Τι είναι το όμποε και πώς χρησιμοποιείται;

Πολλοί άνθρωποι έχουν μόνο μια αόριστη ιδέα για το τι είναι - ένα όμποε, πώς μοιάζει και πώς χρησιμοποιείται, πώς διαφέρει από ένα κλαρίνο. Και ο ήχος του όμποε, η ιστορία του και άλλες αποχρώσεις είναι και πάλι ελάχιστα γνωστά στο ευρύ κοινό.

Το όμποε ξεχωρίζει ακόμη και με φόντο άλλα ξύλινα μουσικά όργανα. Ανήκει στη γλωσσική τους υποομάδα. Ο δίσκος της σοπράνο τραβά αμέσως την προσοχή των ακροατών.

Τα σύγχρονα όμποε κατασκευάζονται από τον 18ο αιώνα. Το ηχόχρωμο είναι μελωδικό, αλλά ταυτόχρονα και λίγο ρινικό. Ο σωλήνας μοιάζει περισσότερο με κώνο.

Το ρεπερτόριο του όμποε αποτελείται κυρίως από μουσική της εποχής του μπαρόκ και της κλασικής εποχής. Τα παλαιότερα γνωστά παραδείγματα κατασκευάζονται από ζαχαροκάλαμο, και στις ασιατικές χώρες, το μπαμπού ήταν η αντικατάστασή του. Αυτή η προσέγγιση εξακολουθεί να εφαρμόζεται από ορισμένους ερασιτέχνες τεχνίτες. Τον 19ο αιώνα, τα προϊόντα με βάση τον έβενο έγιναν πιο κοινά - διαφορετικά δεν ήταν δυνατή η παροχή αντοχής κατά την προσθήκη νέων βαλβίδων.

Τα όμποε έχουν διαφορετικό σύστημα. Γι' αυτό, συνηθίζοντας τον ήχο μιας εκδοχής του οργάνου, συχνά συναντούν τον εκπληκτικό ήχο άλλων τύπων. Κύρια εξαρτήματα:

• πλαίσιο;

• μπαστούνι;

• τρύπες με βαλβίδες?

• μπουλόνια?

• ελατήρια και άλλες λεπτομέρειες.

Το όμποε μπορεί δικαίως να θεωρηθεί τόσο αρχαίο όσο και σύγχρονο όργανο. Οι μουσικοί της Αρχαίας Αιγύπτου και των αρχαίων ελληνικών πόλεων-κρατών έχουν ήδη παίξει στους πρώιμους ομολόγους της. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης στην αρχαία ρωμαϊκή περίοδο. Ωστόσο, τότε ήταν εξαιρετικά δύσκολο να διασφαλιστεί η ενότητα της απόδοσης, και δεν υπήρχε θέμα κανενός προτύπου. Ακόμη και καμία πληροφορία για τη συσκευή των καλαμιών δεν έχει διασωθεί.

Κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα, κανείς δεν ενδιαφέρεται πραγματικά για τη μουσική. Ωστόσο, τον XII αιώνα, εικόνες του όμποε βρίσκονται όλο και πιο συχνά, και αυτό μας επιτρέπει ήδη να κρίνουμε την τροποποίηση ενός τέτοιου οργάνου. Στον Μεσαίωνα, αυτά τα όργανα αποτελούσαν ολόκληρα σύνολα.

Η κλασική περίοδος του όμποε θεωρείται το 1750 - μέχρι το τέλος των Ναπολεόντειων πολέμων. Στη συνέχεια, το δάχτυλο απλοποιήθηκε σημαντικά και το εύρος του ήχου διευρύνθηκε. Παρά τις τεχνικές αλλαγές, το σχήμα της δομής δεν άλλαξε. Η πραγματική ανακάλυψη έγινε χάρη στον Theobald Boehm, ή μάλλον, λόγω του δακτυλιοειδούς σχεδιασμού των βαλβίδων που ανέπτυξε, οι οποίες μπορούσαν τώρα να κλείσουν πολλές τρύπες. Ακόμη και μουσικοί με σχετικά κοντά δάχτυλα μπορούσαν να παίξουν πολύ χαριτωμένα και αποτελεσματικά.

Αλλά σε μια παραδοσιακή δομή όμποε, αυτή η τεχνική λύση δεν ήταν εφαρμόσιμη. Έπρεπε να βελτιωθεί περαιτέρω και η οικογένεια Trieber έκανε ένα βασικό βήμα. Είναι αλήθεια ότι οι ίδιες οι βαλβίδες έπρεπε να τροποποιηθούν ελαφρώς.

Το σύγχρονο όμποε χρησιμοποιείται κυρίως ως σόλο όργανο.

Θα πρέπει να τονιστεί αμέσως ότι και τα δύο είναι πνευστά, και τα δύο είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Υπάρχουν οπτικές και μουσικές ομοιότητες μεταξύ των δύο, αλλά υπάρχει και μια σημαντική διαφορά. Τα όμποε έχουν διπλό μπαστούνι με άνοιγμα σε σχήμα κώνου. Τα κλαρίνα έχουν μόνο ένα μπαστούνι, η τρύπα έχει σχήμα κυλίνδρου. Το όμποε περιέχει:

• μεντεσέδες (που βρίσκονται πάνω και κάτω).

• κουδούνι;

• μπαστούνι.

Ο σωλήνας του στο τέλος είναι σημαντικά μεγαλύτερος από ό,τι στην αρχή. Αυτή η διαμόρφωση σάς επιτρέπει να επιτύχετε καθαρότητα και τσιριχτό ήχο. Το κλαρίνο μπορεί να μεταφερθεί. Μια άλλη διαφορά είναι ότι το όμποε χρησιμοποιείται σε συνηθισμένες ορχήστρες και σε παραστάσεις δωματίου, χρησιμοποιείται για τον ήχο ταινιών.

Είναι δύσκολο να βρεις ανθρώπους που δεν ξέρουν πώς ακούγεται βιολί ή πιάνο, κιθάρα ή τρομπέτα. Αλλά το πώς παίζει το όμποε είναι πολύ πιο δύσκολο να προσδιοριστεί. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για τους μουσικούς είναι ότι είναι "σωστά ρυθμισμένο" από προεπιλογή και δεν χρειάζεται να κάνετε τίποτα άλλο - απλώς παίξτε. Είναι πολύ εύκολο για τους γνώστες να αναγνωρίσουν τη χροιά του οργάνου. Παράγει έναν υψηλό, εξαιρετικό ήχο.

Ο ήχος είναι ζεστός και πλούσιος. Σε όλο το φάσμα σημειώνεται κάποια «ρινική». Μερικοί πιστεύουν ότι το όμποε παίζει σχεδόν με τον ίδιο τρόπο με τον πίπα του βοσκού. Ένα ειδικό είδος οργάνου σχεδιασμένο για αναπαραγωγή μπάσων. Συνήθως, το όμποε παίζει από το B flat σε μια μικρή οκτάβα μέχρι τη νότα A στην 3η οκτάβα.

Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τις ακόλουθες ποικιλίες:

• μουζέτα?

• Άλτο όμποε (μερικές φορές αναφέρεται ως το αγγλικό κέρατο)?

• όργανο βαρύτονου?

• κλασικός τύπος όμποε?

• όμποε ντ' Έρωτα στο Α.

Το Musette - γνωστό και ως piccolo - έχει ασυνήθιστα χαρακτηριστικά τόνου. Αυτό είναι ένα αρκετά μικρό και ταυτόχρονα εξοπλισμένο με το ψηλότερο εργαλείο στην ομάδα. φυσικά θα είναι εξοπλισμένο με παραδοσιακό διπλό μπαστούνι. Ξεχωριστά έργα γράφονται ακόμα για αυτόν και χρησιμοποιούνται ακόμη και σε συναυλίες ωδείων.

Όσο για τα αγγλικά κόρνα, αυτό δεν είναι τόσο παλιό όργανο. Έχει διαπιστωθεί αξιόπιστα ότι δημιουργήθηκε γύρω στο 1720. Όμως τα άλτο όμποε απέκτησαν τη σύγχρονη εμφάνισή τους μόλις τη δεκαετία του 1830. Τότε ήταν που εμφανίστηκε η άμεση διαμόρφωση που ήταν τόσο χαρακτηριστική τους. Το δάχτυλο είναι το ίδιο με ένα απλό όργανο. Ωστόσο, τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά το κάνουν να ακούγεται ένα πέμπτο χαμηλότερο. Βασικά, η σημειογραφία για τα αγγλικά κέρατα είναι γραμμένη στο πλήκτρο alto. ο γνωστός Σεργκέι Προκόφιεφ τήρησε αυτήν ακριβώς την προσέγγιση.

Η ομάδα μπαρόκ περιλαμβάνει τους ακόλουθους τύπους:

• το πραγματικό μπαρόκ όργανο?

• μπαρόκ όμποε ντ' Έρωτα;

• κυνήγι (ή, με ξένο τρόπο, ναι kachcha).

Στη Ρωσία, τέτοιες ποικιλίες όμποε χρησιμοποιούνται επίσης σχετικά ευρέως (στο είδος της αυθεντικής παράστασης). Πήραν το όνομά τους επειδή ήταν ένα από τα κύρια ορχηστρικά όργανα της εποχής του μπαρόκ. Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, κάθε εξαιρετικός συνθέτης θεωρούσε καθήκον του να γράφει μουσική όμποε. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει τα κίνητρα και τις διαθέσεις του. Είναι αλήθεια ότι η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης είναι αρκετά μεγάλη, επομένως, οι σύγχρονες εκδόσεις χρησιμοποιούνται πολύ πιο συχνά.

Πρέπει να δώσετε προσοχή σε συγκεκριμένες μάρκες.

Τα προϊόντα είναι σε ζήτηση εταιρεία "Marigot"... Έχει απαλό ήχο και άνετα καλάμια. Είναι αλήθεια ότι τέτοια όμποε είναι μάλλον βαριά και δεν είναι πολύ κατάλληλα για παρατεταμένο παιχνίδι. Επίσης, υπάρχει σταθερή ζήτηση για εργαλεία:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Πατρίκολα.

Θα πρέπει να δώσετε προσοχή στις ακόλουθες επιλογές:

• Μπουφές (εκτός μαθητών μοντέλων).

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Μεταξύ των έργων του 18ου αιώνα χρησιμοποιείται το όμποε:

• σε σονάτες και συναυλίες του Antonio Vivaldi.

• πολλά έργα των Handel και Telemann.

• σόλο επεισόδια από τα πιο διαφορετικά έργα της κλασικής μουσικής.

Η κλασική περίοδος σημαδεύτηκε, πρώτα απ 'όλα, από το έργο του Μότσαρτ. Οι γνώστες εκτιμούν επίσης τη συναυλία C-dur του Haydn. Το τρίο για ένα ζευγάρι όμποε και ένα αγγλικό κέρατο γράφτηκε από τον Μπετόβεν.

Τον 19ο αιώνα, η έλευση της εποχής της ρομαντικής μουσικής μείωσε τη δημοτικότητα του όμποε. Ωστόσο, τότε πολλοί εξαιρετικοί συνθέτες έγραψαν γι 'αυτόν:

• Μπελίνι;

• Schumann;

• Wagner;

• Τσαϊκόφσκι;

• Berlioz;

• Καλίννικοφ.

Τον περασμένο αιώνα, η μουσική του όμποε γράφτηκε από:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Στράους;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough και πολλοί άλλοι συνθέτες.

Οι συμφωνικές ορχήστρες αποτελούνται κυρίως από 2-3 όμποε. Σε ένα από αυτά έχουν ανατεθεί οι λειτουργίες των αγγλικών κέρατων και όμποε του d'Amour. Το όμποε πικολό χρησιμοποιείται στην καθαρή του μορφή, αλλά μόνο σε μεμονωμένες περιπτώσεις, ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπρούνο Μαντέρνο. Μια άλλη λειτουργία των ομποϊστών είναι πιο σημαντική: όταν παράγουν μια νότα του Α από την πρώτη οκτάβα, όλα τα άλλα όργανα προσαρμόζονται σε αυτόν τον ήχο.

Το όμποε και τα κέρατα χαρακτηρίζονται από μια πολύ χαριτωμένη χροιά. Αυτή η περίσταση έχει προσελκύσει από καιρό την προσοχή των κινηματογραφιστών και των σεναριογράφων. Τα όμποε ερμηνεύουν τα κύρια θέματα σε ένα από τα μέρη του "Star Wars" και στην ταινία "Mission". Ένα τέτοιο όργανο χρησιμοποιείται συχνά ως σολίστ στη μουσική δωματίου, τόσο σε πνευστές όσο και σε συμφωνικές ορχήστρες. Είναι πολύ πιθανό να χρησιμοποιηθεί στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων ακόμα και σε συναυλίες τζαζ.