Χαρακτηριστικά του Celesta

Τι είναι το celesta, κάθε δέκατος περιστασιακός περαστικός θα απαντήσει στην καλύτερη περίπτωση. Σε δημοσκόπηση μεταξύ μη μουσικών, τα στατιστικά στοιχεία αναγνώρισης μπορεί να είναι εξίσου καλά ή ακόμη λιγότερο αισιόδοξα. Ποτέ όμως δεν είναι αργά για να μάθεις κάτι νέο, ειδικά αν μιλάμε για ένα τόσο όμορφο όργανο με ενδιαφέρουσα ιστορία.

Η όμορφη ιταλική λέξη celesta σημαίνει απόκοσμος. Είναι με μια τόσο ρομαντική λέξη που ονομάζεται ένα όργανο κρουστών πλήκτρων, το οποίο μοιάζει με ένα πιάνο, μόνο μικρό. Αν χαρακτηρίσετε τον ήχο του, θα είναι ένα ευχάριστο κουδούνισμα από μικροσκοπικά κουδούνια. Ο ερμηνευτής αγγίζει τα πλήκτρα του celesta, και αυτά βάζουν τα σφυριά σε κίνηση. Και ήδη τα σφυριά χτυπούν τις μικρές πλατφόρμες από χάλυβα που είναι στερεωμένες στους αντηχητές.

Αυτός ο μηχανισμός επαναλαμβάνει τη συσκευή πιάνου, μόνο απλοποιημένη. Επίσημα, το celesta γίνεται μεταλλόφωνο πληκτρολόγιο. Συγκρίνεται όχι μόνο με το πιάνο, αλλά και με το αρμόνιο. Θεωρείται πολύ δημοφιλές μεταξύ των συμπληρωματικών οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Ο σχεδιασμός του celesta ενισχύει τους θεμελιώδεις τόνους, απαλύνοντας έτσι τον ήχο, αποκτώντας βάθος και πραγματικά συγκρίσιμο με ένα μελωδικό κουδούνι. Ο Τσέχος Antoni Modr είπε ότι η Celesta είναι κάτι ανάμεσα σε πιάνο με ουρά και κουδούνι. Ανέφερε επίσης τη σύγκριση οργάνου με γυάλινη φυσαρμόνικα. Ο Μόντρ συνέκρινε επίσης τον ήχο της τσέλεστα με την άρπα.

Το όργανο έχει ένα μόνο πεντάλ και παίζει τον ίδιο ρόλο με το πεντάλ πιάνου. Στα μοντέρνα μοντέλα, βρίσκεται στα δεξιά της μέσης της θήκης. Όμως η εξωτερική ομοιότητα των οργάνων δεν είναι το παν. Το εύρος του celesta είναι από το C έως την πρώτη οκτάβα έως την ίδια νότα της πέμπτης οκτάβας.Σήμερα αυτό το μουσικό κομμάτι παράγεται από δύο μεγάλες μάρκες: τη γερμανική Schiedmayer και την ιαπωνική Yamaha.

Το όργανο έχει χρωματική κλίμακα, οι νότες για αυτό είναι γραμμένες στο κλειδί των πρίμων (επικρατεί το μπάσο) σε δύο ράβδους, στα οποία το όργανο είναι επίσης παρόμοιο με ένα πιάνο. Παρεμπιπτόντως, το ζήτημα της ιδιοκτησίας του Celesta εξακολουθεί να προκαλεί συζήτηση. Ο ίδιος Modr το παρέπεμψε στην ομάδα των αυτοηχητικών, δηλαδή των ιδιοφωνικών οργάνων, ο ήχος των οποίων προκύπτει λόγω της κίνησης ενός ελαστικού υλικού. Στη μουσικολογία, το celesta θεωρείται κρουστό πληκτρολόγιο ή ξεχωριστά - κρουστό και πληκτρολόγιο.

12 χρόνια πριν από τις αρχές του 19ου αιώνα, ένας Λονδρέζος ειδικός με το όνομα Klaggett εφηύρε το πιρούνι συντονισμού clavier, το οποίο μπορεί να ονομαστεί ο «πατέρας» του celesta. Δούλευε έτσι: σφυριά χτυπούσαν τις διχάλες συντονισμού διαφορετικών μεγεθών. Στη δεκαετία του '60 του ίδιου αιώνα, ο Mustel, Γάλλος στην καταγωγή, έφτιαξε ένα όργανο που θύμιζε πολύ ένα τέτοιο clavier, που έγινε γνωστό ως dulsiton. Στη συνέχεια, ο γιος του Auguste ολοκλήρωσε την εφεύρεση του πατέρα του: αντί για συντονιστικά πιρούνια, την εξόπλισε με μεταλλικές πλάκες με αντηχεία. Και το νέο μουσικό αντικείμενο προφανώς άρχισε να θυμίζει πιάνο, μόνο που ο ήχος του ήταν σαν μια απαλή υπερχείλιση από κουδούνια.

Το 1886 καταγράφηκε η ίδια η σελέστα. Στη διασταύρωση δύο αιώνων, την περίμενε μια εποχή δημοτικότητας, χρυσή για εκείνη. Το 1888, στο δραματικό έργο του Σαίξπηρ The Tempest, χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά αυτό το όργανο με τις φωνές των κουδουνιών και έγινε δημοφιλές από τον συνθέτη Chausson.

Τον 20ο αιώνα, η Celesta ακουγόταν στα συγγραφικά έργα των Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - ονόματα που βρίσκονται στην πρώτη σειρά της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Στη δεκαετία του 1920, η celesta βρήκε τη θέση της και στην τζαζ και έγινε διάσημη από τους ερμηνευτές Hogi Carmichael, Art Tatum και Oscar Peterson. Μια δεκαετία αργότερα, ο τζαζμαν Fats Waller κατάφερε να επιδείξει μια ασυνήθιστη τεχνική παίζοντας celesta, πιο συγκεκριμένα, σε δύο σχετικά όργανα ταυτόχρονα, επειδή ο Waller έπαιζε πιάνο με το αριστερό του χέρι.

Η σελέστα μας επίσης δεν πέρασε απαρατήρητη. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky άκουσε τον ήχο του το 1891 σε μια από τις συναυλίες του Παρισιού. Το όργανο γοήτευσε τον Τσαϊκόφσκι και αποφάσισε να το φέρει στο σπίτι. Και το 1892, στην πρεμιέρα στο θρυλικό Θέατρο Μαριίνσκι - στην παράσταση Ο Καρυοθραύστης, που έχει ήδη γίνει θρύλος στην παγκόσμια μουσική - ακουγόταν το celesta.

Ο ήχος της τσέλεστα ήταν απίστευτα ακριβής και πειστικός εκείνη τη στιγμή του μπαλέτου που η Sugar Plum Fairy μπαίνει στη σκηνή. Το όργανο φαινόταν ακόμη και να μεταδίδει σταγονίδια νερού που έπεφταν. Η Celesta βρήκε επίσης μια θέση σε έργα όπως το "A Midsummer Night's Dream" του Britten, το "Distant Ringing" του Shecker, η Suite "Planet" του Holst, η όπερα "Akhenaten" του Glass κ.λπ.

Ο Χόφμαν είπε ότι η μουσική έρχεται στη διάσωση όταν είναι αδύνατο να εκφράσεις κάτι με συνηθισμένες λέξεις. Το Celesta είναι ένα παράδειγμα οργάνου του οποίου ο ήχος είναι πολύ εκφραστικός, αξέχαστος, διαπεραστικός. Πολλά μικρά κουδουνάκια μιλούν μεταξύ τους - δεν μπορείτε να το θέσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια. Αυτό συνδέεται πάντα με τη μαγεία, ένα παραμύθι, τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που πραγματικά μαγεύει και οδηγεί τον ακροατή σε εκείνη την υπέροχη απόσταση που δημιούργησε ο συνθέτης.

Συγκρίνουν επίσης το όργανο με τον ήχο του κρυστάλλου. Σαν να παίρνει η ίδια νεράιδα ένα ασημένιο κουτάλι και να χτυπά απαλά τα κρυστάλλινα πόδια των ποτηριών ή των βάζας με αυτό. Έτσι ακούγεται το Celesta - εγκάρδιο, λεπτό, μαγευτικό. Ίσως, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από μια παραλλαγή του Sugar Plum Fairy για να εξοικειωθείτε με το όργανο και να γοητευτείτε από αυτό.

Το Celesta χρησιμοποιείται πιο ενεργά στην ακαδημαϊκή μουσική. Έχοντας γίνει μέρος των καλτ έργων, έχει ήδη καταγράψει το όνομά της στη μουσική ιστορία. Στο έργο «The Sea» του Κλοντ Ντεμπυσσύ ακούγεται και το σελέστα, όπως εμφανίζεται στο «Ένας Αμερικανός στο Παρίσι» του μεγάλου Γκέρσουιν. Και πώς να μην αναφέρουμε τον ήχο πολλών καθαρών κουδουνιών στο θρυλικό «City Lights» του Τσάρλι Τσάπλιν ή στο «Πινόκιο» του Πολ Σμιθ. Η μελωδική, ρομαντική Celesta αγαπούσε ιδιαίτερα τον Αμερικανό John William, ο οποίος έγραφε μουσική για ταινίες.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - αυτά είναι τα γκρουπ (μερικά από αυτά) που έκαναν τη Celesta τη φωνή και των ροκ συνθέσεων. Η αναγνώριση του οργάνου στις επιτυχίες των cult συγκροτημάτων είναι ιδιαίτερη ευχαρίστηση για έναν μουσικόφιλο.

Μπορεί να είναι σολίστ ή μια από τις φωνές της ορχήστρας, μπορεί να γίνει σύμφωνο στη γενική χορωδία ή να έρθει στο προσκήνιο - στιχουργικό, συγκινητικό. Το όργανο δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εξωτικό, γιατί υπάρχει ακόμα και σήμερα, χρησιμοποιείται από μουσικούς και επαναλαμβάνεται στις πιο διάσημες επιτυχίες της παγκόσμιας μουσικής. Αλλά το να το παίζουν μόνοι τους, στο σπίτι, είναι πολλές μονάδες που έλκονται από τέτοια, ωστόσο, σχετικά σπάνια όργανα. Όμως όσοι γοητεύονται από το πιάνο και έλκονται από κάθε τι ασυνήθιστο μπορεί να μην σταματήσουν μπροστά σε αυτή την αποκλειστικότητα και να κατακτήσουν ένα άλλο όργανο.