Όλα για το όργανο koto

Το κότο, που ονομάζεται ιαπωνικό τσιμπούρι, θεωρείται το εθνικό ιαπωνικό όργανο.... Ακούγεται συχνά σε σύνολα λαϊκής μουσικής με φλάουτα hayashi και shakuhachi, τύμπανα tsuzumi και shamisen. Όλα σχετικά με το όργανο koto, συμπεριλαμβανομένης της ασυνήθιστης δομής του, των πολλών ποικιλιών και της πλούσιας ιστορίας του, αξίζει να τα γνωρίσετε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Για την κατασκευή του οργάνου χρησιμοποιείται πολύτιμη και ακριβή παουλόβνια. Δύο καταστρώματα κατασκευάζονται από αυτό. Το κάτω είναι επίπεδο και περιλαμβάνει 2 τρύπες για το αντηχείο. Η κορυφή είναι κατασκευασμένη από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Το θολωτό σχήμα και ο παραβολικός κύκλος του καθορίζουν τις ιδιότητες από ακουστική άποψη. Το μήκος του έγχορδου μαδημένου οργάνου είναι 180-190 εκατοστά και οι παράμετροι πλάτους φτάνουν τα 24 εκατοστά.

Υπάρχουν 13 χορδές σε ένα παραδοσιακό ιαπωνικό μουσικό όργανο. Παλαιότερα, κατασκευάζονταν από μετάξι. Τώρα έχει αντικατασταθεί από νάιλον και πολυεστερική βισκόζη. Το παλιό σύστημα ονοματοδοσίας χορδών χρησιμοποιούσε τα ονόματα των οκτώ κομφουκιανών αρετών. Επέζησαν μόνο σε σχέση με τις τρεις τελευταίες χορδές και οι υπόλοιπες 10 άρχισαν να καλούνται με σειριακούς αριθμούς.

Το Koto δεν περιλαμβάνει τη χρήση κοσμημάτων. Η αξία ενός εργαλείου καθορίζεται από την ποιότητα του ξύλου και την επιδεξιότητα του χαράκτη. Τα μόνα διακοσμητικά στοιχεία θεωρούνται ότι είναι ένα στολίδι Kasiwaba στη δεξιά άκρη του ηχείου, ένα αφαιρούμενο ύφασμα ογκίρε με ένα στολίδι και λωρίδες από ελεφαντόδοντο στις ράβδους για τη στερέωση των χορδών.

Η ιστορία ενός koto στην Ιαπωνία ξεκινά το 710-793 μ.Χ., όταν το πρώτο όργανο μεταφέρθηκε στο νησί από την Κίνα.... Στο Μεσαίωνα, το όργανο χρησιμοποιήθηκε στο παίξιμο συνόλων, αλλά και ως συνοδευτικό του τραγουδιού. Τον 9ο-11ο αιώνα, το κότο χρησιμοποιήθηκε περιοδικά ως σόλο όργανο. Η παράδοση διαμορφώθηκε πλήρως τον 18ο αιώνα χάρη στις προσπάθειες του ταλαντούχου μουσικού Yatsuhashi Kengyo.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα παραδοσιακά ιαπωνικά είδη σταδιακά έσβησαν στο παρασκήνιο λόγω των πιο σύγχρονων αμερικανικών και δυτικών επιρροών. Ο Michio Miyagi έδωσε νέα πνοή στη λαϊκή τέχνη, ο οποίος εισήγαγε μια νέα γεύση στη διαδικασία του παιχνιδιού με την οποία, και δημιούργησε επίσης νέες ποικιλίες της. Σύμφωνα με το έργο του, ο παραδοσιακός αριθμός των χορδών θα μπορούσε να αυξηθεί σε 80.

Σήμερα αυτό το μαδημένο έγχορδο όργανο εμφανίζεται όχι μόνο σε σόλο συναυλίες και σε λαϊκά σύνολα.

Με το πέρασμα των χρόνων, το koto υπήρχε σε διάφορες εκδοχές, μεταξύ των οποίων οι κυριότερες θεωρούνται «συγγενείς» με μήκος ένα μέτρο και με επτά χορδές και το «co», φτάνοντας τα 2 μέτρα σε μήκος με τον αριθμό των χορδών από 13. Η πρώτη επιλογή χρησιμοποιείται για σόλο. Το δεύτερο είναι πιο συνηθισμένο σε ορχήστρες και σύνολα. Μεταξύ των koto που εμφανίστηκαν τον περασμένο αιώνα, 3 τύποι είναι πιο διάσημοι:

• 17-χορδή?
• 80-χορδή?
• κοντή γάτα.

Το 17-χορδο koto αναπτύχθηκε το έτος 10 της εποχής Taisho. Τα όργανα που υπήρχαν εκείνη την εποχή στερούνταν νότες μπάσου και η νέα δημιουργία είχε σκοπό να εμπλουτίσει τη μουσική με νέα χρώματα. Ο συγγραφέας του νέου koto - Miyagi Michio - εγκατέλειψε την ιδέα να αυξήσει το πάχος των χορδών ενώ εξασθενούσε την ένταση τους. Για να χαμηλώσει το ηχόχρωμα και να διατηρήσει την ομορφιά του ήχου, πήρε τον δρόμο των αυξανόμενων μεγεθών.

Το κινέζικο shitsu έγινε μοντέλο, μόνο που ο αριθμός των χορδών σε αυτό μειώθηκε από 25 σε 17. Τα μειονεκτήματα της νέας δημιουργίας ήταν η δυσκολία στην κίνηση λόγω του εντυπωσιακού μεγέθους και η πολυπλοκότητα στον συνδυασμό χροιάς με το παραδοσιακό koto. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να γίνει το κατάστρωμα μικρότερο, το όργανο που προέκυψε ονομάστηκε μικρό κότο.

Το 80-χορδών koto δημιουργήθηκε το 1929 με την ιδέα του Miyagi Michio, ο οποίος ήθελε να δημιουργήσει ένα όργανο ικανό να μεταφέρει όλα τα χρώματα της κλασικής μουσικής, όπως ένα πιάνο ή μια άρπα, διατηρώντας παράλληλα το πρωτόγονο ηχόχρωμα. Η έκδοση που προέκυψε ήταν εντυπωσιακή σε μέγεθος, παρόμοια με τις παραμέτρους ενός πιάνου με ουρά. Ωστόσο, η χροιά και οι εκφραστικές ικανότητες μιας τέτοιας γάτας παρέμειναν αζήτητες. Οι λόγοι ήταν η έλλειψη ρεπερτορίου συναυλιών, καθώς και οι ελλείψεις που ανακαλύφθηκαν κατά τη χρήση. Ως αποτέλεσμα, το όργανο χρησιμοποιείται ελάχιστα στην ιαπωνική μουσική πρακτική.

Το κοντό koto εμφανίστηκε το 1933. Η δημιουργία του συνδέθηκε με την επιθυμία να δώσει στο όργανο περισσότερη ευκολία και πρακτικότητα. Ως αποτέλεσμα, το μήκος του έχει μειωθεί στα 138 εκατοστά. Ως αποτέλεσμα, το εργαλείο έγινε:

• βολικό για μεταφορά?
• συμπαγής σε τοποθέτηση σε χώρο συναυλίας.
• πιο προσιτό στους ανθρώπους μειώνοντας το κόστος του ξύλου.
• απλό όσον αφορά την παραγωγή ήχου, χάρη στο οποίο μπορούσαν να παίξουν γυναίκες και άνδρες που δεν έχουν μεγάλη σωματική δύναμη.

Η εισαγωγή χαλύβδινων γόμφων κουρδίσματος επέτρεψε στον ερμηνευτή να συντονίσει ανεξάρτητα το όργανο. Και η παρουσία τεσσάρων ποδιών επέτρεψε να καθίσετε σε μια καρέκλα κατά τη διάρκεια της συναυλίας, και όχι μόνο στο πάτωμα. Ταυτόχρονα, το μικρότερο μήκος των χορδών επηρέασε την ποιότητα του ήχου και επίσης μείωσε την ακρίβεια κουρδίσματος. Ως εκ τούτου, η πιο σύντομη έκδοση απαιτείται συχνά για τις πρόβες.

Η τεχνική του κότο διαφέρει ανάλογα με το σχολείο:

• να κάθεστε στα τακούνια σας (Ikuta ή Yamada).
• κάθεται με σταυρωμένα πόδια (gagaku ή kyogoku).
• κάθεται με ανασηκωμένο γόνατο.

Οι ερμηνευτές που ανήκουν σε αυτές τις σχολές κρατούν το σώμα κάθετα στο όργανο. Όταν χρησιμοποιείτε το στυλ Ikuta-ryu, απαιτείται μια διαγώνια θέση σώματος. Οι σύγχρονοι μουσικοί βάζουν το όργανο σε μια βάση και οι ίδιοι κάθονται σε μια καρέκλα.

Η μουσική παράγεται με τσίμπημα. Ωστόσο, η πρόσκρουση στις χορδές πραγματοποιείται με καρφιά πλέγματος, τα οποία κατασκευάστηκαν από μπαμπού, κόκαλο ή ελεφαντόδοντο. Τα προσαρτήματα φοριούνται στον αντίχειρα, τον δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο του δεξιού χεριού.

Το κούρδισμα της τάστας και του κλειδιού στο koto ρυθμίζεται μέσω στηριγμάτων χορδών, που ονομάζονται επίσης γέφυρες ή kotoji. Τοποθετούνται αμέσως πριν την παράσταση. Αρχικά, τα kotoji ήταν κατασκευασμένα από ελεφαντόδοντο ή ξύλο. Τώρα το πλαστικό έχει αντικαταστήσει αυτά τα υλικά. Παραδοσιακά, το κότο χρησιμοποιεί 2 τάστα: κανονικό ή κουμόι, που διαφέρουν στο κούρδισμα των έξι χορδών.

Συνοψίζοντας: που ανήκει σε ιαπωνικά λαϊκά όργανα με πλούσια ιστορία. Έχει ανάλογα σε άλλες ανατολικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Κίνας και της Κορέας. Αν και το όργανο είναι περίπου 1000 ετών, ακούγεται όχι μόνο σε συναυλίες παραδοσιακής μουσικής. Αυτή η χροιά ταιριάζει καλά με τις σύγχρονες μουσικές τάσεις. Για την κατασκευή του καταστρώματος, συνεχίζει να χρησιμοποιείται ένα συγκεκριμένο είδος ξύλου. Ωστόσο, το μέγεθος, ο αριθμός των χορδών και ο συντονισμός τους έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Αυτό καθόρισε τη χροιά, την κλίμακα και το εύρος του ήχου. Σήμερα, υπάρχουν πολλές παραλλαγές του koto σε χρήση, οι οποίες διαφέρουν ως προς την εμφάνιση, τον ήχο και το εύρος χρήσης.

Δείτε τον ήχο του koto στο επόμενο βίντεο.