Τα πάντα για το κλαρίνο

Οι αρχάριοι μουσικοί και οι γνώστες όλων όσων σχετίζονται με την «καλλιτεχνική εξαγωγή ήχου» θα είναι πολύ χρήσιμοι για να μάθουν πώς μοιάζει και τι είναι στην ουσία ένα μουσικό όργανο κλαρινέτο.

Είναι απαραίτητο να προσέξουμε πώς ακούγεται το μπάσο κλαρίνο και άλλα είδη ξύλινων πνευστών. Για γενική εξέλιξη, είναι χρήσιμη τόσο η περιγραφή της ιστορίας όσο και η ένδειξη των βοηθητικών εξαρτημάτων.

Πολλοί άνθρωποι, γενικά, δεν έχουν ιδέα τι είδους μουσικό όργανο είναι το κλαρίνο. Η ίδια η λέξη μάλλον προκαλεί συσχετισμούς με ένα δημοφιλές γλωσσοπίεστρα. Ωστόσο, μια τέτοια παράλειψη μπορεί και πρέπει να διορθωθεί. Σε γενικές γραμμές, το κλαρίνο μοιάζει ένας επιμήκης σωλήνας πολύπλοκου σχήματος με έναν αριθμό πρόσθετων στοιχείων στο εξωτερικό. Ο σωλήνας είναι κοντά σε έναν κύλινδρο, σε αντίθεση με τα όμποε και τα σαξόφωνα, που έχουν κωνικό σώμα.

Είναι κυρίως ξύλινο πνευστό. Τις περισσότερες φορές, για την παραγωγή του απελευθερώνεται ακριβό εξωτικό ξύλο ελίτ. Οι επαγγελματίες χρησιμοποιούν ακριβώς τέτοιες λύσεις. Ταυτόχρονα, πλαστικά κλαρίνα με ελαστικά μέρη μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ερασιτέχνες και για προπονήσεις. Σχετικά πρόσφατα, εμφανίστηκαν συσκευές από ανόμοια υλικά, οι οποίες, όσον αφορά τις ακουστικές ιδιότητες, δεν είναι κατώτερες από τα προηγμένα μοντέλα από ξύλο, αλλά είναι λιγότερο ευαίσθητες στις διακυμάνσεις της θερμοκρασίας και της υγρασίας. Το εργαλείο που λαμβάνεται με αυτόν τον τρόπο αποδεικνύεται αισθητά ελαφρύτερο και φθηνότερο.

Τα καλάμια κλαρινέτου είναι το πιο σημαντικό μέρος τους. Τέτοια σχέδια παράγονται από μια σειρά από κορυφαίες εταιρείες. Κάποιοι από αυτούς ειδικεύονται σε μπαστούνια για αρχάριους, ενώ άλλοι είναι έτοιμοι να ικανοποιήσουν το αίτημα ακόμη και ενός έμπειρου μουσικού.Η "ισχύς" μιας τέτοιας συσκευής αντιστοιχεί στη σκληρότητά της. Ένα μπαστούνι με γαλλικό κόψιμο είναι ελαφρώς πιο ακριβό από ένα συνηθισμένο μπαστούνι, αλλά ταυτόχρονα ανταποκρίνεται γρήγορα στις αλλαγές του πλήκτρου όταν παίζει.

Οι έμπειροι μουσικοί συνήθως αγοράζουν καλάμια σε σετ. Αυτό σας επιτρέπει να καλύψετε όλες τις ανάγκες σας και να μην αγοράζετε συνεχώς νέα αξεσουάρ. Το επιστόμιο κλαρινέτου μοιάζει οπτικά με το ράμφος ενός πουλιού. Ακόμη και η αλλαγή της γωνίας στην οποία λειτουργεί αυτό το επιστόμιο έχει άμεσο αντίκτυπο στα χαρακτηριστικά του ήχου που εκπέμπεται.

Το βαρέλι είναι το μπλοκ με το οποίο κουρδίζονται τα κλαρίνα. Πήρε ένα τέτοιο όνομα για τη συγκεκριμένη μορφή του. Ηχητικές οπές, δακτύλιοι και βαλβίδες βρίσκονται στους άνω και κάτω αγκώνες. Ο ρόλος του κουδουνιού είναι να διασφαλίζει ότι οι ήχοι είναι όσο το δυνατόν χαμηλότεροι. Τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκαν αρκετές επιλογές τοποθέτησης βαλβίδων, και καθεμία από αυτές έχει τόσο δυνατά όσο και μειονεκτήματα.

Το κλαρίνο διαφέρει από το φλάουτο κυρίως στο ότι τα φλάουτα δεν έχουν καλάμια. Το φλάουτο θεωρείται γενικά ως ένα ελαφρύτερο και πιο άνετο όργανο. Ο αέρας διοχετεύεται σε αυτό όχι από την άκρη, αλλά από το πλάι. Σε μια ορχήστρα, οι κλαρινιστές ενισχύουν τον ήχο του μπάσου. Αν τους εμπιστεύονται να παίξουν χωριστά από άλλους μουσικούς ορχηστρών, είναι κυρίως για να δημιουργήσουν μια ανησυχητική και ζοφερή διάθεση στη μουσική αφήγηση όταν εκφράζουν τις τραγικές στιγμές της πλοκής.

Το κλαρίνο εφευρέθηκε από τον Γερμανό μάστορα Johann Denner στα τέλη του 17ου αιώνα. Αυτός, όπως πολλοί άλλοι εφευρέτες, είχε αρκετούς προκατόχους. Κι όμως ήταν η ανάπτυξη του Ντένερ που αποδείχθηκε ολοκληρωμένη στην τελειότητά της. Ήταν αυτή που έγινε πλήρες παράδειγμα κλασικού κλαρίνου. Το σχέδιο αυτό -σε εξαιρετικά γενική μορφή- διατηρείται μέχρι σήμερα. Είναι περίεργο ότι ο ίδιος ο δάσκαλος της Νυρεμβέργης ξεκίνησε από το παλιό γαλλικό όργανο γνωστό ως chalumeau. Πρόσθεσε μια βαλβίδα στο πίσω μέρος, κάτι που παλαιότεροι ειδικοί δεν σκέφτηκαν (ή δεν μπορούσαν να κάνουν).

Ο Ντένερ δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες του και συνέχισε να βελτιώνει την εφεύρεση μέχρι το 1707. Τα μοντέλα του είχαν μόνο μία βαλβίδα. Τα πολυβαλβιδικά μοντέλα είναι γνωστά αργότερα. Το αν ο Denner προσπάθησε να δημιουργήσει τέτοια σχέδια δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Αρχικά, τα κλαρίνα έγιναν δεκτά ψύχραιμα στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής. Μόνο μετά από λίγο εκτιμήθηκαν. Ο εξαιρετικός κλαρινίστας Ivan Müller έκανε σημαντικές βελτιώσεις στο όργανο τον 19ο αιώνα. Μετά τις καινοτομίες του αποδείχθηκε η ίδια η μορφή που είναι γνωστή στους σύγχρονους μουσικούς. Αυτό και μόνο επέτρεψε στο κλαρίνο να γίνει ένα από τα πιο προηγμένα και δημοφιλή όργανα συναυλιών στον κόσμο.

Ένα τυπικό κλαρίνο ακούγεται όπως λένε οι μουσικοί, στο B... Αυτή η μουσική δομή σάς επιτρέπει να παίζετε λαϊκές μελωδίες και ποπ συνθέσεις. Οι καλλιτέχνες μπορούν να προσαρμόσουν οι ίδιοι το βήμα χρησιμοποιώντας τις βαλβίδες. Οι κλαρινιστές παίζουν τζαζ με μεγάλη επιτυχία. Το εύρος των ήχων ξεκινά από το E στην κάτω οκτάβα έως το G στην 3η οκτάβα.

Ο τόνος του κλαρίνου είναι μάλλον απαλός. Στα χέρια ενός ικανού ερμηνευτή, ένα τέτοιο όργανο εκδηλώνεται στα καλύτερά του. Οτιδήποτε πάνω από τη νότα C στην 3η οκτάβα θεωρείται υψηλό. Σε αυτό το τμήμα του εύρους, ο ήχος είναι σχετικά τραχύς και μάλιστα κάπως δυνατός. Στο μεσαίο επίπεδο, ένας τυπικά ελαφρύς και διάφανος ήχος, στο κάτω μέρος του εύρους, ανάλογα με την ταχύτητα του παιχνιδιού, προκύπτει είτε ένας απλός σκούρος ήχος είτε με κάποια μεταλλική χροιά.

Ήδη στα μέσα του 18ου αιώνα, έχοντας εκτιμήσει τις δυνατότητες του κλαρίνου, άρχισαν να προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα όργανο παρόμοιο με αυτό, παίζοντας μπάσο. Τα παλαιότερα παραδείγματα αυτού του είδους είναι κοντά στα κέρατα μπάσετ. Στα τέλη του ίδιου αιώνα, οι προσπάθειες των προγραμματιστών στόχευαν στη μίμηση των φαγκότων. Πιστεύεται ότι αυτά τα μπάσο κλαρίνα έπρεπε να αντικαταστήσουν το φαγκότο στη στρατιωτική μουσική. Η σύγχρονη μορφή κλαρινέτου μπάσου υπάρχει από τη δεκαετία του 1830. ο προγραμματιστής του ήταν ο Adolf Sachs.Ένα τέτοιο όργανο έχει ήδη γίνει ένα πλήρες μέρος των συμφωνικών ορχήστρων και μερικές φορές χρησιμοποιείται ακόμη και σε σόλο επεισόδια.

Το μπάσο κλαρίνο, σύμφωνα με την άποψη της νέας βιεννέζικης σχολής, χρησιμοποιείται και σε σύνολα δωματίου. Όταν ξεκινά η περίοδος της μουσικής πρωτοπορίας, η σόλο σημασία της μεγαλώνει. Μερικοί ερμηνευτές παίρνουν ένα τέτοιο όργανο ακόμη και για συνθέσεις τζαζ. Δεν υπάρχουν διαφορές στην τεχνική του παιχνιδιού από τη συνηθισμένη παραλλαγή. Μερικές από τις συνθέσεις απαιτούν υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων όταν χρησιμοποιείτε το μπάσο κλαρινέτο.

Το μικρό κλαρίνο ονομάζεται επίσης κλαρινέτο πικολό. Έχει σχεδόν την ίδια δομή με ένα κανονικό, αλλά είναι μικρό σε μέγεθος. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η πιο έντονη χροιά. Υπάρχει μια ελαφριά ένταση, πιο αισθητή στο πάνω εύρος. Τα μικρά κλαρίνα είναι τυπικά όργανα μεταφοράς. Η παραλλαγή τους στο D χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια και μόνο για μη τυπικές εργασίες.

Η τροποποίηση στο As χρησιμοποιείται περιστασιακά σε ιταλικές στρατιωτικές μπάντες... Στην Αυστρία χρησιμοποιείται από χορευτικά μουσικά συγκροτήματα. Τα μικρά κλαρίνα μπήκαν στην ορχηστρική πρακτική χάρη στον Μπερλιόζ. Υποστηρίζει κυρίως τις ανώτερες φωνές στον συνολικό ήχο της ορχήστρας. Και επίσης του εμπιστεύονται μικρά μουσικά επεισόδια.

Υπάρχουν και άλλες ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένου του άλτο κλαρινέτο (άλτο κλαρινέτο)... Το κλειδί Eb είναι χαρακτηριστικό γι 'αυτόν. Πρόκειται για ένα είδος ενδιάμεσης θέσης μεταξύ κλαρινέτων σοπράνο και μπάσου. Εξωτερικά, το όργανο μοιάζει με κόρνα μπάσετ, αλλά το χαμηλότερο εύρος του δεν είναι τόσο μεγάλο. Πιστεύεται ότι ένα τέτοιο προϊόν αναπτύχθηκε από κοινού από τον Ivan Müller και τον Heinrich Grenser, αν και υπάρχει μια έκδοση ότι δημιουργήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κάποιες βελτιώσεις έγιναν στο σχέδιο από τον ήδη αναφερόμενο Adolf Sachs.

Το κλαρίνο B flat είναι του ίδιου κλασικού τύπου με το in B tuning. Οι συνθέτες θα πρέπει να γράφουν μέρη για ένα τέτοιο όργανο ένα μεγάλο δευτερόλεπτο υψηλότερο από το πραγματικό ηχοχρώματος. Σε χαμηλό μητρώο είναι δυνατό να επιδειχθεί πραγματική εκφραστικότητα, να φανεί όλο το νόημα των δυναμικών αποχρώσεων. Ο μεσαίος καταχωρητής χαρακτηρίζεται από αδύναμο ήχο και λιγότερο φωτεινό χροιά.

Αν δείτε κάποιο από τα φθηνότερα κλαρίνα της αγοράς, αναμφίβολα είναι κατασκευασμένα από πλαστικά μέρη. Αυτή η λύση καθιστά δυνατό να ελαφρύνει σημαντικά τη δομή. Ωστόσο, οι καταναλωτές θα πληρώσουν για την άμεση εξοικονόμηση με ανεπαρκή αντοχή του προϊόντος. Και αν αυτό το πρόβλημα εξακολουθεί να μπορεί να παρακαμφθεί μέσω ιδιαίτερα προσεκτικού χειρισμού, τότε τίποτα δεν μπορεί να γίνει με έναν κακό ήχο.

Το σετ παράδοσης οποιουδήποτε τέτοιου οργάνου περιλαμβάνει συνήθως δερμάτινα μαξιλάρια. Τα ίδια τα κλαρίνα μεσαίας κατηγορίας έχουν σύνθετη σύνθεση. Βασίζονται σε εβονίτη ή ανθρακονήματα. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται και άλλες σύνθετες ουσίες. Από άποψη δύναμης, μια τέτοια λύση είναι επίσης πολύ καλή, είναι σχετικά φθηνή και μπορεί να ταιριάζει τόσο σε αρχάριους στη μουσική όσο και σε επαγγελματίες κλαρινιστές.

Τα πιο ακριβά μοντέλα είναι κατασκευασμένα εξ ολοκλήρου από ξύλο. Για την παραγωγή τους χρησιμοποιούνται πυξάρι, γκρεναδίλι, ροδόξυλο και άλλες ελίτ ράτσες. Τέτοιες ουσίες παρέχουν ελεύθερο συντονισμό και μοναδικό ήχο. Τα επιστόμια μπορούν να κατασκευαστούν από:

• πλαστική ύλη;
• εβονίτης (η πιο δημοφιλής επιλογή τώρα).
• Ελεφαντόδοντο;
• ξύλο;
• ανθεκτικές μάρκες γυαλιού?
• σιδηρούχο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Διατίθενται αυτοκόλλητα επιστόμιου για κλαρίνα. Διατίθενται σε στενές και φαρδιές εκδόσεις. Μερικές φορές αγοράζουν καπάκια γενικής χρήσης για επιστόμια, τα οποία ταιριάζουν ανεξάρτητα από την απολίνωση, το υλικό του ίδιου του επιστόμιου. Χάρη στο καπάκι, το μπαστούνι θα είναι ασφαλισμένο για θραύση. Τα μαντηλάκια περιποίησης εργαλείων είναι κατασκευασμένα από απορροφητικά υφάσματα, συνήθως συμπληρωμένα με ραμμένες κορδέλες.

Αυτό το αναλώσιμο αφαιρεί την υγρασία και τα μπλοκαρίσματα χωρίς να αφήνει κανένα ίχνος.Τα κορδόνια με μεταλλικά βάρη θα αυξήσουν την ευκολία χρήσης. Οι κλαρινιστές δεν μένουν χωρίς λιπαντικό για έναν ειδικό φελλό, ο οποίος συνήθως παρέχεται με τον ίδιο τρόπο όπως ένα απλό κραγιόν.

• Κατάλληλο για σοβαρές σκηνικές παραστάσεις και συμμετοχή σε ορχήστρες Λουίς Ρόσι Ρόσι. ΒΒ... Διαθέτει επαληθευμένο συντονισμό B-flat. Το βασικό πεδίο παράδοσης είναι επαρκώς λεπτομερές ώστε να διασφαλίζεται ότι ικανοποιούνται οι βασικές ανάγκες. Οι τρύπες είναι πολύ έξυπνα τοποθετημένες και τα σημαντικά μέρη είναι χειροποίητα. Το μόνο μειονέκτημα θα είναι το υψηλό κόστος.

• Μπουφές Crampon Festival А μπορεί να είναι μια εξαιρετική εναλλακτική. Το σώμα από έβενο θα ενθουσιάσει τους απαιτητικούς πελάτες. Στο μοντέλο εργάστηκαν επαγγελματίες μουσικοί. Ο ήχος θα είναι αρκετά βαθύς. Το πακέτο συσκευασίας είναι καλά μελετημένο και μόνο μια βαριά θήκη χαλάει την εντύπωση.

• Όταν επιλέγετε κλαρίνο με σύστημα Boehm, θα πρέπει να προσέξετε Patricola PT. CL. 2V-RW. Διαθέτει 17 βαλβίδες. Αυτό το μοντέλο προορίζεται επίσης για έμπειρους μουσικούς. Είναι φτιαγμένο από καρυκευμένο ροδόξυλο. Το σετ παράδοσης περιλαμβάνει ένα ζευγάρι βαρέλια με διαφορετικά ηχητικά μοτίβα και μια άνετη θήκη.

• Στην ημιεπαγγελματική κατηγορία, το μοντέλο ξεχωρίζει Yamaha YCL-450 (02)... Ένα τέτοιο όργανο είναι αρκετά ευαίσθητο. Οι ήχοι προβάλλονται καλά. Τα πλήκτρα είναι αρκετά εργονομικά, αν θέλετε, μπορείτε να αγοράσετε ένα αντίγραφο με τον αριστερό μοχλό Eb. Για την κατασκευή της θήκης χρησιμοποιείται ξύλο γρεναδίλης και όλα τα κλειδιά είναι ασημί.

• Οι νέοι κλαρινίστες μπορεί να αρέσουν Roy Benson CG-521. Διαθέτει επίσης σώμα γρεναδίλης. Το σετ παράδοσης περιλαμβάνει δύο βαρέλια. Τα μηχανικά είναι σχεδιασμένα για μικρά χέρια και το στήριγμα αντίχειρα προσαρμόζεται εύκολα. Η συναρμολόγηση μπορεί να είναι αρκετά δύσκολη στην αρχή.

Είναι χρήσιμο να καθοδηγείστε από συστάσεις και κριτικές ειδικών, αλλά όχι αρκετό για να επιλέξετε ένα καλό κλαρίνο. Μόνο ένα ανθεκτικό όργανο θα ταιριάζει σε όσους είναι έτοιμοι να πάρουν τη μουσική στα σοβαρά, και όχι απλώς να την κρεμάσουν στον τοίχο για κύρος. Είναι επίσης σημαντικό να προσέχετε την καθαρότητα του ήχου. Είναι καλύτερα να συνηθίσετε σε ένα υπέροχο ηχόχρωμο από την αρχή. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, τόσο τα φθηνότερα όσο και τα ακριβότερα αντίγραφα δεν είναι για αρχάριους.

Τα μοντέλα για άπειρους μουσικούς μπορεί κάλλιστα να είναι κατασκευασμένα από πλαστικό. Δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό, αρκεί να έχουν μαζευτεί όλα σωστά. Τα παιδιά είναι καλύτερα να μην αγοράζουν ένα εργαλείο χωρίς ζώνη μέχρι να το χειριστούν σωστά. Στο κατάστημα, θα πρέπει να ρωτήσετε πόσο θα κοστίσει η επισκευή και ποιες προϋποθέσεις υπάρχουν στην εγγύηση.

Ο αρχαίος πρόγονος του κλαρίνου είναι μια μεγάλη ποικιλία από ξύλινα πνευστά, που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πριν από περίπου 4.000 χρόνια. Το όργανο πήρε το όνομά του λόγω του ήχου του, που ήταν κοντά στον ήχο της παλιάς τρομπέτας κλορίνο (ή «κλαρίνο»). Ακόμη και στον 21ο αιώνα, τα κλαρίνα δημιουργούνται κυρίως στο χέρι από έμπειρους τεχνίτες· η κατασκευή τους σε γραμμή συναρμολόγησης είναι σχεδόν αδύνατη. Ο μοντέρνος σχεδιασμός επεξεργάστηκε μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια πριν από περίπου 100 χρόνια, και μόνο το επιστόμιο και τα καλάμια μερικές φορές εξακολουθούν να βελτιώνονται. Το κλαρίνο έχει εύρος περίπου 4 οκτάβων, μπορεί να αλλάξει ευέλικτα τη δυναμική γραμμή, μπορεί να παίξει ένα μόλις ακουστό "pianissimo", αλλά είναι διαθέσιμοι φωτεινοί ήχοι.

Αν και ο Μότσαρτ συνδέεται περισσότερο με το βιολί, άρχισε να γράφει για κλαρίνο νωρίτερα από άλλους συνθέτες. Στη συνέχεια τη σκυτάλη πήραν ο Σούμπερτ και ο Μπετόβεν, ο Τσαϊκόφσκι και ο Ραχμάνινοφ και πολλά άλλα μεγάλα ονόματα. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η μουσική κλαρινέτο έγινε σημαντικό μέρος της τζαζ, και μέχρι τη δεκαετία του 1930 αυξήθηκε μόνο σε σημασία.Στη δεκαετία του 1970, πολλά σύνολα προσπάθησαν να παίξουν τα έργα των δύο περασμένων αιώνων σε αυθεντικά όργανα, κάτι που αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για το κλαρίνο. Ο ήχος του χρησιμοποιήθηκε με ανυπομονησία από παγκοσμίου φήμης μουσικά σχήματα.