Πώς μοιάζουν τα κύμβαλα και πώς παίζεται το όργανο;

Βλέποντας αυτό το όργανο ως μέρος ενός μουσικού συγκροτήματος, δεν θα είναι όλοι αμέσως έτοιμοι να εκφράσουν το όνομά του. Τα κύμβαλα δεν είναι πραγματικά το πιο διαδεδομένο και δημοφιλές είδος κρουστών και εγχόρδων στη χώρα μας, αν και ανήκουν σε ένα από τα παλαιότερα.

Αυτό το όργανο ανήκει στην κατηγορία εγχόρδων κρουστών, είναι υποτύπος χορδοφώνων. Μοιάζει με αυτό:

• το σώμα του επίπεδου τύπου είναι κοντά σε ένα τραπεζοειδές σχήμα, υπάρχουν καταστρώματα.
• πιο συχνά από ξύλο?
• οι ατσάλινες χορδές είναι τεντωμένες, υπάρχουν αρκετές ομάδες χορδών που ακούγονται οργανικά, σε ομοφωνία.
• Οι χορδές μπάσου έχουν μια χάλκινη επιφάνεια, έχουν επίσης πολλές ομάδες που δουλεύουν ταυτόχρονα.
• απαιτούνται ξύλινα σφυριά για να παίξετε.

Το λαϊκό όργανο έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά:

• Δεν υπάρχει σίγαση των ανοιχτών χορδών.
• καθαρή λειτουργικότητα και των δύο χεριών κατά την εξαγωγή ήχου: το δεξί χρειάζεται για την αναπαραγωγή μιας μελωδίας, το αριστερό είναι για συνοδεία.
• Τα σφυριά δεν είναι επενδυμένα.
• κατά τη διάρκεια της παράστασης, το όργανο είτε τοποθετείται στα γόνατα είτε τοποθετείται σε μια ειδική δομή - μια ανάρτηση.
• το κάτω μέρος κυμαίνεται από 75 έως 115 cm.
• κορυφή - από 51 έως 94 cm, πλάγια - από 25 έως 40 cm.
• τα εργαλεία είναι αρκετά συμπαγή, συμπληρωμένα με μια ζώνη με την οποία πραγματοποιείται η στερέωση.

Αυτό το είδος είναι πιο διαδεδομένο στο ανατολικοευρωπαϊκό τμήμα της χώρας· τα ουγγρικά κύμβαλα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Ξεχωρίζουν ως μέρος της λαϊκής τέχνης. Κύμβαλα υπάρχουν σε οποιοδήποτε εθνικό σύνολο. Η ακαδημαϊκή έκδοση έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά και διαστάσεις:

• παραδοσιακή μορφή?
• κάτω - 1 m, πάνω - 60 cm, πλευρική ζώνη - 53,5 cm.
• το κατάστρωμα του αμαξώματος έχει τρύπες τύπου συντονισμού.
• στο κατάστρωμα υπάρχουν 6 stand-ups που υποδιαιρούν τις χορδές σε διαστήματα.
• σειρές χορδών 29.
• υπάρχουν 2 ή 3 χορδές σε κάθε σειρά.
• Οι δέκτες σάς επιτρέπουν να συντονίζετε τις σειρές χορδών.
• υπάρχει ένα πεντάλ αποσβεστήρα που επιβραδύνει τις δονούμενες χορδές και σβήνει τον ήχο.
• το ίδιο το σώμα των ακαδημαϊκών μοντέλων είναι κατασκευασμένο από υλικό σφενδάμου, το ηχείο είναι κατασκευασμένο από έλατο ορεινού τύπου.

Η Μέση Ανατολή θεωρείται η γενέτειρα του οργάνου, εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Πίσω στον 4ο αιώνα π.Χ., οι άνθρωποι έπαιζαν με κάτι πολύ παρόμοιο, οι αρχαιολόγοι βρήκαν υπολείμματα πραγμάτων στην αρχαία ζώνη των Σουμερίων. Εικόνες παρόμοιων εργαλείων σε αγγεία και ανάγλυφα από τον 9ο αιώνα παρέχουν πρόσθετες ενδείξεις ότι τα κύμβαλα είχαν προκατόχους.

Σταδιακά, το μουσικό όργανο άρχισε να κατακτά τον κόσμο, ήταν παρόν στον πολιτισμό των ασιατικών, αφρικανικών, ευρωπαϊκών λαών. Είχε το δικό του όνομα μεταξύ διαφορετικών λαών: dalsima, santur, kanun. Αλλά στα περισσότερα εδάφη της Ανατολικής Ευρώπης, ονομάζεται κύμβαλα. Το λαϊκό όργανο σταδιακά άλλαξε όψη, συμπλήρωσε, βελτίωσε, πολλοί δεξιοτέχνες το οριστικοποίησαν. Το όργανο έγινε ευρέως διαδεδομένο στους XV-XVI αιώνες, όταν κέρδισε την αναγνώριση μεταξύ των κατοίκων όχι μόνο μικρών χωριών, αλλά και μεγάλων πόλεων. Μπήκε στη μόδα όταν δίδασκε στους ευγενείς να παίζουν μουσική στο σπίτι.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σύντομα, σε αυτή τη μουσική, πραγματοποιήθηκαν γιορτές και εορτασμοί, γαμήλιες τελετές και στη συνέχεια τελετές παλατιού. Ήδη τον 18ο αιώνα, το όργανο χρησιμοποιήθηκε συχνά για σοβαρές συνθέσεις: όπερες, συμφωνίες. Πιστεύεται ότι η σημαντική ανακάλυψη στην αλλαγή των κυμβάλων έγινε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν η δομή άλλαξε ριζικά. Οι Ούγγροι τεχνίτες μπόρεσαν να κάνουν τις ακόλουθες βελτιώσεις που άλλαξαν τη μοίρα του οργάνου:

• ο αριθμός των χορδών έχει προστεθεί.
• το πλαίσιο έχει ενισχυθεί σημαντικά.
• έχει εμφανιστεί μια λεπτομέρεια που σας επιτρέπει να σβήσετε τον ήχο των χορδών.
• η βάση τοποθετήθηκε στα πόδια σε ποσότητα 4 τεμαχίων.

Σε αυτή τη βάση δημιουργήθηκε αργότερα ένα σύγχρονο όργανο για συναυλίες. Μέχρι τώρα χρησιμοποιείται ευρέως σε ορχήστρες και σύνολα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα κύμβαλα εκσυγχρονίστηκαν τελικά στη Λευκορωσία, όπου απέκτησαν το καθεστώς μιας εθνικής πολιτιστικής βασιλιάς. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν κιμβάλια, που αποτελούσαν τη λαϊκή ορχήστρα αυτής της χώρας.

Τα λαϊκά και επαγγελματικά όργανα ακούγονται διαφορετικά, αλλά εξάγουν ήχο από αυτά με έναν τρόπο - με τη βοήθεια ξύλινων σφυρών. Στον απλό λαό λέγονται αγκίστρια. Οι ερμηνευτές κάθε είδους μουσικής κρατούν τους γάντζους εξίσου, ανάμεσα σε δύο δάχτυλα, ενώ τα υπόλοιπα σφίγγονται μεταξύ τους. Εφόσον τα μπαστούνια των λαϊκιστών δεν είναι επιμεταλλωμένα, ο ήχος παράγεται από την επαφή μετάλλου και ξύλου.

Για τους ερμηνευτές της κλασικής συναυλίας, η παράσταση είναι περίπλοκη, επομένως τα άγκιστρα καλύπτονται με ύφασμα σουέτ. Επιπλέον, χρησιμοποιείται μια μικρή ποσότητα βαμβακιού. Είναι το περίβλημα που είναι η κύρια απόχρωση στην εξαγωγή ήχου από ένα μουσικό όργανο. Για παράδειγμα, η ακαμψία του περιβλήματος προκαλεί έναν σκληρό ήχο, το χτύπημα με απαλότητα οδηγεί σε θολότητα, θόλωση ενός θαμπού ήχου.

Στο επόμενο βίντεο θα μπορέσετε να ανακαλύψετε τον μοναδικό ήχο των κυμβάλων.

Υπάρχουν δύο είδη οργάνων: λαϊκό και συναυλιακό (ακαδημαϊκό). Αυτή η μονάδα είναι η κύρια.Αλλά οι λαϊκές επιλογές έχουν σημαντικές διαφορές, αφού κάθε χώρα είχε τους δικούς της κανόνες και πρότυπα κατασκευής. Τα ορχηστρικά και λαϊκά μοντέλα διαφέρουν επίσης μεταξύ τους. Οι φολκλορικές παραλλαγές έχουν 2 ή 3 βάσεις, για παράδειγμα μπάσο και φωνητικά. Οι κερκίδες υποδιαιρούν τις χορδές σε πέμπτα, κουαρτάκια, τα οποία σχηματίζουν τον ήχο σε μια έκδοση τριών εγγραφών.

Τα επαγγελματικά όργανα διαθέτουν 6 βάσεις, 2 από τις οποίες είναι κύριες και οι υπόλοιπες είναι πρόσθετες (κάτω και πάνω). Χωρίζονται επίσης κατά διαστήματα, αλλά ήδη σε πέμπτα, τρίτα, δευτερόλεπτα. Οι τύποι διαφέρουν όχι μόνο στον αριθμό των χορδών, αλλά και στο μήκος και την τομή τους. Σε ένα λαϊκό όργανο το εύρος των ήχων περιορίζεται σε δύο οκτάβες ή λίγο παραπάνω. Το Academic έχει ευρύτερες δυνατότητες, ένας αριθμός ήχων είναι χρωματισμένοι.

Διακρίνονται τα ακόλουθα υποείδη κυμβάλων:

• Ουγγρικά (το μεγαλύτερο).
• santur (σε ζήτηση στις χώρες της Ανατολής).
• Αππαλαχικό (δημοφιλές στην αμερικανική ήπειρο, στενό, σε οβάλ-ελλειπτικό σχήμα).

Το να παίζεις κύμβαλα στο παρελθόν περιοριζόταν στην εξαγωγή των απλούστερων συνδυασμών ήχων και στοιχειωδών μελωδιών, αλλά τώρα έχουν τεράστιες δυνατότητες ήχου. Υπάρχει μια ποικιλία τεχνικών, τεχνικές απόδοσης.

Στη δημοφιλή έκδοση, η κύρια τεχνική για την παραγωγή ήχου εξακολουθεί να είναι ένα χτύπημα σε επιταχυνόμενο ή επιβραδυνμένο ρυθμό. Αυτή είναι η απλούστερη τεχνική, η οποία πραγματοποιείται με μια εφάπαξ πρόσκρουση στο υλικό χορδών. Από το χτύπημα γεννιούνται προβολές, υπερτίθενται ο ένας στον άλλο, ο ήχος δονείται και διαμορφώνεται σε μελωδία. Η κρούση μπορεί να είναι βάρος ή καρπός, ανάλογα με τον βαθμό πρόσκρουσης. Αυτοί οι τύποι είναι στενά συνυφασμένοι μεταξύ τους, χρησιμοποιούνται αθροιστικά, περνώντας το κυρίαρχο ο ένας στον άλλο.

Ένα χτύπημα μπορεί να παράγει και έναν ξεχωριστό ήχο και μια συγχορδία που περιπλέκεται από το ρυθμό, τη χροιά, τη δυναμική. Τις περισσότερες φορές, τα χτυπήματα για αυτήν την απόδοση είναι γρήγορα. Τα αργά χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία επίσημων μελωδιών. Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για κομμένα όσο και για γυμνά βελονάκια απλά αναποδογυρίζοντας το σφυρί. Ένα χτύπημα μπορεί επίσης να παράγει έναν ήχο παρόμοιο με καστανιέτες· γι' αυτό, το σφυρί κατευθύνεται στην άκρη του καταστρώματος.

Μια άλλη δημοφιλής τεχνική είναι να επαναλάβετε τον ήχο πολλές φορές, για αυτό εναλλάσσετε αγκίστρια. Σκοπός του είναι να δημιουργεί αδιάκοπο ήχο. Η τεχνική κατέστησε δυνατή την επίτευξη πιο απαλού ήχου με εφέ jitter. Το χρησιμοποιούν στην ακαδημαϊκή πράξη. Μπορείτε να κατακτήσετε αυτήν την τεχνική μόνο κάνοντας επαγγελματικά μουσική. Τα χτυπήματα κατά το τρέμουλο είναι συνήθως τύπου καρπού, όσο το δυνατόν πιο γρήγορα και ομαλά. Η τεχνική χρησιμοποιείται σε διαφορετικά διαστήματα, μπορεί να εμφανίζεται ως σύντομη ή μεγάλη έκδοση.

Η τεχνική plucked pizzicato εκτελείται με δύο μεθόδους: δάχτυλα και νύχια. Η δεύτερη επιλογή σάς επιτρέπει να κόβετε μία μόνο χορδή και να παράγετε έναν ήχο μέσης έντασης. Μπορείτε επίσης να κόψετε πολλές χορδές για βαθύ, φωτεινό ήχο. Η μέθοδος μαξιλαριού έχει επίσης υποείδη: χρειάζεται ελαστικό για πυκνό ήχο, απαλό - για απαλό. Αυτή η τεχνική είναι πολύ εκφραστική και χρησιμοποιείται εκτενώς. Μπορούν να επιδειχθούν αρκετοί ήχοι με δύο χέρια.

Μια σχετικά νέα τεχνική για τα κύμβαλα, η οποία συνίσταται στην εξαγωγή ενός ήχου με το πιο ελαφρύ άγγιγμα του δακτύλου στην χορδή και ταυτόχρονα στο χτύπημα με το άλλο χέρι. Είναι δυνατή η εξαγωγή διαφορετικών παραλλαγών ήχων, η πιο φωτεινή - οκτάβα και δύο οκτάβα. Αυτή η τεχνική είναι κατάλληλη για παιχνίδι σε μέτριο ρυθμό, αφού υπάρχουν ορισμένα όρια σε αυτό το πλαίσιο.

Παράγει έναν στεγνό, πνιγμένο ήχο. Η μέθοδος έχει επίσης χρησιμοποιηθεί πρόσφατα σε αυτό το όργανο. Το θέμα της τεχνικής είναι να σφίξετε το κορδόνι με ένα από τα δάχτυλα και να χτυπήσετε το γάντζο με το άλλο χέρι. Το δάχτυλο μπορεί να μετακινηθεί όχι πολύ, αλλά αυτό καθιστά δυνατή την εξαγωγή μιας μεγάλης ποικιλίας παραλλαγών ήχων: πιο απαλός, πιο φωτεινός, πιο απαλός.

Χρησιμοποιείται συχνά σε λαογραφικές παραστάσεις. Ταυτόχρονα, οι ήχοι παράγονται με μια σειρά πάνω ή κάτω. Μερικές φορές αυτό είναι σχεδόν ολόκληρο το φάσμα των συγχορδιών. Όσο υψηλότερη είναι η ικανότητα του κυμβαλιστή, τόσο πιο συχνά μπορεί να αλλάζει συγχορδίες, να τις φιμώνει χωρίς επικαλύψεις.

Μια από τις πιο εκφραστικές τεχνικές, που χαρακτηρίζεται ως ολίσθηση στις μεταβάσεις μεταξύ των ήχων. Η ολίσθηση μπορεί να γίνει με καρφιά, δάχτυλα, γάντζους σε χρωματική σειρά. Το Glissando εφαρμόζεται πάνω-κάτω, η ικανότητα έγκειται στην ικανότητα αναπαραγωγής ενός μεγάλου ήχου δυόμισι οκτάβων ολισθαίνοντας από χέρι σε χέρι. Η παραγωγή ήχου αυτού του τύπου είναι κατάλληλη για σύνδεση μεταξύ φράσεων ή ως μέσο παρουσίασης. Σε ταχεία μορφή, αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να εκτελεστεί (μέχρι δύο οκτάβες).

Η χορδή κατεβάζεται πρώτα και στη συνέχεια το χέρι την πιέζει για να δημιουργήσει δόνηση. Αυτή η τεχνική μπορεί να είναι συχνή ή όχι, σε κάθε περίπτωση ακούγεται πολύ φωτεινή σε χροιά. Οι ειδικοί μπορούν να χρησιμοποιούν δύο τεχνικές ταυτόχρονα, να εφαρμόζουν διαφορετικούς τύπους χτυπημάτων, να συνδυάζουν τεχνικές. Είναι αρκετά δύσκολο να κυριαρχήσετε τον συνδυασμό παραλλαγών με υφή με διαφορετικά χέρια. Αυτό απαιτεί εξαιρετικό συντονισμό, δεξιότητες ακρόασης και συνδυασμό όλων αυτών με άλλες λειτουργίες. Οι παραπάνω τεχνικές χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση συνθέσεων σε διαφορετικά είδη και στυλ.

Λόγω του αυθεντικού του ήχου, αυτό το όργανο έχει γίνει συχνά αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής των συνθετών. Η μουσική που γράφτηκε από διάσημους συγγραφείς απαιτούσε τη συμμετοχή κυμβάλων. Ανάμεσα στα δημοφιλή ονόματα στο περιβάλλον τους, διακρίνονται οι ακόλουθοι συνθέτες, οι οποίοι πιο συχνά από άλλους περιλαμβάνουν κύμβαλα στις συνθέσεις τους:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Έγραψαν μια ποικιλία μουσικής, που διέφεραν σε στυλ, εποχές, τάσεις, είδη. Δεν υπάρχουν μόνο πρωτότυπα έργα γραμμένα ειδικά για κύμβαλα, αλλά και διασκευασμένα κλασικά: Μπετόβεν, Μότσαρτ, Βιβάλντι, Μπαχ και άλλοι. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η βιβλιοθήκη παρτιτούρας για αυτό το όργανο είναι υπέροχη και, κατά συνέπεια, υπάρχουν πολλοί μουσικοί που έχουν γίνει διάσημοι σε αυτόν τον τομέα. Η ερμηνευτική ιστορία αυτού του οργάνου είναι εξίσου εντυπωσιακή.

• Aladar Rat. Ο Ούγγρος μουσικός αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του περασμένου αιώνα. Ήταν αυτός που ενέπνευσε πολλούς συνθέτες να δημιουργήσουν έργα για ένα άτυπο όργανο. Έχει λάβει μια σειρά από διάσημα μουσικά βραβεία. Χάρη στον Ratz, η εκλαΐκευση του οργάνου στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα ήταν πολύ ενεργή.
• Έρκελ Φραντς. Ένας συνθέτης από την Αυστροουγγαρία, μεταξύ των επιτευγμάτων του, ιδιαίτερη θέση κατέχει η επίδειξη κυμβάλων στην ορχήστρα της όπερας. Χάρη σε αυτόν, το όργανο χρησιμοποιήθηκε σε μια σειρά από τα καλύτερα έργα του είδους της όπερας.
• Τζόζεφ Ζντάνοβιτς. Ένας Σοβιετικός μουσικός που τα επιτεύγματα του στο χώρο της μουσικής είναι εντυπωσιακά. Εκτός από διάφορους τίτλους για παραστάσεις, έχει πετύχει και σε άλλους τομείς. Είναι συγγραφέας εξειδικευμένου εγχειριδίου μουσικής, διδακτικών βοηθημάτων.