Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για το λαούτο

Το λαούτο είναι ένα αρχαίο μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια των εγχόρδων... Η δημοτικότητά του κορυφώθηκε τον 16ο αιώνα, αλλά ακόμα και σήμερα μπορείτε να ακούσετε τον μελωδικό του ήχο. Σχετικά με το τι είναι το λαούτο, ποια είναι η ιστορία της προέλευσής του, καθώς και πολλά άλλα πράγματα θα συζητηθούν στο άρθρο.

Το λαούτο είναι ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, και ως εκ τούτου μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια μεσαιωνική.

Οπτικά, το λαούτο μοιάζει σαν να θυμίζει κάπως μπαλαλάικα, domra ή ένα ιαπωνικό έγχορδο όργανο που ονομάζεται shamisen. Κάποιοι θεωρούν ότι είναι στενός συγγενής της κιθάρας, αλλά σε σύγκριση, η διαφορά μεταξύ των δύο είναι εμφανής. Το λαούτο είναι ένα ανεξάρτητο, πρωτότυπο είδος που έχει μια σειρά από δικά του χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.

Το σχήμα του είναι οβάλ ή σχήμα αχλαδιού. Γενικά, αυτό το μουσικό όργανο είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου κατασκευασμένο από ξύλο. Για τη δημιουργία του καταστρώματος χρησιμοποιούνται λεπτές πλάκες, επίσης κατασκευασμένες από ξύλο. Το σώμα συναρμολογείται συνήθως από ξεχωριστά μέρη από ισχυρά και σκληρά είδη ξύλου, όπως σφενδάμι, κερασιά, ροδόξυλο και άλλα.

Ένα τέτοιο μέρος αυτού του μουσικού οργάνου, όπως ο λαιμός, δεν κρέμεται πάνω από το ηχείο, αλλά βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με αυτό, γεγονός που διακρίνει σημαντικά το λαούτο από τους άλλους μουσικούς συγγενείς του που ανήκουν στην ομάδα των χορδών. Ο λαιμός του οργάνου είναι συνήθως κατασκευασμένος από ανοιχτόχρωμο ξύλο.

Όσον αφορά τον αριθμό των χορδών λαούτου, κατά τον Μεσαίωνα υπήρχαν μόνο 4 ή 5 ζευγαρωμένες, και στην εποχή του μπαρόκ, ο αριθμός των χορδών μπορούσε να φτάσει τις 19. Επί του παρόντος, ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών σε ένα δεδομένο μουσικό όργανο μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός - από 5 έως 16 και μερικές φορές έως 24.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, Το λαούτο είναι ένα αρκετά παλιό μουσικό όργανο που εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Δυστυχώς, είναι αδύνατο να ονομάσουμε την ακριβή ημερομηνία εμφάνισής του, καθώς και ένα συγκεκριμένο μέρος.

Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του, το λαούτο, φυσικά, έχει υποστεί μεγάλο αριθμό αλλαγών - ο αριθμός των ζευγαρωμένων χορδών, το κούρδισμα, το μέγεθος, η κατασκευή και πολλά άλλα έχουν αλλάξει.

Έτσι, κάτι παρόμοιο με το σύγχρονο λαούτο μας χρησιμοποιήθηκε στην αρχαιότητα στην Αίγυπτο, την Ελλάδα, τη Ρώμη, τη Βουλγαρία, την Κίνα, την Κιλικία και άλλα μέρη. Επιπλέον, στις αρχές του 7ου αιώνα, ένα παρόμοιο μουσικό όργανο μπορούσε να παρατηρηθεί στην Περσία, την Αρμενία, το Βυζάντιο, ακόμη και στο Αραβικό Χαλιφάτο.

Στη Βαλκανική Χερσόνησο, ένα τέτοιο μουσικό όργανο όπως το λαούτο με κοντό λαιμό έγινε ευρέως διαδεδομένο τον 6ο αιώνα λόγω της ενεργού χρήσης του από τους Βούλγαρους. Τον 8ο αιώνα, χάρη στους Μαυριτανούς, το λαούτο έγινε πολύ δημοφιλές στην Ισπανία και την Καταλονία.

Σύντομα έμαθαν για το όργανο σχεδόν παντού. Μέχρι τον XIV αιώνα, το λαούτο εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία, στη συνέχεια από το Παλέρμο μετακόμισε στη Γερμανία. Έτσι, από τον 15ο έως τον 16ο αιώνα, ο ήχος του λαούτου ακουγόταν στην Ιταλία και στη Γερμανία και στην Πορτογαλία.

Επιπλέον, άρχισε να εμφανίζεται ένας μεγάλος αριθμός παικτών λαούτου - μουσικοί που ερμήνευαν ορισμένες μελωδίες στο λαούτο. Υπήρχε επίσης πολύς λαουτιέρης - έτσι ονομάζονταν οι κύριοι της κατασκευής αυτού του μουσικού οργάνου. Στη συνέχεια, άρχισαν να καλούν τους δασκάλους της κατασκευής μουσικών οργάνων που ανήκουν στο συγκρότημα εγχόρδων. Έτσι, μεταξύ των καλύτερων λαουτιέρηδων εκείνης της περιόδου ήταν οι Μπολονέζοι δάσκαλοι L. Mahler και G. Frey.

Το λαούτο έχει γίνει το κύριο όργανο τόσο των επαγγελματιών όσο και των ερασιτεχνών. Ακουγόταν όχι μόνο στα σπίτια των απλών ανθρώπων, αλλά και στα βασιλικά ανάκτορα. Το λαούτο άρεσε τόσο σε όλους, συμπεριλαμβανομένων των εκπροσώπων του βασιλικού αίματος, που άρχισαν να το αποκαλούν «το όργανο όλων των βασιλιάδων».

Έτσι, μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα είχαν δημιουργηθεί στις ευρωπαϊκές χώρες περισσότερες από 400 μουσικές συνθέσεις για το λαούτο. Πιστεύεται ότι άνθρωποι όπως ο Francesco Spinacino και ο John Dowland είχαν τη μεγαλύτερη σημασία για αυτό το μουσικό όργανο. Γενικά, στο λαούτο ερμήνευσαν διάφορες μουσικές συνθέσεις: σόλο και σύνολο, με τη συνοδεία διάφορων τραγουδιστών, καθώς και χορωδιών. Επιπλέον, συχνά συμπεριλαμβανόταν στις ορχήστρες.

Μερικοί συνθέτες από την εποχή του Μπαρόκ είχαν επίσης μεγάλη επιρροή σε αυτό το μουσικό όργανο και τη διανομή του. Αυτά περιλαμβάνουν ονόματα όπως, για παράδειγμα, ο Johann Sebastian Bach, ο Denis Gaultier και άλλοι.

Ωστόσο, στα τέλη του 17ου αιώνα, η δημοτικότητα του λαούτου άρχισε να μειώνεται και μάλιστα με γρήγορους ρυθμούς. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν όργανα όπως η κιθάρα και το τσέμπαλο και λίγο αργότερα το πιάνο. Ήταν αυτοί που άρχισαν να αντικαθιστούν το λαούτο από τη λίστα με τα πιο απαιτητικά μουσικά όργανα.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, είχε πρακτικά πάψει να χρησιμοποιείται. Ωστόσο, ορισμένες ποικιλίες λαούτου εξακολουθούσαν να αναφέρονται σε χώρες όπως η Σουηδία, η Ουκρανία, η Γερμανία.

Μόνο στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, χάρη, ιδιαίτερα, σε έναν Βρετανό μουσικό δάσκαλο όπως ο Arnold Dolmech, άρχισαν να ενδιαφέρονται ξανά για το λαούτο.

Μέχρι τη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα, αυτό το μουσικό όργανο άρχισε να περιλαμβάνεται στο μουσικό πρόγραμμα συναυλιών διαφόρων ερμηνευτών - τόσο μεμονωμένων όσο και ολόκληρου του γκρουπ. Έτσι, μεταξύ των διάσημων συνθετών αυτής της περιόδου, που δημιούργησαν έργα για να παίζουν λαούτο, περιλαμβάνονταν άνθρωποι όπως ο Vladimir Vavilov, ο Shandro Kallosh, ο Stefan Lungrend και πολλοί άλλοι.

Ο ήχος ενός λαούτου είναι μάλλον ασυνήθιστος για έναν σύγχρονο ακροατή, γι 'αυτόν ακούγεται σαν ένα είδος μονοφωνίας. Μοιάζει πολύ με κιθάρα, αλλά ο ήχος του πρώτου οργάνου είναι ακόμα από πολλές απόψεις πιο απαλός, και η χροιά έχει κάποια βελούδινη και είναι επίσης γεμάτη τόνους.

Εκτός από τη μέθοδο παιξίματος, ο ήχος επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται οι χορδές αυτού του μουσικού οργάνου. Εάν προηγουμένως χρησιμοποιήθηκαν χορδές φλέβας, δηλαδή από φυσικά υλικά, τώρα η προτεραιότητα είναι οι χορδές από νάιλον. Η διαφορά μεταξύ του ήχου τέτοιων χορδών είναι πολύ αισθητή, ειδικά για έναν επαγγελματία παίκτη.

Το αρχαίο μουσικό όργανο, το λαούτο, έχει μεγάλο αριθμό ποικιλιών: σοπράνο, θεόρμπα, μπαρόκ λαούτο, καθώς και το ραμιάν, η επίδραση, το cantabile, το theorba, το quitarrone και πολλά άλλα. Ας εξετάσουμε τα πιο διάσημα από αυτά.

• Μπαρόκ... Ένα τέτοιο λαούτο εμφανίστηκε λόγω πειραμάτων με το κούρδισμά του γύρω στον 16ο αιώνα.

• Theorbo... Αυτό το είδος λαούτου ανήκει στο μπάσο, εμφανίστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως το προαναφερθέν μπαρόκ λαούτο, τον 16ο αιώνα. Το όργανο έχει δύο μανταλάκια συντονισμού και δύο κουτιά συντονισμού. Συνήθως έχει 14 χορδές, αλλά στο πρώιμο μπαρόκ μπορείτε να βρείτε μια θεόρβα με 19 χορδές.

• Μαντολίνο... Άλλο είδος λαούτου. Ωστόσο, το μαντολίνο εξακολουθεί να είναι κάπως μικρότερο από το ίδιο το λαούτο. Αυτό το όργανο εμφανίστηκε σε ευρωπαϊκές χώρες, στις νότιες περιοχές. Συνήθως παίζεται με πλέγμα όπως τρέμολο.

• Λαούτο της Αναγέννησης. Αυτό το μουσικό όργανο είναι παραδοσιακό για την Αναγέννηση. Το όργανο, ανάλογα με τον τύπο, έχει διαφορετικό αριθμό ζευγών χορδών.

• Λουτ Βαντερβόγκελ. Και αυτό το είδος κατάγεται από τη Γερμανία. Ο Vandervogel έχει πολλές ομοιότητες με το αναγεννησιακό λαούτο. Ωστόσο, έχει πολλές ομοιότητες με την κιθάρα που όλοι έχουμε συνηθίσει: έχει 6 χορδές και μεταλλικά μανταλάκια.

• Μπαντόρα... Το Bandora, όπως όλες οι παραπάνω ποικιλίες, ανήκει στην οικογένεια του λαούτου.

Παρά το γεγονός ότι το λαούτο εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό, η επικράτηση του στο χώρο της μουσικής δεν μειώνεται ακόμη. Πολύ συχνά μπορείτε να σκεφτείτε να παίξετε αυτό το μουσικό όργανο και να ακούσετε τον ήχο του σε διάφορα είδη συναυλιών και ακόμη και σε ορισμένες εκτεταμένες γιορτές. Πολλοί γνωστοί σύγχρονοι συνθέτες έχουν συνθέσει ή συνθέτουν ακόμη έναν αρκετά μεγάλο αριθμό έργων για το λαούτο.