Χαρακτηριστικά του clavichord και η ιστορία της δημιουργίας του

Το clavichord είναι ο πρόγονος του μοντέρνου πιάνου και σφυροκόπου, «γεννημένος» στην Αναγέννηση, και αγαπημένος όλης της Ευρώπης. Ξεχασμένο εδώ και σχεδόν έναν αιώνα, τώρα, με την αυξανόμενη δημοτικότητα της μπαρόκ μουσικής που ερμηνεύεται σε αρχαία όργανα, το clavichord έχει γίνει και πάλι περιζήτητο.

Ένα πληκτρολόγιο έγχορδο μουσικό όργανο αποτελείται από ένα σώμα με ένα πληκτρολόγιο που είναι πανομοιότυπο με τα πλήκτρα άλλων οργάνων με πλήκτρα. Η κύρια διαφορά του από ένα πιάνο είναι ότι ο ήχος λαμβάνεται χρησιμοποιώντας τη λεγόμενη εφαπτομενική μηχανική.

Η εφαπτομένη είναι μια χάλκινη πλάκα προσαρτημένη σε ένα κλειδί. Πατώντας ένα πλήκτρο η εφαπτομένη πιέζει τη χορδή, χωρίζοντάς την σε δύο μέρη:

• δονείται και επομένως ηχεί.
• κωφός, φιμωμένος από μια πλεξούδα.

Το όργανο έχει τον πιο ήσυχο ήχο μεταξύ των πλήκτρων, που δεν παρεμβαίνει στην εκφραστικότητα του παιχνιδιού. Αυτή η οικειότητα οδήγησε στη χρήση του κλαβικόρδου ως οικιακού, συνοδευτικού και εκπαιδευτικού οργάνου.

Η ακμή της μουσικής του κλαβικόρντ έπεσε τον 17ο-18ο αιώνα, όταν γράφτηκαν γι 'αυτόν τα κλασικά έργα των κορυφαίων μορφών της σύνθεσης: Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Τον 18ο αιώνα στη Γερμανία, η εκφραστικότητα του οργάνου χρησιμοποιήθηκε στη δουλειά τους από συναισθηματικούς συνθέτες: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Αρχικά, το όργανο ήταν μικρό και όταν παιζόταν, το τοποθετούσαν απλά σε ένα τραπέζι ή στην αγκαλιά σας. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι λαϊκοί μουσικοί το χρησιμοποιούσαν στην αρχή. Στη συνέχεια, για ευκολία στη χρήση, εμφανίστηκαν τέσσερα πόδια. Το σώμα και οι βάσεις ήταν από ξύλο, οι χορδές από χαλκό.

Συχνά οι διπλές χορδές δένονται κάθετα στις θέσεις των πλήκτρων. Μια χορδή, ανάλογα με το πού και με ποια δύναμη την αγγίζει η εφαπτομένη, ακούγεται διαφορετικά: υψηλότερη ή χαμηλότερη. Οι διπλές χορδές ήταν συντονισμένες.

Υπάρχουν δύο τύποι κλείδων:

• συνδεδεμένο - χρησιμοποιείται μία χορδή ή χορδές για 2-4 γειτονικά πλήκτρα (για 46 πλήκτρα - 22-26 χορδές).
• δωρεάν - ο αριθμός των πλήκτρων αντιστοιχούσε στον αριθμό των χορδών.

Υπάρχει ένας χαρακτηριστικός περιορισμός για τον δεσμευμένο τύπο - είναι αδύνατο να διαρκέσει ένα δευτερόλεπτο, καθώς χρησιμοποιείται το ίδιο ρεφρέν από χορδές.

Η τρυφερότητα και η εκφραστικότητα του ήχου προκαλούνται από μια ειδική, εγγενή μόνο στο clavichord, μέθοδο παραγωγής ήχου - ένα λεπτό άγγιγμα του πλήκτρου. Ένα ελαφρύ κούνημα του πατημένου πλήκτρου έδωσε στον ήχο μια δόνηση ασυνήθιστη για άλλους claviers.

Ο F. E. Bach έγραψε την πρώτη πραγματεία για το clavier "Experience of the correct way to play the clavier" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Υπήρχαν εκδόσεις του clavichord με πετάλι και πολλά εγχειρίδια, τέτοια όργανα χρησιμοποιήθηκαν από οργανοπαίκτες για εκπαίδευση και εξάσκηση.

Τα συστήματα ιδιοσυγκρασίας που χρησιμοποιήθηκαν κατά το παίξιμο του κλαβικόρδου δεν διέφεραν από αυτά που χρησιμοποιούνται για τα τσέμπαλα και τα όργανα (με εξαίρεση τα συνδεδεμένα κλαβίχορδα, όπου η ιδιοσυγκρασία καθοριζόταν από τον πλοίαρχο που κατασκεύασε το όργανο). Ο ήσυχος ήχος που διακρίνει το clavichord από άλλα παρόμοια όργανα προκαλείται από τις ιδιαιτερότητες της παραγωγής ήχου - όταν πατηθεί ένα πλήκτρο, η εφαπτομένη που σχετίζεται με αυτό χτυπά τη χορδή, περιορίζοντας το ηχητικό τμήμα της και μειώνοντας το πλάτος της δόνησης των χορδών.

Μαζί με αυτό, το clavichord καθιστά δυνατή την παραγωγή ήχων που είναι πιο δυναμικά διαφορετικοί από το τσέμπαλο.

Η ευκολία εξαγωγής ήχου και η απλότητα της συσκευής έκαναν το όργανο δημοφιλές στους μουσικούς για πολλά χρόνια.

Ο μουσικολόγος I. G. Walter στην πραγματεία του "Musical Lexicon" αποκαλεί το clavichord "την πρώτη γραμματική" κάθε ερμηνευτή. Ο Sebastian Virdung, που έζησε τον 16ο αιώνα, έδωσε την ακόλουθη συμβουλή σε έναν μαθητή: πρώτα, γυρίζοντας στο clavichord, έχοντας κατακτήσει το, μπορείτε εύκολα να κατανοήσετε το όργανο, το clavicimbal και οποιοδήποτε clavier.

Η ιστορία της κουλτούρας του πιάνου και των κλαβιέρων χρονολογείται σχεδόν πέντε αιώνες πίσω. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα κράτησε η περίοδος, μάλιστα, της κλαβιέρικης τέχνης. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν πολλά πλήκτρα-έγχορδα όργανα: το τσέμπαλο, το clavichord και μόνο αργότερα το πιάνο.

Προερχόμενο κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία, το clavichord εξελίχθηκε από ένα ακόμη παλαιότερο μονόχορδο. Πριν από την εφεύρεση του κλαβιχόρδου, μόνο το όργανο είχε πληκτρολόγιο.

Η πρώτη αναφορά βρίσκεται σε αρχαία έγγραφα από τα τέλη του XIV αιώνα. Μια περιγραφή και ένα σχέδιο του 15ου αιώνα έχουν διασωθεί ως την εποχή μας. Το πρώτο όργανο που έφτασε στα χέρια μας, που χρονολογείται από τα μέσα του 16ου αιώνα, δημιουργήθηκε από τον Domenico, έναν δεξιοτέχνη που έζησε στην Ιταλία. Η σπανιότητα φυλάσσεται στη Λειψία, στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων.

Τα περισσότερα από τα vintage clavichords είναι σχετικού τύπου. Το πρώτο όργανο ελεύθερου τύπου με τρία πετάλια κατασκευάστηκε το 1726 από τον δάσκαλο από τη Σαξονία Daniel Tobias Faber. Έγινε δυνατό σε αυτό: απόδοση οποιωνδήποτε διαστημάτων σε όλα τα πλήκτρα, συνεκτική απόδοση περασμάτων, δυνατότητα επιλογής ιδιοσυγκρασίας.

Τα καλύτερα όργανα κατασκευάστηκαν στη Γερμανία - τα εργαστήρια των G. Zilbermann, K. G. Zubert, των δυναστείων Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. Και επίσης στη Σουηδία - master P. Lindholm. Η παραγωγή συνεχίστηκε περίπου μέχρι τη δεκαετία του 30 του 19ου αιώνα.

Ένας μουσικός από την Ελβετία A. Dolmech προσπάθησε να αναβιώσει την κουλτούρα της παραδοσιακής απόδοσης της πρώιμης μουσικής για claviers στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Για αυτό, κατασκεύασε clavichords κατόπιν παραγγελίας Άγγλων ερμηνευτών της πρώιμης μουσικής clavier.

Τα πρώτα clavichords κατασκευάστηκαν με τη μορφή ορθογώνιων τραπεζιών. Συναντήθηκαν ακόμη και με τη μορφή ενός κουτιού, ενός βιβλίου. Όργανα σαν κι αυτά ήταν πολυτέλεια και ήταν για διασκέδαση, όχι σοβαρή μουσική.

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα ήταν χαρακτηριστική η πολυχρηστικότητα των μουσικών. Δεν υπήρχε διαχωρισμός σε συνθέτες, ερμηνευτές και δασκάλους. Η βάση των τεχνών του θεάματος ήταν ο αυτοσχεδιασμός. Η ανάγκη για νέα εκφραστικά μέσα στη μουσική οδήγησε στη διεύρυνση του εύρους του ήχου του κλαβικόρδου. Στην αρχή ήταν δυόμισι οκτάβες, από τα μέσα του 16ου αιώνα - τέσσερις, μετά αυξήθηκε σε πέντε οκτάβες.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, μερικά από τα clavichords είχαν ένα πληκτρολόγιο με πεντάλ 1–2 οκτάβων. Όλες αυτές οι βελτιώσεις κατέστησαν δυνατή την εκτέλεση κλασικών προγραμμάτων λογισμικού γραμμένων για οποιοδήποτε πληκτρολόγιο.

Από τον 16ο αιώνα, ένα ηχητικό αντηχείο εμφανίστηκε στη δεξιά πλευρά του σώματος του οργάνου.

Η αυξανόμενη δημοτικότητα με το κοινό, τους συνθέτες και τους μουσικούς επηρέασε την αλλαγή στην εμφάνιση του κλαβιχόρδου. Το σώμα άρχισε να κατασκευάζεται από πολύτιμα είδη ξύλου: κυπαρίσσι, σημύδα Καρελίας και έλατο. Τα κοσμήματα εμφανίστηκαν σύμφωνα με τη μόδα της εποχής. Οι αλλαγές σχεδόν δεν επηρέασαν τις διαστάσεις - παρέμειναν σχετικά μικρές: το σώμα δεν ξεπερνούσε το 1,5 m, το πληκτρολόγιο χωρούσε 5 οκτάβες και 35 πλήκτρα (πιάνο - 12 οκτάβες και 88 πλήκτρα).

Αυτές τις μέρες το clavichord είναι μάλλον εξωτικό για ακροατές και ερμηνευτές. Δεν είναι κατάλληλο για χρήση σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών. Ο ήχος του οργάνου παραμορφώνεται σοβαρά κατά την εγγραφή. παρ 'όλα αυτά Πρόσφατα, η ανάγκη για παλιά όργανα έχει αυξηθεί, γιατί έτσι μπορείς να κατανοήσεις την μπαρόκ κλαβιέ μουσική στον αρχικό της ήχο.

Υπάρχουν πολλές κοινωνίες πρώιμων μουσικόφιλων που λειτουργούν σε όλο τον κόσμο. Έχουν γίνει περισσότερες από 400 μουσικές ηχογραφήσεις με το παίξιμο του κλαβικόρδου. Μεταξύ των εξαιρετικών ερμηνευτών είναι ο Christopher Hogwood και ο Thurston Dart.

Ο René Klemencic (και το σύνολό του Clemencic Consort) είναι ένας πολύ γνωστός υποστηρικτής της πρώιμης μουσικής - και ειδικότερα της ερμηνείας της στο clavichord. Ο Αυστριακός μουσικός και συνθέτης έχει μια πραγματικά αναγεννησιακή εμπειρία σε διάφορους τομείς της τέχνης. Έδωσε μια σόλο συναυλία στη Μόσχα στο clavichord, την οποία ονόμασε «Tender Memories». Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλάμβανε προοίμιους, γερμανικά τραγούδια, γαλλικά chanson, ιταλικά μαδριγάλια συγγραφέων του 16ου αιώνα.

Οι σύγχρονοι ακροατές, συνηθισμένοι στον συνεχή θόρυβο και τη δυνατή μουσική, μεταφέρονται στον ιδιότροπο κόσμο των αρχαίων μελωδιών χάρη σε ένα εκπληκτικό όργανο. Ο ήχος του clavichord θυμίζει λαούτο και η δεξιοτεχνία του Klemenchich επιτρέπει την επίτευξη ενός τρεμουλιαστικού εφέ παρόμοιου με τους κραδασμούς μιας ανθρώπινης φωνής.

Το εργαστήριο «Klavier» του Ντμίτρι Μπέλοφ είναι το μεγαλύτερο στη Ρωσία για την κατασκευή οργάνων με πλήκτρα, ιδίως κλαβιχόρδων. Τα όργανα που κατασκεύασε ο Ρώσος δάσκαλος χρησιμοποιήθηκαν από προσωπικότητες υψηλού προφίλ στην κλασική τέχνη όπως οι: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge και Dalibor Miklavchich.

Το ανανεωμένο ενδιαφέρον του σύγχρονου ακροατή για την πρώιμη μουσική μας επιτρέπει να ελπίζουμε ότι το υπέροχο όργανο clavichord θα ενθουσιάσει τους λάτρεις της μουσικής για πολλά χρόνια ακόμα.