Μουσικά όργανα

Τι είναι το domra και πώς παίζεται;

Τι είναι το domra και πώς παίζεται;
Περιεχόμενο
  1. Τι είναι?
  2. Σε τι διαφέρει από άλλα εργαλεία;
  3. Τι είναι?
  4. Αξεσουάρ και εξαρτήματα
  5. Κατασκευαστές
  6. Πώς να παίξετε σωστά;

Το πώς προέκυψε το ρωσικό λαϊκό όργανο domra δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Επίσης, δεν είναι ξεκάθαρο μέχρι τέλους αν πρόκειται για ένα αρχέγονο ρωσικό μουσικό κομμάτι ή αν η μοίρα του είναι πιο περίπλοκη και οι «οικογενειακοί δεσμοί» του ντόμπρα υποδηλώνουν διαφορετική καταγωγή. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ιστορία του οργάνου είναι ενδιαφέρουσα, όπως και οι δυνατότητές του.

Τι είναι?

Το Domra είναι ένα έγχορδο μαδημένο όργανο που αντιστοιχεί σε μια υποομάδα λαϊκών και εγγενές στους νότιους Σλάβους. Η δομή του domra είναι παρόμοια με την μπαλαλάικα και το χόμες, καθώς και το στυλ παιξίματος αυτών των οργάνων έχουν κοινά σημεία. Εάν χρησιμοποιείται ειδική λαβή κιθάρας για το μάζεμα των χορδών, πρόκειται για μαδημένο όργανο. Το Domra χρησιμοποιείται για σόλο, λιγότερο συχνά είναι μέρος ορχήστρας ή συνόλου.

Από πού προήλθε το όνομα: πιθανότατα, η ιστορία της λέξης βρίσκεται στις τουρκικές γλώσσες, για παράδειγμα, στα Τατάρ υπάρχει η λέξη dumbra, η οποία μεταφράζεται ως "balalaika". Αλλά στην ταταρική διάλεκτο της Κριμαίας υπάρχει μια λέξη dambura, η οποία μεταφράζεται ως "κιθάρα". Στα τούρκικα, η κιθάρα θα ακούγεται σαν ταμπούρα και οι Καζακστάν αποκαλούν την μπαλαλάικα dombira.

Η πρώτη επίσημη αναφορά της ηρωίδας του θέματος βρίσκεται στα αρχεία του παλατιού του 16ου-17ου αιώνα, όπου γίνεται λόγος για δομράχη, δηλαδή μουσικούς που παίζουν δόμρα. Ήταν ένα κοινό όργανο μεταξύ των μπουφόν και των πλανόδιων μουσικών, εύχρηστο και ακούγονταν καλό. Το έγχορδο προϊόν διακρινόταν από πλούσιες δυνατότητες ηχοχρώματος, που βοηθούσαν τον καλλιτέχνη να παίζει μαζί με τον εαυτό του όταν τραγουδάει ή σε οποιοδήποτε άλλο είδος παράστασης.

Πρέπει να παραδεχτούμε ότι για κάποιο διάστημα το παιχνίδι domra θεωρούνταν θέμα εξαιρετικά χαμηλών τάξεων. Αυτό επηρέασε το γεγονός ότι η δημιουργία του εργαλείου δεν είχε κανονισμούς ως τέτοιους. Το Domra ήταν πάντα χειροτεχνία, συχνά οι ίδιοι οι καλλιτέχνες το έφτιαχναν από τον κόσμο λόγω των δεξιοτήτων και του ταλέντου τους.

Για μια ορισμένη περίοδο, αρχεία για το όργανο στα αρχεία δεν βρίσκονται καθόλου και μόνο τον 19ο αιώνα αναφέρεται ξανά σε γραπτές πηγές. Μια τέτοια «λήθη» συνδέεται προφανώς με την απαγόρευση των μπουφόν και την εισαγωγή της λογοκρισίας, αλλά, όπως ήδη αναφέρθηκε, η ανώτερη και η μεσαία τάξη στην πραγματικότητα δεν αναγνώριζε το όργανο.

Αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Βασίλι Αντρέεφ, ο οποίος διηύθυνε την πρώτη Σοβιετική Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων, αποκατέστησε την ιστορική μορφή του domra, κατάφερε να ανακατασκευάσει τον ήχο του στον έναν ή τον άλλο βαθμό. Όλα αυτά δεν ήταν πολύ κοντά στην πηγή, επειδή ο μουσικός καθοδηγήθηκε μόνο από το παλιό domra που βρέθηκε στην περιοχή Oryol. Αλλά το πρώτο, καινοτόμο βήμα στη νέα εποχή για το domra συνέβη.

Σήμερα είναι ένα εθνικό όργανο που χρησιμοποιείται ενεργά στη Ρωσία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία. Ο εξωτικός του ήχος προσελκύει ανθρώπους από άλλες κουλτούρες, Δύση και Ανατολή, καθώς η αυθεντικότητα ζητείται σήμερα περισσότερο από ποτέ.

Σε τι διαφέρει από άλλα εργαλεία;

Χαρακτηριστική περίπτωση είναι η σύγχυση domra και dombra. Όλα είναι απλά εδώ: το domra είναι ένα ρωσικό λαϊκό όργανο και το dombra είναι ένα καζακικό. Το Domra έχει 3 χορδές (λιγότερο συχνά - 4) και το Dombra έχει 2. Τέλος, το domra είναι πιο στρογγυλό και η Καζακέζικη «αδερφή» του έχει σχήμα που μοιάζει με σταγόνα.

Οι διαφορές από την μπαλαλάικα είναι επίσης σημαντικές. Το σώμα της μπαλαλάικα είναι τριγωνικό, ο πυθμένας είναι ραβδωτός και ελαφρώς κυρτός, που αποτελείται από πριτσίνια πλάκες. Η μπαλαλάικα έχει 3 χορδές, ο ήχος της αποκαλείται συχνά «δυνατός», ενώ στη ντόμρα είναι πιο απαλός. Οι ειδικοί λένε ότι τα όργανα είναι δύο τροποποιήσεις του ίδιου μουσικού κομματιού.

Ο Ντόμρα θεωρείται ο πρόγονος της μπαλαλάικα.

Ένα άλλο εργαλείο, η διαφορά μεταξύ του οποίου και του domra δεν είναι τόσο εμφανής στον λαϊκό, είναι το μαντολίνο. Γενάρχης του ήταν το λαούτο, το οποίο είναι πολύ δημοφιλές στην Ευρώπη. Το μαντολίνο έχει 4 διπλές χορδές (δηλαδή 8 συνολικά), και φαίνεται διαφορετικό, η κορυφή του είναι κυρτή. Όμως τα όργανα μοιάζουν με το ότι παίζονται κυρίως με πικ. Η Ντόμρα και το μαντολίνο μπορούν να ονομαστούν μακρινοί συγγενείς.

Τι είναι?

Πριν προχωρήσετε στους τύπους εργαλείων, αξίζει να εξετάσετε το σχεδιασμό του. Άρα, το domra αποτελείται από σώμα και λαιμό. Το σώμα, με τη σειρά του, περιλαμβάνει το σώμα και το κατάστρωμα. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από κυρτά πριτσίνια που σχηματίζουν ένα ημισφαίριο. Τα πριτσίνια μπορεί να είναι ροδόξυλο, σημύδα ή σφενδάμι. Οι υποδοχές της ουράς είναι στερεωμένες στο σώμα, ονομάζονται κουμπιά. Το κατάστρωμα είναι το μπροστινό μέρος του σώματος· είναι ένα επίπεδο οβάλ που καλύπτει το σώμα. Κατά μήκος της άκρης πλαισιώνεται από κοχύλι.

Στο κέντρο του ηχητικού πίνακα υπάρχει ένα κιβώτιο φωνής, δηλαδή ένα αντηχείο με τη μορφή μιας φιγούρας ροζέτας. Ένα κέλυφος εφαρμόζεται στο κατάστρωμα, το οποίο χρησιμεύει ως προστασία από τραυματισμούς. Η βάση σηκώνει τις χορδές, είναι εγκατεστημένη σε ένα σαφώς σημειωμένο μέρος. Το Deco είναι παραδοσιακά κατασκευασμένο από έλατο ή έλατο (ειδικό αντηχείο), το περίπτερο είναι από σφενδάμι. Το κέλυφος θα είναι ισχυρότερο εάν είναι κατασκευασμένο από σκληρό ξύλο, αλλά μερικές φορές χρησιμοποιούνται και συνθετικά.

Ένας λαιμός είναι προσκολλημένος στο σώμα, στέφεται με ένα κεφάλι με μηχανισμό κουρδίσματος, ο οποίος χρειάζεται για την τάση της χορδής. Μια ταστιέρα με μαρσπιέ στερεώνεται στο λαιμό, σχηματίζουν ένα σύστημα τάστας και είναι διατεταγμένα χρωματικά. Υπάρχει ένα παξιμάδι μεταξύ της κεφαλής και του λαιμού, που επηρεάζει το επίπεδο της χορδής.

Λοιπόν, ο ήχος από το domra βγαίνει υπό την επίδραση μιας επιλογής, δηλαδή μιας μέτριας οβάλ πλάκας, οι διαστάσεις της οποίας πρέπει να αντιστοιχούν στις διαστάσεις του οργάνου. Δεν υπάρχουν καλύτεροι μεσολαβητές χελωνών (κατασκευάζονται από το κέλυφος ενός ζώου). Αλήθεια, τώρα προτείνεται μια πιο ανθρώπινη εναλλακτική - από πολυμερή παράγονται και άξιοι μεσολαβητές.

Τρίχορδο

Αυτή η δόμρα θεωρείται είδος κατασκευής από τον Andreev (τον προαναφερόμενο αναπαραγωγέα του λαϊκού οργάνου). Στην ορχήστρα, ένα τέτοιο προϊόν θα λέγεται μικρός domra, έχει ένα τέταρτο κούρδισμα. Το συγκρότημα των τρίχορδων domra περιλαμβάνει μπάσο, άλτο και πίκολο. Πολύ λιγότερο συχνά χρησιμοποιούν τρίχορδο κοντραμπάσο ντόρα, τενόρο και μέτζο σοπράνο.

Τετράχορδο

Σύμφωνα με την κατασκευή του Lyubimov, αυτός ο τύπος οργάνου χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα κουέντ - αυτό είναι παρόμοιο με ένα βιολί. Αυτό το συγκρότημα έχει μπάσο, άλτο, πίκολο, και το κοντραμπάσο και το τενόρο είναι επίσης σπάνια.

Μερικοί όροι:

  • piccolo - το όργανο μιας τέτοιας συσκευής ακούγεται ελαφρύ, φωτεινό, εκφραστικό, θα κοσμεί την ορχηστρική φωνή.
  • βιόλα - χρησιμοποιείται, κατά κανόνα, για να γεμίσει με ακρίβεια το κενό μεταξύ των ανώτερων και κατώτερων φωνών, μερικές φορές σολίστ.
  • μπάσο - έχει πλούσιο και βελούδινο ήχο, η φωνή είναι βαριά, είναι παχιά, βαριά.

Δεν υπάρχουν σημαντικές διαφορές στη διαδικασία παρασκευής του είδους. Το τετράχορδο όργανο προτιμάται συχνότερα από τους σύγχρονους μουσικούς, αφού η ομοιότητά του με μπάσο είναι εμφανής, δηλαδή το να το παίζεις κατά τη διάρκεια μιας παράστασης είναι όσο το δυνατόν πιο άνετο.

Αυτή η αρχή της ομοιότητας στη δομή των οργάνων είναι πραγματικά σημαντική, αφού θα είναι πιο δύσκολο να προσαρμοστείς στο παίξιμο του τρίχορδου domra. Έχει να κάνει με το μέγεθος, τη συσκευή και τον ήχο.

Αξεσουάρ και εξαρτήματα

Συνήθως οι μουσικοί παραγγέλνουν σετ χορδών για τη συσκευή, εστιάζοντας στο υλικό κατασκευής και στον κατασκευαστή. Κάθε ερμηνευτής έχει μια αγαπημένη επιλογή, ίσως ακόμη και μια ολόκληρη συλλογή από αυτές. Και, φυσικά, είναι δύσκολο να γίνει χωρίς προστατευτική θήκη. Δεν είναι δύσκολο να βρείτε όλα αυτά τα εξαρτήματα στην πώληση, είναι φθηνά και υπάρχουν πολλές επιλογές στα καταστήματα μουσικής.

Αλλά αν χρειάζεστε κάποιο είδος σπάνιας ή πολύτιμης επιλογής ή αποκλειστικής θήκης, θα πρέπει να ψάξετε.

Κατασκευαστές

Υπάρχουν πολλές καθολικές οδηγίες που θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε το σωστό εργαλείο. Τι συμβουλεύουν οι ειδικοί:

  • Το κύριο σημείο αναφοράς είναι η ομορφιά του ήχου.
  • ομοιόμορφη χροιά σε όλο το μήκος του λαιμού.
  • Οι ξένοι ήχοι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού θα πρέπει να απουσιάζουν.
  • ο λαιμός πρέπει να βρίσκεται αυστηρά ίσιος.
  • Η διάρκεια του ήχου είναι επίσης σημαντικό να δοθεί προσοχή.
  • το παίξιμο του οργάνου πρέπει να ακούγεται στις περισσότερες περιπτώσεις και σε μεγάλη αίθουσα.

Όλα τα παραπάνω μπορούν να ελεγχθούν κατά την αγορά.

Και τώρα για εκείνες τις εταιρείες που προμηθεύουν το καλύτερο προϊόν στην αγορά μουσικών οργάνων. Αυτοί οι κατασκευαστές σήμερα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα.

  1. "Μπάσσο". Τα τρίχορδα μοντέλα αυτής της εγχώριας μάρκας είναι κατασκευασμένα από σφενδάμι πλάτανου, ο λαιμός είναι κατασκευασμένος από μαύρο ξύλο, ροδόξυλο και βέγκε. Λακαρισμένη επίστρωση σε σέλακ με διάσπαρτα φίλντισι. Το κορυφαίο μοντέλο έχει 19 τάστα. Το εργαλείο είναι ακριβό.
  2. «Muzprom». Αντιπροσωπεύει διαφορετικά χειροποίητα μοντέλα. Δεν υπάρχει αμφιβολία για την ποιότητα της κατασκευής. Επίσης, τα μοντέλα είναι διακοσμημένα με φίλντισι. Υπάρχουν δόμοι συναυλιών με 26 τάστα.
  3. Χώρα. Παράγει τετράχορδα όργανα που θα είναι μια καλή επιλογή για αρχάριους. Το δημοφιλές μουσικό προϊόν M1084-3 ζυγίζει μόνο 900 g και κοστίζει περίπου 17.000 ρούβλια. Κατασκευάζεται στη Ρουμανία.
  4. Δάσος. Άλλος ένας οικονομικός μικρός δόμος, του οποίου το σώμα με επτά πριτσίνια είναι άκρως καλλιτεχνικά διακοσμημένο.
  5. Βγάζω. Εγχώριο εμπορικό σήμα που παράγει κιθάρες και λαϊκά όργανα από το 2002. Ο ποιοτικός έλεγχος και η επιλογή υλικού είναι άψογοι. Κατασκευάζει τόσο ακριβά όσο και οικονομικά προϊόντα.

Δεν πρέπει να βιαστείτε να αγοράσετε. Είναι καλύτερα να πάρετε μερικά μαθήματα από έναν ειδικό, να αγοράσετε ένα όργανο προς ενοικίαση, για να καταλάβετε εάν ένας μουσικός και ένας domra είναι κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον - στον κόσμο της μουσικής, δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτό. Πρώτα δηλαδή η εκπαίδευση, και μετά η αγορά, η αναζήτηση του οργάνου σας.

Πώς να παίξετε σωστά;

Ακόμη και πριν ξεκινήσετε την εκπαίδευση, είναι λογικό να εργαστείτε με τις προπαρασκευαστικές ασκήσεις - 2-3 μαθήματα είναι αρκετά για αυτό. Για παράδειγμα, καθισμένοι σε μια καρέκλα, ακριβώς στη μέση, μπορείτε να λυγίσετε το ελαφρώς χαμηλωμένο δεξί σας χέρι στον αγκώνα και να το περιστρέψετε μέχρι να έρθει σε επαφή με χοντρό χαρτόνι στην περιοχή του καρπού. Το δικό του - χαρτόνι - θα κρατιέται από το άλλο χέρι. Ωστόσο, ένα βιβλίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Αυτή είναι μια άσκηση για τον έλεγχο της ικανής κίνησης των χεριών.

Σωστό κάθισμα και τοποθέτηση των χεριών

Η επιτυχία του παιχνιδιού του εξαρτάται από το πώς κάθεται ο Domrist. Θα πρέπει να κάθεστε ακριβώς στο μισό μιας καρέκλας, η πλάτη σας να είναι ίσια, το σώμα να είναι ελαφρώς γερμένο προς τα εμπρός για να κρατήσει το προϊόν. Το δεξί πόδι τοποθετείται στα αριστερά, ανεβαίνει σε τέτοιο ύψος στο οποίο η κλίση του σώματος θα είναι ελάχιστη για το πάτημα του εργαλείου. Ποιο θα είναι το ύψος του κεφαλιού καθορίζεται από την κατάσταση του αριστερού χεριού, το οποίο κάμπτεται στη σωστή γωνία στον αγκώνα.

Εάν η θέση του κεφαλιού είναι πολύ ψηλά, θα επηρεάσει αρνητικά τον ήχο, επειδή αλλάζει η γωνία επαφής μεταξύ της λαβής και της χορδής. Το επίπεδο του καταστρώματος των οργάνων δεν είναι κατακόρυφο, αλλά ελαφρώς κεκλιμένο έτσι ώστε ο μουσικός, κοιτάζοντας το λαιμό, να έχει τον έλεγχο και στις τρεις χορδές.

Από τι αποτελείται η θέση του αριστερού χεριού;

  1. Το κύριο σημείο είναι η ταυτόχρονη ανάπτυξη ακριβώς τεσσάρων δακτύλων (το τρίτο και το τέταρτο είναι ιδιαίτερα σημαντικά, επειδή δεν είναι τόσο κινητά και ειλικρινά πιο αδύναμα). Είναι εξίσου σημαντικό να βρείτε μια θέση χεριού που να παρέχει ελευθερία κινήσεων στα δάχτυλα. Όταν τα τεντώνετε, παρεμπιπτόντως, θα πρέπει να είστε ιδιαίτερα προσεκτικοί. Συμβαίνει ότι εάν τα υπερφορτώσετε, τα δάχτυλα μπορεί να περιοριστούν και αυτό είναι ακόμη γεμάτο με πόνο, την ανάπτυξη παθολογιών.
  2. Στην αρχή της προπόνησης, είναι σημαντικό να εργάζεστε όχι με μια επιλογή, αλλά με το δάχτυλό σας, δηλαδή να μάθετε πώς να παίρνετε pizzicato. Η τοποθέτηση της παλάμης στη μπάρα συνοδεύεται από το πάτημά της πάνω στη μπάρα και ο παίκτης πρέπει να τη δει καλά. Το χέρι στην περιοχή του καρπού πρέπει να είναι ελαφρώς λυγισμένο μακριά από εσάς. Πιέστε το κορδόνι με τα δάχτυλά σας, που λειτουργούν σαν σφυριά.
  3. Για αρχάριους, είναι σημαντικό να μάθουν πώς να τοποθετούν τα δάχτυλα στην κύρια κλίμακα και μετά στην πρώτη θέση. Τότε η θέση θα εδραιωθεί όχι μόνο στις παραδοσιακές ασκήσεις, αλλά και στη μελέτη των πιο απλών έργων. Μπορείτε να το κάνετε αυτό σύμφωνα με ένα εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας, ένα τέτοιο παιχνίδι όπως "Είτε στον κήπο είτε στον κήπο" είναι κατάλληλο - είναι εύκολο να το παίξετε όχι με δύο δάχτυλα, αλλά με τέσσερα. Η ακολουθία των ήχων είναι χρωματική.
  4. Ακολουθεί ο συντονισμός των χεριών και το χτύπημα. Όταν οι κινήσεις κάθε χεριού είναι σταθερές στις ασκήσεις, μπορείτε να συνδυάσετε τις ενέργειές τους. Ο ήχος παράγεται από το λεγόμενο pick drop.

Στη συνέχεια, ο μαθητής θα πρέπει να επικεντρωθεί στο να παίζει δύο χέρια, αφιερώνοντας το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής στα δεξιά.

Προσαρμογή

Για αυτή τη διαδικασία μπορεί να χρειαστείτε:

  • το ίδιο το εργαλείο?
  • πιρούνι;
  • άλλο όργανο (κουρδισμένη κιθάρα, πιάνο).
  • τηλέφωνο.

Αλγόριθμος ενεργειών.

  1. Θα χρειαστείτε μια πηγή ήχου που να ταιριάζει με τη νότα Α της πρώτης οκτάβας. Ένα πιρούνι συντονισμού με συχνότητα 440 Hz είναι κατάλληλο. Δεν υπάρχει κουρδιστήρι, μπορείτε να πάρετε πιάνο, κιθάρα ή ακόμα και κλαρίνο. Εάν δεν συμβαίνει αυτό, πάρτε ένα συνηθισμένο κινητό τηλέφωνο, ο ήχος του οποίου είναι σχεδόν πανομοιότυπος με τον ήχο ενός πιρουνιού συντονισμού (400 Hz). Το κύριο πράγμα είναι να συντονίσετε ξεκάθαρα τις χορδές σε σχέση μεταξύ τους.
  2. Οι ανοιχτές χορδές που δεν πιέζονται μεταξύ τους συντονίζονται με κβαντικά διαστήματα. Πρώτα, κουρδίζεται η πρώτη χορδή - στο domra-pickalo θα ακούγεται σαν το «λα» της δεύτερης οκτάβας. Αλλά στο τενόρο δόμα, ο ήχος αυτής της χορδής είναι δύο οκτάβες χαμηλότερα. Η δεύτερη χορδή του οργάνου πρέπει να συσφίγγεται στο 5ο τάστα και να συντονιστεί από κοινού με την πρώτη και η τρίτη με τη δεύτερη (επίσης συσφίγγεται στην 5η τάστα).
  3. Συνηθίζεται να κουρδίζετε ανοιχτές χορδές ενός τετράχορδου domra σε πέμπτα. Μόνο το κοντραμπάσο domra θα είναι εξαίρεση, το κούρδισμά του γίνεται σε κουαρτ. Στην primra domra, η πρώτη κουρδισμένη χορδή είναι ίση με τη δεύτερη, σφιγμένη στο έβδομο τάστα, ηχώντας σε μια φωνή με το κουρδιστήρι. Η δεύτερη ανοιχτή χορδή συσφίγγεται στην ίδια έβδομη τάστα, συντονίζοντας ταυτόχρονα με την πρώτη.

Η ρύθμιση είναι κάπως διαφορετική για διαφορετικούς τύπους domra, αλλά συνήθως τέτοιες στιγμές ορίζονται στις οδηγίες για το όργανο ή στο εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας που χρησιμοποιείται από τον μαθητή.

Εκμάθηση νότες και τεχνικές παιχνιδιού

Οι κύριες τεχνικές για το παίξιμο αυτού του αντιπροσώπου εγχόρδων είναι:

  • απλή κίνηση του μεσολαβητή προς τα κάτω ή προς τα πάνω.
  • εναλλασσόμενη κίνηση του μεσολαβητή προς τα κάτω ή προς τα πάνω.
  • τρέμουλο.

Για να παραχθεί ένας σταθερός ήχος στο domra, παίζεται ένα τρέμολο. Ιδανικά, θα πρέπει να ακούγεται απόλυτα ομοιόμορφα με την πάνω και κάτω κίνηση του δίσκου. Όσο πιο ξεκάθαρο είναι, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχει ο μουσικός.

Το τρέμολο είναι η δόνηση του χεριού και του αντιβραχίου, σε συνδυασμό με τη δραστηριότητα των μυών του ώμου. Οι αρθρώσεις του καρπού και της ωλένης είναι ελεύθερες. Το ίδιο το χέρι θα πρέπει να γίνει, όπως ήταν, μια ταλαντευόμενη χορδή με κόμπους σε μορφή αρθρώσεων. Επίσης, σε πρώιμο στάδιο της προπόνησης εξασκούνται legato, staccato, non-legato, καθώς και αρμονικές και μόνιμο κτύπημα. Πρώτα παίζονται σε κλίμακες με μια οκτάβα, μετά - με δύο. Για τα πρώτα μαθήματα δίνεται προτεραιότητα στη Λαϊκή και τη Λαϊκή.

Και έτσι, βήμα προς βήμα, υποδοχή μετά υποδοχή, το παιχνίδι θα κατακτηθεί. Η σημειογραφία μπορεί να μελετηθεί παράλληλα (αν το άτομο δεν την έχει κατακτήσει πριν).

Οδηγοί αυτοδιδασκαλίας, ειδική βιβλιογραφία και εκπαιδευτικά βίντεο, που αποκαλύπτουν το εύρος των δυνατοτήτων του μαθητή και την ταχύτητα μάθησης, απλοποιούν τη μάθηση. Έργα των Ninenko, Kruglov, Varlamova, Sviridov, Chunin, Stepanov βρίσκονται στις βιβλιοθήκες των μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - αυτή είναι μια καλή βοήθεια για έναν αρχάριο.

Το πόσο θα διαρκέσει η εκπαίδευση εξαρτάται από την ηλικία του μαθητή, το επίπεδο μουσικής κατάρτισης, τον ελεύθερο χρόνο και τον τρόπο διδασκαλίας. Με έναν μέντορα, τα πράγματα θα πάνε πιο γρήγορα και καλύτερα. Αλλά εάν ένα άτομο έχει ήδη εμπειρία από το παίξιμο μουσικών οργάνων, τότε η ανεξάρτητη δεξιοτεχνία στο παίξιμο domra είναι σίγουρα μέσα στα μέτρα του.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πώς να παίξετε domra, δείτε το παρακάτω βίντεο.

χωρίς σχόλια

Μόδα

η ομορφιά

σπίτι