Το παιχνίδι Balalaika για αρχάριους

Η μπαλαλάικα είναι ένα από τα κύρια σύμβολα της Ρωσίας, αλλά προς το παρόν δεν είναι πολύ δημοφιλής στους νέους. Μόλις πριν από έναν αιώνα, όχι μόνο εκπρόσωποι των φτωχών, αλλά και υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι μπορούσαν να παίξουν μπαλαλάικα. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ακόμη και μέλη της βασιλικής οικογένειας διασκέδαζαν παίζοντας αυτό το μουσικό όργανο. Πολλοί συγγραφείς και συνθέτες έχουν μιλήσει για την μπαλαλάικα. Δεν υπάρχει τίποτα κακό να μάθεις να το παίζεις. Εξάλλου, αυτό όχι μόνο θα βοηθήσει στο μέλλον να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα, γιουκαλίλι ή άλλα έγχορδα όργανα, αλλά είναι επίσης αρκετά εύκολο και διασκεδαστικό. Μόνο 3 χορδές μπορούν να παίξουν ολόκληρα τραγούδια. Διαβάστε για το τι να περιμένετε από το παιχνίδι της μπαλαλάικα, καθώς και βασικά σημεία για αρχάριους, σε αυτό το άρθρο.

Για να μάθετε πώς να παίζετε την μπαλαλάικα από την αρχή, πρέπει πρώτα να μελετήσετε τα εξαρτήματα του οργάνου.

1. Πλαίσιο. Είναι το μεγαλύτερο μέρος της μπαλαλάικα και έχει τριγωνικό σχήμα. Με τη σειρά του, αποτελείται από ένα προκατασκευασμένο κάτω σώμα, ένα επάνω κατάστρωμα και έναν πάγκο φτέρνας. Τα στοιχεία που αναφέρονται στο σύνολό τους αποτελούν το ακουστικό μέρος αυτού του λαϊκού μουσικού οργάνου. Το ηχείο έχει μια οπή αντηχείου μέσω της οποίας μεταδίδονται ήχοι από δονήσεις των χορδών της μπαλαλάικα για ενίσχυση.
2. Ορνιο. Το στενό και μακρύ μέρος του εργαλείου που είναι τοποθετημένο στο σώμα. Συνήθως γίνεται από έβενο. Οι χορδές τεντώνονται από πάνω του. Ο λαιμός χωρίζεται σε τάστα με μεταλλικό παξιμάδι. Ο μουσικός πιέζει τις χορδές στα τάστα σε αυτά τα κατώφλια, λόγω των οποίων αλλάζει ο ήχος των χορδών.
3. Το μικρότερο μέρος είναι το headstock. Υπάρχει ένας μηχανισμός κουρδίσματος πάνω του, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη σύνδεση των χορδών και τον συντονισμό τους.

Πιστεύεται ότι η εκμάθηση του παιχνιδιού μπαλαλάικα, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν είναι τόσο δύσκολη όσο η εκμάθηση να παίζεις κιθάρα ή βιολί. Ο λόγος είναι απλός - η παρουσία ενός σχετικά μικρού αριθμού χορδών (3 τεμάχια) και ένα μικρό μήκος λαιμού. Και πρέπει επίσης να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι τα μαξιλάρια των δακτύλων θα τραυματιστούν και θα πληγωθούν.

Ένας άλλος σημαντικός κανόνας είναι να μάθετε πώς να κρατάτε σωστά το όργανο στα χέρια σας. Αυτό θα βοηθήσει στην αποφυγή της περιττής κόπωσης κατά τη διάρκεια της άσκησης και θα βελτιώσει την ποιότητα του ήχου. Πρέπει να καθίσετε στην άκρη μιας καρέκλας και να ανοίξετε τα πόδια σας στο πλάτος των ώμων. Κρατήστε τους γοφούς σας παράλληλα με το πάτωμα. Το όργανο πρέπει να τοποθετείται ανάμεσα στα πόδια έτσι ώστε το κατάστρωμα να είναι διαγώνια προς το σώμα και ο λαιμός να βρίσκεται μακριά από το σώμα, στηριζόμενος από το αριστερό χέρι.

Είναι σημαντικό να μπορείτε να διακρίνετε τους τύπους μπαλαλάικας.

1. Ακαδημαϊκή μπαλαλάικα. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται μόνο από επαγγελματίες μουσικούς. Συχνά σε συναυλίες παίζουν σε ακαδημαϊκά μοντέλα του οργάνου. Χαρακτηριστικό - η παρουσία νάιλον χορδών, σταθερός συντονισμός. Μαθαίνουν να παίζουν μια τέτοια μπαλαλάικα μεμονωμένα ή σε μουσικά σχολεία και άλλα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
2. Παραδοσιακή μπαλαλάικα. Αυτή η μπαλαλάικα χρησιμοποιείται από αυτοδίδακτους μουσικούς και απλούς ερασιτέχνες. Τέτοια μοντέλα μπορούν να έχουν τρεις ή περισσότερες χορδές (έως έξι). Υπάρχουν μοντέλα 7 χορδών. Ο λόγος είναι ότι μερικές από τις χορδές διπλασιάζονται. Χαρακτηριστικό - μεταλλικές χορδές, ποικιλία ρυθμίσεων.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι συντονισμού μπαλαλάικα. Θα πρέπει να σημειωθεί αμέσως ότι σε ένα ακαδημαϊκό όργανο τοποθετούνται χορδές διαφορετικού πάχους. Σε μια συνηθισμένη μπαλαλάικα, η 1η χορδή είναι πολύ λεπτή (για παράδειγμα 0,003 ίντσες) και οι άλλες δύο είναι οι ίδιες και πολύ πιο χοντρές (0,010 ίντσες). Άλλα πάχη είναι διαθέσιμα.

Είναι η πιο δημοφιλής μέθοδος συντονισμού μπαλαλάικα στις μέρες μας. Οι τρεις πρώτες χορδές της ρωσικής επτάχορδης κιθάρας (GBD, αν μετρήσετε από τις πιο χοντρές από αυτές) κουρδίζονται σύμφωνα με αυτήν την αρχή. Αυτό είναι ένα σημαντικό πρότυπο, αλλά οι ήχοι συντονισμού μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί:

• CEG;
• DF # A.

Η ρύθμιση περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα.

1. Είναι απαραίτητο να συντονίσετε την πρώτη χορδή στο επιθυμητό ύψος χρησιμοποιώντας ένα πιρούνι συντονισμού ή άλλο κουρδισμένο μουσικό όργανο (πιάνο, για παράδειγμα). Ή με φωνή, αν η μπαλαλάικα συνοδεύει το τραγούδι.
2. Η μεσαία χορδή συσφίγγεται στο 3ο τάστα. Μετά από αυτό, πρέπει να το συντονίσετε σε συνδυασμό με το πρώτο.
3. Τέλος, η τρίτη χορδή σφίγγεται στο 4ο τάστα και κουρδίζεται στη μέση. Θα πρέπει να ακούγονται το ίδιο.

Είναι το παραδοσιακό και παλαιότερο είδος σκηνικού. Χρησιμοποιείται συχνά από αυτοδίδακτους μουσικούς του χωριού εκτός από επαγγελματίες μουσικούς. Ο συντονισμός ενός οργάνου για ένα δεδομένο κούρδισμα είναι αρκετά εύκολος - απλά πρέπει να κάνετε μερικά βήματα.

1. Πρώτα, πρέπει να συντονίσετε την πρώτη χορδή στο επιθυμητό βήμα.
2. Στη συνέχεια, πρέπει να κρατήσετε πατημένο τη μεσαία χορδή στο 5ο τάστα. Τότε είναι απαραίτητο να το κάνετε να ακούγεται ταυτόχρονα με την πρώτη ανοιχτή χορδή.
3. Με την τρίτη χορδή, πρέπει να κάνετε το ίδιο: κρατήστε πατημένο το 5ο τάστα και εξισορροπήστε τους ήχους με το ανοιχτό πρώτο.

Αυτοί οι συντονισμοί μπορούν να ονομαστούν μη τυπικοί.Χρησιμοποιούνται εξαιρετικά σπάνια - κυρίως από επαγγελματίες για πιο πρωτότυπο ήχο του οργάνου ή για επέκταση του ρεπερτορίου. Αυτά περιλαμβάνουν:

• συντονισμός όλων των χορδών όχι σε ματζόρε, αλλά σε ελάσσονα (DFA ή ACE).
• αντίστροφη κιθάρα (EGC)?
• αρκετά σπάνιος συντονισμός DEG.

Ο Τσαϊκόφσκι αποκάλεσε τη μπαλαλάικα «ρωσικό θαύμα» λόγω της ικανότητάς της να αναπαράγει ασυνήθιστους ήχους. Ένας από τους λόγους για αυτό είναι η ποικιλία των τεχνικών για αυτό. Σχεδόν κάθε μια από τις λαϊκές μελωδίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα έχει τη δική της ιδιαίτερη τεχνική για την εκτέλεση της μπαλαλάικα.

Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

• Τρέμολο. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την αναπαραγωγή του ίδιου ήχου πολύ γρήγορα εντός της διάρκειας μιας νότας. Ακούγεται σαν να περνάς από πολλούς ήχους. Αυτή η τεχνική είναι πιο χαρακτηριστική για σόλο μπαλαλάικα. Εκτελείται με τον δείκτη, εναλλασσόμενα πάνω-κάτω πινελιές, ή με ένα pick.
• Γοργός. Αυτή η τεχνική παιξίματος περιλαμβάνει το χτύπημα όλων των χορδών με το δείκτη σας ή με μια λαβή. Με άλλο τρόπο, αυτή η τεχνική ονομάζεται «αγώνα». Τα σχηματικά σχέδια είναι τα εξής:

1. ^, που σημαίνει ότι χτυπάτε τον δείκτη προς τα πάνω.
2. v - χτυπήστε με το δείκτη προς τα κάτω.

• Τσιμπητά. Για να παίξετε σωστά αυτή την τεχνική, πρέπει να τσιμπήσετε με τον αντίχειρά σας. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να πιάσετε το σώμα της μπαλαλάικα με τέσσερα δάχτυλα για στήριξη και με τον αντίχειρά σας να βγάλετε έναν ήχο από μια χορδή προς τα κάτω. Θεωρείται η απλούστερη τεχνική. Συνήθως, η εκπαίδευση ξεκινά από αυτόν.
• Vibrato. Το πρόγραμμα αναπαραγωγής vibrato είναι αρκετά περίπλοκο - πρέπει να πιέσετε ελαφρά τις χορδές με το δεξί σας χέρι μετά το σταντ και να παίξετε pizzicato με τον αντίχειρά σας. Πρέπει να κάνετε και τις δύο ενέργειες ταυτόχρονα. Επιτρέπεται το παιχνίδι με τον δείκτη του δεξιού χεριού, όπως με ένα τρέμολο. Μπορείτε επίσης να πιέσετε τη χορδή στο επιθυμητό τάστα (σύμφωνα με τη μελωδία) με τα δάχτυλα του αριστερού σας χεριού και να την μετακινήσετε γρήγορα στον λαιμό (αυτή είναι μια τεχνική για πολλά έγχορδα όργανα με μεταλλικές χορδές).
• Κλάσμα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται κίνηση του χεριού προς τα κάτω και μετά προς τα πάνω. Σημειώνεται με δύο γράμματα "Dr" και μια κατακόρυφη κυματιστή γραμμή.
• Flazolet. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει πολλές κινήσεις. Αρχικά, αγγίξτε ελαφρά τη χορδή με το μαξιλαράκι των δακτύλων του αριστερού σας χεριού πάνω από το καθορισμένο μεταλλικό παξιμάδι ταστιέρα. Ακολουθεί χτύπημα με το δάχτυλο του δεξιού χεριού στην ίδια χορδή και σχεδόν ταυτόχρονη αφαίρεση του δακτύλου του αριστερού χεριού από τη χορδή.

Επίσης, μερικές άλλες μπορούν να προστεθούν στις παραπάνω τεχνικές. Είναι μια ομάδα ενεργειών που καταλήγουν σε ήχους που δεν μοιάζουν πολύ με τους μουσικούς ήχους: τριξίματα, χτυπήματα κρουστών στο σώμα, έγχορδα κ.λπ. Ορισμένα έργα μπορεί να απαιτούν και αυτούς τους ήχους.

Ο πλήρης κατάλογος των τεχνικών που μπορούν να παιχτούν στο όργανο δεν περιορίζεται σε αυτά τα παραδείγματα. Εδώ περιγράφονται μόνο τα κύρια.

Όπως αναφέρθηκε, τα δάχτυλα, ειδικά τα επιθέματα, θα πονέσουν. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα κορίτσια που παίζουν μπαλαλάικα θα χρειαστεί να αποχαιρετήσουν ένα όμορφο μανικιούρ.

Η επιλογή του σωστού εργαλείου είναι ένας σημαντικός παράγοντας. Το γεγονός ότι το όργανο είναι καλό, τις περισσότερες φορές, φαίνεται σχεδόν αμέσως - έχει μια όμορφη, προσεγμένη εμφάνιση. Η επιφάνεια μιας τέτοιας μπαλαλάικα είναι καλά γυαλισμένη, οι άκρες της είναι λείες και ευχάριστες στην αφή. Ο λαιμός του οργάνου πρέπει να είναι ίσιος.Δεν πρέπει να είναι πολύ φαρδύ ή, αντίθετα, πολύ στενό. Η επιφάνεια πρέπει να είναι απαλλαγμένη από ρωγμές, γρατσουνιές ή άλλες ανωμαλίες.

Τα τάστα θα πρέπει ιδανικά να είναι λεία, καλά τριφτά. Όταν παίζετε, δεν πρέπει να παρεμβαίνουν στην κίνηση των δακτύλων. Όλα τα τάστα πρέπει να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Διαφορετικά, θα δημιουργηθεί ένας ήχος κροτάλισμα ή ακόμα και τρίξιμο όταν πατήσετε το τάστο. Τα τάστα από λευκό μέταλλο ή νικέλιο έχουν αποδειχθεί καλά. Οι δέκτες δεν πρέπει να είναι σκουριασμένοι και πρέπει επίσης να περιστρέφονται εύκολα, αλλά ταυτόχρονα να διορθώνουν σαφώς τη διάθεση.

Τα καλά εργαλεία έχουν σημάδια με κουκκίδες που υποδεικνύουν πού να τοποθετήσετε τη βάση. Η απόσταση από τη γέφυρα μέχρι το 12ο τάστα θα πρέπει να είναι ίδια με την απόσταση από το παξιμάδι μέχρι την ίδια 12η τάστα. Εάν η βάση δεν εγκατασταθεί σωστά, ο ήχος της μπαλαλάικα δεν θα είναι ακριβής. Επιπλέον, πρέπει να θυμάστε ότι το μέγεθος του οργάνου θα σχετίζεται άμεσα με τον ήχο του. Όσο μεγαλύτερο είναι το σώμα, τόσο πιο χοντρές είναι οι χορδές και όσο πιο μακρύς είναι ο λαιμός, τόσο χαμηλότεροι θα είναι οι τόνοι των μπάσων. Για έναν αρχάριο, τα εργαλεία μεσαίου μεγέθους είναι τα καλύτερα.

Οι περισσότεροι από όσους επιθυμούν μπορούν να μάθουν να παίζουν μπαλαλάικα χωρίς να παρακολουθήσουν εξειδικευμένα μαθήματα. Οι αρχάριοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα μαθήματα σε διάφορες πλατφόρμες και ιστοτόπους αυτο-μελέτης. Οι δάσκαλοι είναι στην υπηρεσία όσων θέλουν να βελτιώσουν τις γνώσεις τους στη θεωρία της μουσικής και την ικανότητα του παιχνιδιού τους.

Οι επαγγελματίες παρέχουν μια σειρά από συμβουλές για να βοηθήσουν τους αρχάριους. Θα πρέπει να καθοδηγούνται από.

1. Για να αφιερώσετε στα μαθήματα κάθε μέρα 2 ώρες - για μια ώρα 2 φορές την ημέρα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να συνηθίσετε γρήγορα το όργανο και με την πάροδο του χρόνου να επιταχύνετε την απομνημόνευση των μελωδιών.
2. Είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε τη θέση του σώματος ενώ παίζετε την μπαλαλάικα. Είναι καλύτερο να καθίσετε στην άκρη μιας καρέκλας, να κρατάτε το όργανο σφιγμένο ανάμεσα στα πόδια σας υπό γωνία, να κρατάτε τη μπάρα με το αριστερό σας χέρι, οι αγκώνες σας να μην πιέζονται στο σώμα σας, αλλά πρέπει οπωσδήποτε να τους χαλαρώσετε. Η σωστή εφαρμογή θα μειώσει την κούραση κατά την αναπαραγωγή και θα βελτιώσει την ποιότητα του ήχου.
3. Εάν τα δάχτυλά σας πονάνε πολύ, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να τους κάνετε ένα διάλειμμα. Μετά από ένα διάλειμμα, ο πόνος θα επανέλθει. Τα μαθήματα πρέπει να συνεχιστούν - τουλάχιστον λίγα λεπτά 3-4 φορές την ημέρα, μέχρι να σχηματιστούν κάλοι.
4. Βεβαιωθείτε ότι το όργανο είναι πάντα σωστά συντονισμένο. Διαφορετικά, τα μαθησιακά αποτελέσματα μπορούν να ακυρωθούν.
5. Είναι σημαντικό να ελέγξετε την ποιότητα των τάστων. Εάν είναι τραχιά ή απλώς παρεμβαίνουν στο παιχνίδι, τότε πρέπει να τα τρίψετε προσεκτικά μόνοι σας με γυαλόχαρτο ("μηδέν").
6. Εάν το εργαλείο χαλάσει, συνιστάται να το επισκευάσετε από εξειδικευμένο τεχνικό και να μην βιαστείτε να το επισκευάσετε μόνοι σας.
7. Η φροντίδα του οργάνου είναι επίσης μια σημαντική άσκηση. Οι χορδές πρέπει να απολιπανθούν μετά από κάθε προπόνηση. Εάν δεν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τη μπαλαλάικα στο εγγύς μέλλον, τότε πρέπει να απελευθερώσετε την ένταση στις χορδές. Όλες αυτές οι ενέργειες θα οδηγήσουν στο γεγονός ότι η διάρκεια ζωής των χορδών θα αυξηθεί. Είναι προτιμότερο να αποθηκεύετε το εργαλείο σε θήκη. Η αποθήκευση της μπαλαλάικα σε πολύ υγρό δωμάτιο ή συνθήκες υψηλής υγρασίας θα έχει αρνητικές επιπτώσεις στην ποιότητά της. Ο λαιμός μπορεί να χάσει το αρχικό του σχήμα και οι χορδές να παραμορφωθούν.
8. Είναι καλύτερο να μελετάτε σε ένα ειδικό στούντιο με έναν δάσκαλο που μπορεί να παρέχει παρτιτούρες ή άλλη απαραίτητη εκπαιδευτική βιβλιογραφία κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης.
9. Δεν είναι η καλύτερη λύση να εγγραφείτε αμέσως σε συλλόγους επί πληρωμή. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους ενήλικες. Το καλύτερο στοίχημά σας είναι να εξασκηθείτε μόνοι σας με δωρεάν μαθήματα πρώτα. Αυτό θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τι πραγματικά χρειάζεστε.
10. Προσπαθήστε να συμμετέχετε στη διδασκαλία σε συναυλίες, ανοιχτά μαθήματα, master classes. Αυτό δίνει ένα καλό κίνητρο για την περαιτέρω ανάπτυξη της τεχνικής εκτέλεσης και τον καθορισμό νέων καθηκόντων για τον εαυτό του.

Για πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο παιχνιδιού της μπαλαλάικα, δείτε το επόμενο βίντεο.