Πώς να μάθετε να παίζετε το όργανο;

Σε κάθε βαθμολογία που αφορά τη δυσκολία εκμάθησης ενός μουσικού οργάνου, το όργανο δικαίως κατέχει την πρώτη θέση. Υπάρχουν ελάχιστοι καλοί οργανοπαίκτες στη χώρα μας και ελάχιστοι οργανοπαίχτες υψηλής ποιότητας. Αξίζει να διευκρινιστεί ότι η κουβέντα γίνεται πλέον για πνευστά, που τα παλιά τα χρόνια τοποθετούνταν σε ναούς ή πλούσια αρχοντικά. Αλλά ακόμη και σε σύγχρονα μοντέλα (καθαρά ηλεκτρονικά ή ηλεκτρομηχανικά), η εκμάθηση του παιχνιδιού είναι επίσης αρκετά δύσκολη. Οι ιδιαιτερότητες της εκμάθησης στο όργανο, η τεχνική του παιχνιδιού και άλλες αποχρώσεις που πρέπει να ξεπεράσουν οι αρχάριοι οργανοπαίχτες περιγράφονται στο παρακάτω άρθρο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αναπαραγωγής του οργάνου είναι ότι ο μουσικός πρέπει να ενεργεί όχι μόνο με τα χέρια του στο χειροκίνητο πληκτρολόγιο σε πολλές σειρές, αλλά και με τα πόδια του.

Στα μουσικά σχολεία (σε καμία περίπτωση όλα) και στα κολέγια, οι μελλοντικοί οργανοπαίχτες διδάσκονται σε μικρά ηλεκτρικά όργανα που διαθέτουν εγχειρίδια (χειροκίνητο πληκτρολόγιο πολλαπλών σειρών) και πεντάλ ποδιών. Δηλαδή, ένας μουσικός έχει ένα ολόκληρο σύνολο συσκευών για την αναπαραγωγή μουσικής, παρόμοιες με ένα μεγάλο όργανο, αλλά οι ήχοι δημιουργούνται μέσω ενός συνδυασμού μηχανικής και ηλεκτρονικής ή μόνο με τη βοήθεια ηλεκτρονικών.

Για επαγγελματίες πιανίστες, μαθήματα παιξίματος κλασικού οργάνου μπορούν να ληφθούν είτε από έμπειρους οργανοπαίκτες σε εκκλησίες, αίθουσες συναυλιών, θέατρα που διαθέτουν σοβαρά όργανα. Και επίσης στις μεγάλες πόλεις υπάρχουν πάντα κάποιες κοινότητες οργανοπαίχτων, όπου σίγουρα θα υπάρχουν εκείνοι που θα βοηθήσουν τους συναδέλφους μουσικούς να κατακτήσουν αυτό το ενδιαφέρον όργανο.

Η προσγείωση για τον επίδοξο οργανίστα είναι υψίστης σημασίας, καθώς υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη:

• γενική ευκολία τοποθέτησης πίσω από το εργαλείο.
• ελευθερία δράσης των χεριών και των ποδιών·
• πλήρης κάλυψη του πληκτρολογίου και των πεντάλ.
• έλεγχος των μοχλών των μητρώων.

Κάποιος πρέπει να κάθεται σε κάποια απόσταση από το πληκτρολόγιο σε έναν πάγκο προσεκτικά ρυθμισμένο για το ύψος και άλλα προσωπικά ανατομικά χαρακτηριστικά του μουσικού. Μια προσγείωση πολύ κοντά στο πληκτρολόγιο θα περιορίσει την ελευθερία κινήσεων του μουσικού, ειδικά με τα πόδια του, και πολύ μακριά δεν θα επιτρέψει να φτάσει στις απομακρυσμένες σειρές του εγχειριδίου ή να τον αναγκάσει να τις πλησιάσει, κάτι που είναι απαράδεκτο και κουραστικό κατά τη διάρκεια μεγάλων μαθημάτων μουσικής .

Πρέπει να καθίσετε στον πάγκο ευθεία και περίπου στη μέση του χειροκίνητου πληκτρολογίου. Τα πόδια πρέπει να φτάνουν στα πεντάλ, τα οποία είναι το ίδιο πληκτρολόγιο, αλλά πολύ μεγαλύτερα από το χειροκίνητο.

πρέπει να σημειωθεί ότι οι φορείς δεν έχουν κανένα πρότυπο. Μόνο τα σύγχρονα εργοστασιακά ηλεκτρικά όργανα μπορούν να τα έχουν, και μάλιστα μόνο εντός των ορίων ενός σειριακού μοντέλου ενός συγκεκριμένου κατασκευαστή. Επομένως, εάν τα σχέδια εκπαίδευσης είναι σοβαρά, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με διαφορετικούς τύπους οργάνων για να είστε έτοιμοι για οτιδήποτε: μπορεί να υπάρχουν τρία, πέντε ή επτά εγχειρίδια, τα πεντάλ ποδιών επίσης δεν συνδέονται με έναν συγκεκριμένο αριθμό, Οι καταχωρητές εξαρτώνται από τις διαστάσεις του οργάνου και ούτω καθεξής.

Υπάρχουν αμέτρητες επιλογές, μεταξύ των οποίων τα κλασικά όργανα, τα οποία, παρεμπιπτόντως, εξακολουθούν να χτίζονται σε μεγάλες εκκλησίες και αίθουσες συναυλιών. Σε λιγότερο σημαντικές εκκλησίες και αίθουσες μουσικής, τα καταφέρνουν κυρίως με ηλεκτρικά όργανα, αφού κοστίζουν εκατοντάδες φορές φθηνότερα από τα κλασικά και δεν χρειάζονται πολύ χώρο για αυτά.

Ο συντονισμός των κινήσεων των χεριών και των ποδιών κατά την εκτέλεση οργανικής μουσικής αναπτύσσεται σταδιακά - από μάθημα σε μάθημα. Σύμφωνα με τους ίδιους τους οργανοπαίκτες, αυτό δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο εάν τα μαθήματα για την εκμάθηση του οργάνου ακολουθούν ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα, στο οποίο η πρακτική του παιχνιδιού χτίζεται σύμφωνα με το σχήμα από απλό σε σύνθετο. Το ίδιο συμβαίνει κατά την ανάπτυξη ενός παιχνιδιού, πρώτα με το ένα χέρι στο πιάνο ή, για παράδειγμα, ένα ακορντεόν, και μετά με δύο ταυτόχρονα. Η μόνη δυσκολία είναι η απόδοση σε ένα άγνωστο όργανο, στο οποίο τα πεντάλ του ποδιού έχουν όχι μόνο διαφορετικό εύρος, αλλά και δομικά τοποθετημένα διαφορετικά (παράλληλη ή ακτινική διάταξη).

Η δυσκολία του συντονισμού των ενεργειών των χεριών έγκειται επίσης στην ιδιαιτερότητα του οργάνου, ότι ο ήχος του ενός ή του άλλου πλήκτρου στο πληκτρολόγιο εξαφανίζεται αμέσως μετά την απελευθέρωσή του. Το πιάνο έχει τη δυνατότητα να παρατείνει τον ήχο των νότων πατώντας το πεντάλ του αποσβεστήρα, ενώ ο ήχος του οργάνου διατηρείται όσο είναι ανοιχτό το κανάλι μέσα από το οποίο κινείται ο αέρας. Όταν η βαλβίδα είναι κλειστή μετά την απελευθέρωση του κλειδιού, ο ήχος διακόπτεται αμέσως. Για να παίξετε πολλές νότες συνδεδεμένες (legato) ή για να καθυστερήσετε τη διάρκεια μεμονωμένων ήχων, χρειάζεστε πολύ καλό αυτί και ικανότητα συντονισμού της αναπαραγωγής μεμονωμένων δακτύλων για να εξαγάγετε συνδεδεμένες ή μεγάλες νότες, χωρίς να καθυστερείτε τις σύντομες.

Ο συντονισμός της ακουστικής αντίληψης των ήχων και η εξαγωγή τους πρέπει να αναπτυχθεί στην αρχή της καριέρας του πιανίστα. Για να γίνει αυτό, κατά τη διάρκεια των πρακτικών μαθημάτων με το πιάνο, θα πρέπει να στραφεί συχνότερα στο αυτί του μαθητή για μουσική, εκπαιδεύοντας την ικανότητα να φαντάζεται νοητικά οποιουσδήποτε ήχους και στη συνέχεια να βάζει τον ήχο του στο όργανο.

Η τεχνική του παιξίματος των χεριών στο όργανο είναι παρόμοια με αυτή του πιάνου, επομένως είναι οι πιανίστες που μεταπηδούν συχνότερα στο όργανο ή συνδυάζουν αυτές τις δύο κατευθύνσεις στη μουσική τους καριέρα. Ωστόσο, η ιδιότητα των ήχων οργάνων να εξαφανίζονται αμέσως μετά την απελευθέρωση του κλειδιού υποχρεώνει τους πιανίστες να κατακτήσουν αρκετές χειρωνακτικές τεχνικές με το όργανο αρθρωτικής φύσης που σχετίζονται με το legato (και άλλες τεχνικές κοντά σε αυτό) ή, αντίθετα, με το απότομο παίξιμο του οργάνου. .

Εκτός, Πολλά εγχειρίδια επιβάλλουν επίσης τις δικές τους ιδιαιτερότητες στην τεχνική του οργανοπαίχτη: συχνά πρέπει να παίζετε ταυτόχρονα σε διαφορετικές σειρές του πληκτρολογίου οργάνου. Αλλά για τους έμπειρους πιανίστες, ένα τέτοιο έργο είναι αρκετά στο χέρι τους.

Το να παίζεις με τα πόδια σου, φυσικά, θα είναι μια καινοτομία ακόμα και για επαγγελματίες πληκτροδότες, και όχι μόνο για μουσικούς άλλων ειδών. Εδώ πρέπει ήδη να δουλέψουν σκληρά. Οι πιανίστες είναι εξοικειωμένοι μόνο με τα πετάλια πιάνου, αλλά ένα σοβαρό όργανο μπορεί να έχει από 7 έως 32 τέτοια πετάλια.Εξάλλου, παράγουν ήχους μόνοι τους και δεν επηρεάζουν έμμεσα αυτούς που αναπαράγονται με τα πλήκτρα του χεριού (αυτό συμβαίνει σε ένα πιάνο).

Το παιχνίδι στο πληκτρολόγιο ποδιών μπορεί να γίνει είτε με τις μύτες ενός παπουτσιού, είτε με κάλτσες και τακούνια, είτε μόνο με τακούνια. Εξαρτάται από τον τύπο του οργάνου. Για παράδειγμα, σε ένα μπαρόκ όργανο, το οποίο έχει το λεγόμενο σύστημα μπλοκ πληκτρολογίου ποδιών, είναι αδύνατο να παίζεις μόνο με τα δάχτυλα - έχει πλήκτρα τόσο για τη μύτη του παπουτσιού όσο και για τις φτέρνες. Αλλά πολλά παλιά όργανα, κοινά στην περιοχή των Άλπεων της Δυτικής Ευρώπης, έχουν συνήθως ένα κοντό πληκτρολόγιο ποδιών, το οποίο παίζεται αποκλειστικά με κάλτσες. Παρεμπιπτόντως, ένα τέτοιο πληκτρολόγιο χρησιμοποιείται συχνά σε σύγχρονα ηλεκτρονικά όργανα.

Τα κύρια χτυπήματα είναι:

• Εναλλακτικά χτυπήματα πλήκτρων με το δάχτυλο και τη φτέρνα.
• ταυτόχρονο πάτημα δύο πλήκτρων με ένα δάχτυλο και μια φτέρνα.
• σύροντας το πόδι σε διπλανά ή πιο μακρινά πεντάλ.

Για να παίξουν το όργανο χρησιμοποιούνται ειδικά παπούτσια, τα οποία ράβονται κατά παραγγελία. Αλλά πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν παπούτσια χορού με τακούνια. Υπάρχουν κάποιοι οργανοπαίκτες που παίζουν χωρίς παπούτσια (με κάλτσες).

Από όλα όσα αναφέρθηκαν παραπάνω, μπορείτε να συναγάγετε μια σειρά από συστάσεις για αρχάριους στην εκμάθηση του οργάνου. Θα είναι χρήσιμα σε όλους - τόσο σε αυτούς που παίζουν ήδη πιάνο όσο και σε αυτούς που κάθονται στο ηλεκτρικό όργανο από την αρχή.

1. Βρείτε έναν έμπειρο εκπαιδευτή κατάλληλο για εκπαίδευση οργάνων.
2. Αγοράστε ένα όργανο ή συμφωνήστε για χρόνο μίσθωσης για μαθήματα στους χώρους όπου διατίθεται (εκκλησία, αίθουσα συναυλιών κ.λπ.).
3. Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε στο όργανο, θα πρέπει να κατανοήσετε διεξοδικά τη δομή του, τη διαδικασία παραγωγής ήχου όταν πατάτε τα πλήκτρα και τις διαθέσιμες λειτουργίες.
4. Πριν από την πρακτική εξάσκηση, φροντίστε για άνετη και σωστή εφαρμογή πίσω από το όργανο ρυθμίζοντας τον πάγκο.
5. Εκτός από τον δάσκαλο, στη διδασκαλία είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείται η διδακτική βιβλιογραφία για αρχάριους οργανοπαίκτες.
6. Πρέπει συνεχώς να αναπτύσσετε το αυτί σας για μουσική με ειδικές ασκήσεις, συμπεριλαμβανομένου του παιχνιδιού και του τραγουδιού σε διάφορες κλίμακες.
7. Η ακρόαση οργανικής μουσικής είναι υποχρεωτική (συναυλίες, δίσκοι, βίντεο, internet).

Το κύριο πράγμα που χρειάζεται για να κατακτήσετε με επιτυχία το όργανο είναι η καθημερινή πρακτική. Χρειάζεστε μουσική λογοτεχνία για το όργανο, και για αρχάριους - στοιχειώδεις ασκήσεις και κομμάτια εύκολου χαρακτήρα. Είναι επίσης σημαντικό να «μολύνεσαι» με έντονη αγάπη για την οργανική μουσική.

Ένα παράδειγμα βαθμολογίας οργάνου: