οι κοροϊδευτικές ρίμες συνοδεύονταν από παίζοντας ντόμα και παρόμοια όργανα. Τα επόμενα χρόνια, οι κυβερνήτες της Ρωσίας ήταν αμφιθυμικοί σχετικά με αυτό το όργανο - είτε απαγόρευσαν είτε άκουγαν τους βιρτουόζους παίκτες της μπαλαλάικα.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, η μπαλαλάικα εμφανίστηκε για πρώτη φορά μεταξύ των τουρκικών λαών. Το «Μπαλά» μεταφράστηκε ως «παιδί» και το όργανο χρησιμοποιήθηκε για νανουρίσματα. Μια άλλη εκδοχή της προέλευσης ισχυρίζεται ότι η μπαλαλάικα είναι ένα καθαρά ρωσικό λαϊκό αγροτικό όργανο και πήρε το όνομά του από την ομοιότητα με τη λέξη "αστείο". Έτσι, πιστεύεται ότι η πατρίδα της μπαλαλάικα είναι το έδαφος της σύγχρονης Ρωσίας και της Ασίας και εφευρέθηκε από τους απλούς ανθρώπους.

Σύμφωνα με ιστορικούς και ερευνητές, η αρχαία μπαλαλάικα είχε διαφορετικό σχήμα από αυτό που έχουμε συνηθίσει. Τα πρώτα εργαλεία κατασκευάζονταν από κουβάδες και είχαν στρογγυλεμένο σχήμα. Μόλις πριν από περίπου 300 ή λιγότερα χρόνια εμφανίστηκε η τριγωνική μπαλαλάικα. Στο πρώτο στάδιο της ύπαρξής του, υπήρχαν μόνο 5 έως 7 τάστα πάνω του. Τον 18ο αιώνα, η μπαλαλάικα κέρδισε δημοτικότητα· παιζόταν ακόμη και μεταξύ των αριστοκρατών και έδινε συναυλίες. Ο Vasily Andreev συνέβαλε πολύ σε αυτό το θέμα. Δημιούργησε ένα σύνολο μουσικών που έπαιζαν μπαλαλάικα και αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην τελειοποίηση και στη διάδοση του οργάνου. Ο φίλος του, S. Nalimov, βοήθησε στη δημιουργία εργαλείων με βάση τα δικά του σκίτσα. Στη συνέχεια (τον επόμενο αιώνα) η δημοτικότητά της έπεσε, απέκτησε τη φήμη του ενοχλητικού εργαλείου της ρωσικής δημιουργικότητας. Τώρα η κατάσταση έχει βελτιωθεί: δημιουργούνται μουσικά σχήματα, ανοίγουν μουσικά σχολεία, η μπαλαλάικα είναι υποχρεωτικό μέρος της ορχήστρας.

Πιστεύεται ότι η μπαλαλάικα είναι ένα πραγματικά λαϊκό ρωσικό μουσικό όργανο που ανήκει στη χορδή. Το ίδιο λαϊκό σύμβολο, μαζί με το ακορντεόν και το gusli. Οι πιο κοντινοί του «συγγενείς» είναι η domra, η dombra, το ukulele, η bandura και φυσικά η κιθάρα. Το κύριο σώμα του εργαλείου έχει τριγωνικό σχήμα και ονομάζεται ποδιά. Πήρε το όνομά του από το γεγονός ότι μοιάζει με ρωσικά λαϊκά γυναικεία φορέματα. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο, κυρίως από έλατο και έλατο. Το μεγαλύτερο μέρος ονομάζεται μπάρα. Έχει το ίδιο μήκος με την ποδιά. Είναι στο ταστιχάκι που βρίσκονται οι χορδές και τα σημάδια. Προς το τέλος, η ράβδος είναι λυγισμένη προς τα πίσω. Το άκρο του εργαλείου είναι η σπάτουλα. Στεγάζει τρία μανταλάκια κουρδίσματος που βοηθούν στη ρύθμιση της τάσης των χορδών.

Η μπαλαλάικα χαρακτηρίζεται από χαρούμενους ήχους και ο κύριος με τον οποίο συνδέεται είναι το τρέμολο. Είναι αρκετά εύκολο να αποκτήσετε ένα καλό όργανο στη Ρωσία, πωλείται σχεδόν σε κάθε κατάστημα μουσικής. Τα φθηνότερα μοντέλα μπορεί να κοστίζουν λιγότερο από 10 χιλιάδες ρούβλια και η τιμή των μεγαλύτερων αντιγράφων μπορεί να φτάσει τις εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια. Η σύγχρονη τεχνολογία καθιστά δυνατή την οπτικοποίηση της μουσικής, ίσως χάρη στο φασματογράφημα. Είναι ένα τρισδιάστατο ή 2-Δ γράφημα με καμπύλες.

Η δομή αυτού του εργαλείου είναι αρκετά απλή και περιλαμβάνει τρία κύρια μέρη, τα οποία θα συζητήσουμε λεπτομερέστερα παρακάτω. Η μπαλαλάικα είναι χορδόφωνο. Αυτό σημαίνει ότι αυτή η μουσική δομή βγάζει ήχο χάρη στις χορδές που βρίσκονται ανάμεσα σε ορισμένα σημεία. Έτσι, αποδεικνύεται ότι το πιο σημαντικό μέρος του οργάνου είναι οι τρεις χορδές. Ένας μικρός αριθμός από αυτούς μπορεί να εξηγηθεί με έναν μάλλον μπανάλ τρόπο: τρεις χορδές ήταν αρκετές για τους λαϊκούς ερμηνευτές, αφού το να παίξουν περίπλοκα όργανα απαιτούσε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Στις μέρες μας η κύρια χρήση γίνεται από νάιλον, άνθρακα και σπανιότερα μεταλλικές χορδές. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το μήκος του λαιμού είναι το ίδιο με το σώμα. Η κλίμακα (το μέρος της χορδής που μπορεί να παιχτεί) εξαρτάται από αυτό. Όσο μεγαλύτερη είναι η μπαλαλάικα, τόσο μεγαλύτερη είναι η κλίμακα. Στο παρελθόν χρησιμοποιούσαν χορδές φλέβας. Τα τάστα βρίσκονται επίσης στο λαιμό, ο αριθμός τους κυμαίνεται από 16 έως 31. Τα τάστα διαχωρίζονται από άλλα μέρη με μαρσπιέ: πάνω και κάτω. Εάν απουσιάζουν, ο ήχος των χορδών χάνει την ελκυστικότητά του και οι ίδιες οι χορδές μπορεί να βλάψουν άλλα μέρη του οργάνου. Στο τέλος του λαιμού υπάρχει ένα κεφάλι, πάνω στο οποίο βρίσκονται τα μανταλάκια συντονισμού. Αυτά τα μέρη είναι επίσης πολύ σημαντικά: γύρω τους τυλίγονται κορδόνια, εάν είναι απαραίτητο, μπορούν να σφίξουν ή να χαλαρώσουν.

Η ποδιά αποτελείται από πολλά τμήματα (συνήθως 6 ή 7) που συνδέονται μεταξύ τους. Σε αυτό από την μπροστινή πλευρά (που ονομάζεται κατάστρωμα) μπορείτε να δείτε μια τρύπα - μια υποδοχή. Επίσης πάνω του υπάρχει μια βάση που σφίγγεται με κορδόνια στο σώμα. Μπορείτε να αγοράσετε παραλαβή κατόπιν αιτήματος.Είναι μια συσκευή που μετατρέπει τη δόνηση των χορδών σε ρεύμα. Επιπλέον, αυτό το σήμα μπορεί να υποβληθεί σε επεξεργασία και να αναπαραχθεί μέσω ακουστικών συστημάτων ή να χρησιμοποιηθεί για δικούς τους σκοπούς. Είναι μια συσκευή παρόμοια με βάση, αλλά κατασκευασμένη από μέταλλο.

Το βάρος των παραδοσιακών μπαλαλάικων κυμαίνεται από 2 έως 5 κιλά. Το μπάσο μπαλαλάικα μπορεί να ζυγίζει από 10 έως 30 κιλά. Μιλώντας για το εύρος της πρίμα μπαλαλάικα, μπορούν να σημειωθούν δύο πλήρεις οκτάβες και πέντε ημιτόνια (ξεκινώντας από τη νότα «Μι» της πρώτης οκτάβας και τελειώνοντας με τη νότα «Α» της τρίτης οκτάβας).

Τα είδη των μπαλαλάϊκων εφευρέθηκαν από ανάγκη και σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής μας.

Είναι ένα παράδειγμα του κλασικού μοντέλου της μπαλαλάικας. Είναι φτιαγμένο μαζί με κοχύλι. Κατάλληλο για διδασκαλία σε μουσικά σχολεία, και επίσης χρησιμοποιείται σε παραστάσεις και συναυλίες.

Το κύριο χαρακτηριστικό είναι ότι ένα κέλυφος δεν είναι εγκατεστημένο σε μια μπαλαλάικα αυτού του τύπου. Η βεράντα σε αυτό βρίσκεται χαμηλότερα από αυτή της ακαδημαϊκής. Αυτό κάνει το όργανο να ακούγεται πιο απαλό. Οι χορδές συνήθως τοποθετούνται σε μέταλλο. Η απόσταση μεταξύ τους και της μπάρα είναι μικρή. Ιδανικό για σόλο παραστάσεις καθώς και για αρχάριους. Παλαιότερα, στα τέλη του 19ου αιώνα, παρήχθη σε μεγάλες ποσότητες και είχε έξι χορδές. Τώρα η εξάχορδη μπαλαλάικα παράγεται μόνο στο πλαίσιο ειδικών σειρών.

Ο ήχος πρακτικά δεν διαφέρει από τα ακουστικά ανάλογα. Παίχτηκε μετά τη σύνδεση στο δίκτυο. Αλλάζει τον ήχο του μόνο αφού συνδέσει διάφορα εφέ. Μεταξύ των πλεονεκτημάτων, μπορεί κανείς να σημειώσει τη δυνατότητα σύνδεσης σε πρίζα, κρυφά καλώδια, πολλά ηλεκτρικά εφέ και μια πιο όμορφη, σε αντίθεση με άλλες ποικιλίες, εμφάνιση.

Οι περισσότερες από τις ποικιλίες των μπαλαλάικα επινοήθηκαν από τον F. Paserbsky, συνεργάτη του Andreev. Αργότερα, ήταν ο Passerbsky που έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την μπαλαλάικα στη Γερμανία. Ένα άλλο μέρος των ποικιλιών μπαλαλάικα επινοήθηκε από τον ίδιο τον Andreev. Όπως ήδη αναφέρθηκε, έγιναν από τον Nalimov κατόπιν αιτήματός του.

Αυτή η ποικιλία χρησιμοποιείται κυρίως ως συνοδευτικό όργανο. Τον τελευταίο καιρό όμως οι παραστάσεις με τη βιόλα της μπαλαλάικα γίνονται όλο και πιο σόλο. Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό είναι η ισχυρότερη τάση χορδής (από 50 έως 100% σε σύγκριση με το prima).

Προφανώς, αυτού του είδους η μπαλαλάικα χρειάζεται για να δημιουργήσει ένα «φόντο» στην ορχήστρα και ευθύνεται για τους χαμηλούς ήχους μπάσων. Το πλάτος του εργαλείου φτάνει τα 80 εκ. Τα ηλεκτρικά μοντέλα είναι μικρότερα. Σημειώνεται ότι ο ήχος του μπάσου μπαλαλάικα είναι υψηλότερος από αυτόν της μπάσο κιθάρας και μοιάζει περισσότερο με τενόρο.

Σχεδιασμένο για να εξάγει ήχους εγγραφής μπάσων. Είναι ένα από τα κύρια όργανα της ορχήστρας. Διαφέρει σε μεγάλο μέγεθος. Ορισμένα μοντέλα μπορεί να έχουν μήκος έως 1,7 m. Ένας πείρος είναι τοποθετημένος στο κάτω μέρος για να διατηρεί το εργαλείο σε όρθια θέση.

Η πιο συνηθισμένη μπαλαλάικα, αλλά η πιο μικρή από όλες. Το μήκος του κυμαίνεται από 600 έως 700 mm. Μπορείτε συχνά να βρείτε μοντέλα αναμνηστικών. Μόνο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για σόλο παιχνίδι σε συναυλίες ή κατά τη διάρκεια της προπόνησης.

Αυτή η ποικιλία χρησιμοποιείται και για συνοδεία. Ωστόσο, ορισμένοι σύγχρονοι μουσικοί δοκιμάζουν σόλο παραστάσεις χρησιμοποιώντας το δεύτερο. Αυτός ο τύπος μπαλαλάικα χαρακτηρίζεται από υψηλότερους ήχους από τον prima. Χρησιμοποιείται για παιχνίδι τρέμολο και τρίλιες.

Πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να σημειώσω όχι τις διαφορές, αλλά την ενωτική και κύρια ομοιότητα - και τα δύο όργανα είναι ρωσικά λαϊκά, καθώς και μαδημένα. Και οι διαφορές βρίσκονται στους 6 βαθμούς.

1. Ορνιο. Το domra έχει μακρύ λαιμό, που ισοδυναμεί με τέσσερα σώματα, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για την μπαλαλάικα - το μήκος του λαιμού είναι μικρότερο.
2. Το σχήμα του σώματος. Το domra έχει στρογγυλό σχήμα, η μπαλαλάικα - ξέρουμε ποια.
3. Αριθμός χορδών. Η μπαλαλάικα έχει 3 ή 4 χορδές, η ντομρά είχε πάντα δύο χορδές.
4. Υλικό για την κατασκευή χορδών. Για το domra χρησιμοποιήθηκε πάντα μέταλλο. Για την μπαλαλάικα, προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν χορδές φλέβας.
5. Ήχος. Χάρη στις σιδερένιες χορδές, ο ήχος του domra είναι ηχηρός, αλλά απαλός. Στην μπαλαλάικα, δεν είναι τόσο ηχηρό, αλλά παιχνιδιάρικο.
6. Μπαλαλάικα - ένα πιο ευέλικτο όργανο στο οποίο μπορούν να παιχτούν πολλά τραγούδια, το ρεπερτόριο domra είναι μικρότερο.

Είναι καλύτερο να αγοράσετε το όργανο ζωντανά. Το πρώτο βήμα είναι να χτυπήσετε στο κατάστρωμα. Ο ήχος πρέπει να είναι ομοιόμορφος και χωρίς κροτάλισμα. Υπάρχουν και άλλοι παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη.

• Εμφάνιση. Η μπαλαλάικα δεν πρέπει να έχει μηχανικές βλάβες (τσιπ και γρατσουνιές), σπασμένα μέρη. Η ποδιά πρέπει να είναι ανάλογη και πλήρης. Το κατάστρωμα πρέπει να είναι ομοιόμορφο και επίπεδο, χωρίς κυρτώσεις ή οτιδήποτε άλλο. Μια μοντέρνα μπαλαλάικα δεν πρέπει να λυγίζει. Τα κουμπιά κορδονιών πρέπει να είναι καλά στερεωμένα και οι χορδές πρέπει να είναι καθαρές και λείες και απαλλαγμένες από σκουριά.

• Ευκολία. Πριν αγοράσετε, σηκώστε το όργανο και αναλάβετε τη θέση στην οποία θα παίξετε. Ο λαιμός δεν πρέπει να είναι πολύ χοντρός ή πολύ λεπτός. Πιστεύεται ότι οι ταστιέρα από έβενο είναι καλής ποιότητας. Τα τάστα στην ταστιέρα πρέπει να είναι καλά γυαλισμένα και να μην τσιμπάνε ενώ παίζετε. Το λευκό μέταλλο θεωρείται το καλύτερο υλικό κατασκευής.

• Η ποιότητα των μανταλιών συντονισμού. Πρέπει να είναι κατασκευασμένα από συμπαγή κομμάτια μετάλλου. Δεν συνιστώνται κοίλοι δέκτες. Θα πρέπει επίσης να είναι λεία και καλά τριφτά. Τα κακώς γυαλισμένα μοντέλα φθείρουν τις χορδές.

• Καύκαλο. Ένα κάλυμμα που είναι τοποθετημένο στο κατάστρωμα και καλύπτει μέρος του. Απαιτείται για πρόσθετη προστασία από μηχανικές βλάβες. Όταν επιλέγετε μια μπαλαλάικα με κέλυφος, πρέπει να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι είναι αρθρωτό και αγγίζει την επιφάνεια του καταστρώματος. Κατά κανόνα, είναι κατασκευασμένο από σκληρούς βράχους.

• Στάση. Η βάση πρέπει να είναι σταθερή. Με ένα απαλό στήριγμα, ο ήχος των χορδών μπορεί να αλλάξει απρόβλεπτα. Μια ψηλή βάση θα κάνει τον ήχο πιο τραχύ και μια χαμηλή βάση θα κάνει τον ήχο πιο μελωδικό. Ο κίνδυνος έγκειται στο γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου ο παίκτης (ειδικά ένας αρχάριος) συνηθίζει σε ένα στυλ ήχου και μετά συνεχίζει να παίζει μόνο με αυτόν τον τρόπο.

• Χορδές. Είναι σημαντικό να δώσετε προσοχή στις χορδές. Δεν πρέπει να είναι πολύ λεπτά ή πολύ χοντρά. Τα πρώτα δίνουν ήσυχους ήχους και τα δεύτερα - σκληρούς ήχους που δεν διαφέρουν στη μελωδικότητα. Είναι χοντρές χορδές που σπάνε πιο συχνά - δεν αντέχουν το τέντωμα. Η αλλαγή χορδών δεν είναι πάντα ευχάριστη και γρήγορη υπόθεση.

• Ζώνη. Κατά κανόνα χρειάζεται για επίδοξους μουσικούς. Το κόστος του είναι περίπου 1000 ρούβλια. Κολλάει με το ένα άκρο στο παξιμάδι και το άλλο άκρο στο κάτω μέρος του σώματος από την πίσω πλευρά.

Δεν συνιστάται η αποθήκευση του οργάνου σε μέρη με υγρασία ή υγρασία. Επίσης κακό για την μπαλαλάικα και το κρύο. Η βέλτιστη θερμοκρασία αποθήκευσης θεωρείται ότι κυμαίνεται από 15 έως 30 βαθμούς και η υγρασία πρέπει να είναι 50-60%. Ένα κάλυμμα ή θήκη μπορεί να παρέχει προστασία από μηχανικές βλάβες. Η μπαλαλάικα πρέπει μερικές φορές να ελέγχεται για καθαρότητα ήχου. Οι χορδές και οι δέκτες πρέπει να αντικαθίστανται περιοδικά.

Προσέξτε να μην χυθεί οποιοδήποτε είδος υγρού στο όργανο με κάθε χρήση. Πλύνετε τα χέρια σας πριν παίξετε, μην το παίρνετε με λιπαρές και βρώμικες παλάμες. Είναι καλύτερο να αφαιρέσετε τη σκόνη από την μπαλαλάικα με ένα υγρό πανί. Οι δέκτες απαιτούν τακτική λίπανση με λάδι μηχανής (τουλάχιστον μία φορά το χρόνο). Δεν μπορείτε να καλύψετε μόνοι σας το όργανο με βερνίκι, βαφή ή άλλες ενώσεις. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει το όργανο να υποστεί μηχανική βλάβη.

1. Η μπαλαλάικα έχει κερδίσει δημοτικότητα εκτός Ρωσίας· παίζεται με μαεστρία στη Σουηδία, τη Νορβηγία, τις ΗΠΑ ακόμα και την Ιαπωνία.
2. Το μεγαλύτερο μνημείο αφιερωμένο στην μπαλαλάικα βρίσκεται στο Khabarovsk. Το ύψος του είναι 12 μέτρα. Αυτή η μπαλαλάικα παρουσιάστηκε στο Khabarovsk από τον Harbin μαζί με τον κινέζο ομόλογό του (pipa). Το κτίριο υπολογίζεται σε περισσότερα από μισό εκατομμύριο δολάρια.
3. Η ημέρα των παικτών της μπαλαλάικα στη Ρωσία είναι η 23η Ιουνίου. Αυτή η ημερομηνία επιλέχθηκε με πρωτοβουλία του Προέδρου της Ρωσικής Λέσχης λαϊκιστών μουσικών.
4. «Η μπαλαλάικα δεν παίζει, αλλά χαλάει» - έτσι μιλούσαν για αυτήν στο Μεσαίωνα. Πιστεύεται ότι δεν υπήρχε ανάγκη να χάνουμε χρόνο παίζοντας μπαλαλάικα, αλλά μάλλον να κάνουμε δουλειές του σπιτιού. Έτσι, κυρίως τραγούδια σε αυτό το όργανο ακούγονταν σε γιορτές και γιορτές.
5. Η μέγιστη περίοδος για να κατακτήσετε την μπαλαλάικα σε ένα μουσικό σχολείο είναι 7 χρόνια. Συνήθως αρκούν 5 χρόνια σπουδών για να πάρεις δίπλωμα.
6. Το πρόσωπο που έχει καταγραφεί στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο καλύτερος παίκτης μπαλαλάικα ονομάζεται Alexey Arkhipovsky.