Όλα για το μουσικό όργανο μπουζούκι

Το μπουζούκι είναι ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο με πλούσια ιστορία. Σε αυτό το άρθρο, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι είναι, καθώς και ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της μουσικής και του παιχνιδιού αυτού του οργάνου.

Το μπουζούκι είναι ένα αρκετά σπάνιο μουσικό όργανο που σχετίζεται με το λαούτο. Προέρχεται από το αρχαίο ελληνικό όργανο κιθάρα. Ένα άλλο όνομα είναι «μπαγλαμάς». Το όργανο χρησιμοποιήθηκε κάποτε ευρέως σε Ελλάδα, Ισραήλ, Τουρκία, Ιρλανδία, Κύπρο.

Στην κλασική μορφή, το όργανο έχει 4 διπλές μεταλλικές χορδές. Υπάρχει και ένα είδος μπουζουκιού που λέγεται μπαγλαμαζάκι, το οποίο έχει μόνο 3 διπλές χορδές. Θεωρείται όμως παλαιότερη διαμόρφωση. Το μπαγλαμαζάκι χρησιμοποιείται σε ελληνικές κλασικές ορχήστρες που ερμηνεύουν ρεμπέτικη μουσική. Αυτό το στυλ συγκρίνεται συχνά με το αμερικανικό μπλουζ.

Τα ρεμπέτικα έγιναν δημοφιλή στις αρχές του 20ού αιώνα σε φυλακές και hot spot σε πόλεις λιμάνια κοντά στο Αιγαίο. Η αυγή αυτής της μουσικής έπεσε στην περίοδο μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Το σύνολο των μουσικών αποτελούνταν από έναν τραγουδιστή, δύο μπουζουξήδες και έναν μουσικό με μπαγλαμά, στον οποίο βολεύει να ερμηνεύσει στακάτο. Στα παθιασμένα τραγούδια, το κύριο θέμα ήταν ο έρωτας και ο θάνατος, τα χρήματα και τα ναρκωτικά, οι ληστές και οι πόρνες. Συντέθηκαν με βάση τη δημοτική μουσική και εκτελέστηκαν σε ρυθμό παραδοσιακών χορών. Πρώτοι ερμηνευτές ήταν ο Μάρκος Μπαμπακάρης και ο Ιωάννης Παπιανού.

Για πολλά χρόνια, το ίδιο το όργανο και η μουσική για μπουζούκι στην Ελλάδα ήταν αυστηρά απαγορευμένη. Ακουγόταν μόνο σε ταβέρνες, όπου οι άνθρωποι με προβλήματα με το νόμο αγαπούσαν να το ακούνε. Με τα χρόνια, η φήμη της χούλιγκαν μουσικής άρχισε να αλλάζει. Χάρη στο ταλέντο του συνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη, το όργανο μπήκε στη μόδα.Ο δεξιοτέχνης ερμηνευτής και βιρτουόζος Τσιτσάνης εναρμόνιζε τη μουσική σύμφωνα με τις δυτικές αρχές, αλλά ταυτόχρονα διατήρησε τους χορευτικούς ρυθμούς. Τα τραγούδια άρχισαν να ακούγονται πιο συχνά στη σκηνή, γίνονται παραδοσιακά.

Το όργανο συζητήθηκε ευρέως μόνο στη δεκαετία του '60 του ΧΧ αιώνα. Το γεγονός αυτό έλαβε χώρα σε σχέση με το γεγονός ότι ο Έλληνας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης συνέθεσε τη μουσική για την ταινία «Ο Έλληνας Ζορμπάς», που ήταν δημοφιλής εκείνα τα χρόνια. Μετά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας, το συρτάκι έγινε ο πιο διάσημος ελληνικός χορός, ένα από τα σύμβολα της χώρας. Και επίσης η μουσική που παίζεται στα μπουζούκια έχει γίνει δημοφιλής.

Η Ιρλανδική ιστορία του οργάνου χρονολογείται από το 1960. Οι μουσικοί John Moynihan και Andrew Irwin ήταν πρωτοπόροι στη χρήση της κλασικής μορφής του οργάνου. Με το ελαφρύ τους χέρι, η ιρλανδική εθνική μουσική ακουγόταν εντελώς διαφορετικά. Ένας άλλος μουσικός, ο Alex Finn, χρησιμοποίησε την ελληνική μορφή του λαούτου.

Η δουλειά των Ιρλανδών τεχνιτών για τον εκσυγχρονισμό του οργάνου συνεχίζεται εδώ και χρόνια. Πρώτα άγγιξε την πλάτη (έγινε επίπεδο). Αυτό επηρέασε τον ήχο - έγινε καθαρό, στεγνό. Εκτός, έγινε ευκολότερο να τεθούν ορισμένες μουσικές προφορές απαραίτητες για την απόδοση της ιρλανδικής μουσικής. Εξωτερικά, το όργανο άλλαξε επίσης: τα στολίδια εξαφανίστηκαν από το σώμα, το επάνω κατάστρωμα έγινε επίσης επίπεδο, είχε μια ενιαία στρογγυλή τρύπα αντηχείου, παρόμοια με μια κιθάρα. Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε ένα εργαλείο με μια τρύπα σε σχήμα οβάλ, καθώς και διακοσμητικά στολίδια.

Το όργανο άρεσε πολύ στη χώρα του St. Πατρίκιος. Γεγονός είναι ότι η λαϊκή μουσική της χώρας ακουγόταν παντού. Οι ήχοι του βιολιού και της γκάιντας ήταν γνωστοί σε όλους. Και έρχεται ο νέος ήχος του μπουζουκιού. Συγκρίνεται με τον ήχο ενός κυμβάλου, και υπέρ ενός μπουζουκιού, χωρίς μπουμ και χαοτικούς τόνους. Οι ακροατές θαυμάζουν επίσης τη βαθιά χροιά του οργάνου. Χάρη στις διπλές χορδές, οι συγχορδίες ακούγονται όμορφα και καθαρά.

Όπως αναφέρθηκε, υπάρχουν δύο διαμορφώσεις συμβολοσειρών:

• 3 ομάδες των 2 χορδών (3 ρεφρέν) - αυτό είναι παλιότερο είδος μπουζουκιού.
• 4 ομάδες των 2 χορδών (4 ρεφρέν) - κλασική εμφάνιση.

Ο ήχος είναι πολύ δυνατός, δυνατός, ασυνήθιστος.

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα πραγματοποιήθηκαν πειράματα με στόχο την ενίσχυση του ήχου του μπουζουκιού με τη βοήθεια της ηλεκτρονικής τεχνολογίας. Ως αποτέλεσμα, εφευρέθηκαν νέοι τύποι οργάνων - το λεγόμενο electrobuzuki.

Οι εργασίες για την ηλεκτρική ενίσχυση έγιναν από τους Έλληνες μουσικούς Μανώλη Χιώτη και Γιώργο Ζαμπέτα. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν τα πιο πρόσφατα pickup και τα παθητικά pickup. Ο ήχος έχει αλλάξει δραματικά.

Ορισμένα μέρη του οργάνου (για παράδειγμα, η κορυφή) είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Μπορεί να είναι Sitka έλατο, άρκευθος Βιρτζίνια, koa. Η πλάτη και τα πλαϊνά του ιρλανδικού οργάνου, καθώς και οι νευρώσεις του ελληνικού αντηχείου, είναι από μαόνι, μαόνι, σφενδάμι, καρυδιά, κόα.

Σε μοντέρνα μοντέλα του οργάνου, τεντώνονται μεταλλικές χορδές, ακούγεται μουσική έθνικ και μπαρόκ.

Όταν παίζουν, οι μουσικοί χρησιμοποιούν συνήθως μια επιλογή. Το πάχος των πλακών μεσολαβητή είναι:

• το πιο ευέλικτο προϊόν - 0,46 mm.
• στη μέση - έως 0,96 mm.
• για σκληρό - περισσότερο από 1 mm.

Τις περισσότερες φορές, ο τρόπος παιχνιδιού είναι ένα μεταβλητό κτύπημα. Αυτός ο τρόπος ισχύει τόσο για το συνοδευτικό όργανο όσο και για τον σολίστ.

Το όργανο πρέπει να κουρδίζεται πριν από κάθε παιχνίδι. Παράγεται με τη χρήση πιρουνιού συντονισμού ή ψηφιακού δέκτη. Ορισμένες ποικιλίες του πλοιάρχου μπορούν να συντονιστούν με το αυτί.

Κατά την εκτέλεση μουσικής σε καθιστή θέση, το όργανο τοποθετείται στον μηρό. Ταυτόχρονα, δεν μπορείτε να το πιέσετε σφιχτά στο σώμα, καθώς αυτό παρεμβαίνει στο παιχνίδι με το δεξί χέρι και επηρεάζει αρνητικά τον ήχο.

Όταν παίζετε σε όρθια θέση, πρέπει να χρησιμοποιείτε το λουράκι που χρησιμοποιείται για την κλασική κιθάρα. Ρυθμίστε τον ιμάντα έτσι ώστε το χέρι σας να είναι σχεδόν σε ορθή γωνία όταν παίζετε. Η οπή του αντηχείου πρέπει να βρίσκεται στο ύψος της μέσης και η κεφαλή πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο ή λίγο πάνω από το στήθος.

Μερικοί μουσικολόγοι και μουσικοί συγκρίνουν το μέλλον του οργάνου με την ιστορία της κιθάρας, που παλαιότερα θεωρούνταν ένα συγκεκριμένο όργανο στην Ευρώπη, αλλά σήμερα είναι παγκόσμιο. Το Μπουζούκι εδραίωσε τη θέση του στην κελτική μουσική παράδοση. Εμφανίζεται συχνά μεταξύ των bluegrass και των παλαιών ερμηνευτών (λαϊκή μουσική). Πολλοί καινοτόμοι μουσικοί το έχουν υιοθετήσει. Πλέον ο ήχος του μπουζουκιού ακούγεται στα άλμπουμ γνωστών ποπ και ροκ κιθαριστών.

Οι μουσικοί εξερευνούν τις ρίζες του λαούτου με ακλόνητο ενδιαφέρον. Εξερευνήστε πώς η μουσική των βαλκανικών λαών μπορεί να συνυφαστεί και να αλληλεπιδράσει με την ιρλανδική μουσική και την τζαζ. Πολλοί επαγγελματίες μουσικοί γοητεύονται από τον ταυτόχρονο συνδυασμό αρχαιότητας και νεωτερικότητας σε αυτό το όργανο.

Υπάρχει μια συγκεκριμένη ζήτηση, μερικές φορές υπερβαίνει ακόμη και την προσφορά. Το σχέδιο αλλάζει από τους τεχνίτες, τα υλικά και οι κατασκευές που χρησιμοποιούνται ενημερώνονται. Αυτό προσθέτει ευκαιρίες στους μουσικούς.

Μπορούμε με ασφάλεια να υποθέσουμε ότι στους επόμενους αιώνες το μπουζούκι θα ενθουσιάζει τον κόσμο με τον εξωτικό ήχο του.