Ποικιλίες Biva

Όπως ολόκληρη η κουλτούρα της Ιαπωνίας, η μουσική της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου είναι πρωτότυπη και ασυνήθιστη για έναν ξένο. Και αυτή η δήλωση ισχύει ιδιαίτερα για τα λαϊκά όργανα που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι δάσκαλοι του Ζεν κατά τη διάρκεια των διαλογισμών τους. Ωστόσο, μεταξύ των ίδιων των Ιάπωνων, τα έθνικ πνευστά, κρουστά ή έγχορδα είναι πολύ δημοφιλή όχι μόνο επειδή οι κάτοικοι τιμούν την ιστορία και τον πολιτισμό τους, αλλά και επειδή τέτοια όργανα χρησιμοποιούνται στο παραδοσιακό θέατρο Kabuki και σε ορισμένες παραστάσεις και συναυλίες σύγχρονης τέχνης. Ξεχωριστή θέση σε τέτοιες παραστάσεις κατέχουν οι ήχοι του κάστορα.

Το Biwa είναι ένα παραδοσιακό ιαπωνικό μαδημένο μουσικό όργανο της οικογένειας του λαούτου. Πήρε το όνομά του από το κινέζικο λαούτο πίπα, που εισήχθη στην Ιαπωνία τον 8ο αιώνα. Η ίδια pipa πήρε το όνομά της από τις λέξεις "pi" και "pa", οι οποίες μεταφράζονται ως κίνηση κατά μήκος των χορδών με τα δάχτυλά σας πάνω και κάτω, αντίστοιχα.

Το σχέδιο biva μπορεί να χωριστεί σε τρία κύρια μέρη.

Το σώμα σε σχήμα αχλαδιού με μικρό λαιμό αποτελείται από πλάτη, μπροστινό μέρος και πλευρικά τοιχώματα. Ο μπροστινός τοίχος έχει ένα ζεύγος οπών αντηχείου, οι οποίες μοιάζουν με ημισέληνο στο σχήμα τους, και μία κρυμμένη από την ουρά. Το πίσω μέρος του biva είναι ίσιο και τα πλαϊνά είναι αρκετά στενά ώστε το όργανο να φαίνεται αρκετά επίπεδο. Η κεφαλή του μπουλονιού γέρνει προς τα πίσω από το σώμα υπό γωνία 90 μοιρών.

Ανάλογα με τον τύπο, μπορεί να υπάρχουν 5 ή 6 τάστα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιαπωνικού λαούτου είναι τα ψηλά τάστα, που προεξέχουν αισθητά πάνω από το λαιμό, τα οποία με τον καιρό γίνονται πιο ψηλά.

Τα έγχορδα, σε σύγκριση με τα ευρωπαϊκά όργανα, τεντώνονται μάλλον αδύναμα, γεγονός που δίνει το χαρακτηριστικό «κουδούνισμα» της μουσικής. Μπορεί να υπάρχουν 4 ή 5. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι ότι το όργανο δεν είναι κουρδισμένο, και αυτό κάνει το ιαπωνικό λαούτο ακόμα πιο δύσκολο στην εκμάθηση. Ο μουσικός ελέγχει το γήπεδο μόνο με τη δύναμη του πιέματος της χορδής.

Το Biwa έχει ιστορία πολλών εκατοντάδων ετών και ακολουθεί δύο κύριες κατευθύνσεις. Πρώτον, κατά τον Μεσαίωνα πίστευαν ότι οποιοσδήποτε αριστοκράτης ή υποτελής του πρέπει να μπορεί να παίζει αυτό το όργανο. Ο Biwa περιελάμβανε αναγκαστικά την ορχήστρα του δικαστηρίου. Δεν την κρατούσαν στα χέρια της, αλλά την ξάπλωναν στο πάτωμα και τη χτυπούσαν στις χορδές με μια μικρή ξύλινη ή κοκάλινη λαβή. Δεύτερον, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το ιαπωνικό λαούτο ήταν ένα παραδοσιακό συνοδευτικό για bivahoshi - τυφλούς μουσικούς που απήγγειλαν επικούς θρύλους για ήρωες ή ακόμα και βουδιστικούς ύμνους και σούτρα υπό τον ήχο της μουσικής.

Με την πάροδο του χρόνου, η παράδοση της ηρωικής ψαλμωδίας bivahoshi ξεθώριασε στο παρελθόν, έχοντας επιβιώσει από πολλές προσπάθειες αναβίωσης, και το σύγχρονο biwa έχει ελάχιστη ομοιότητα με τα ταπεινά λαούτα των τυφλών βουδιστών μοναχών. Ακούγεται πιο αρρενωπή και ηχηρή λόγω των σκληρών ξύλων από τα οποία είναι φτιαγμένο πλέον το σώμα της. Η μελωδία της κλασικής μουσικής gagaku έχει γίνει πιο σταθερή και ζωντανή.

Σήμερα είναι γνωστές 5 διαφορετικές παραλλαγές biva.

Ο πρώτος τύπος λαούτου που χρησιμοποιήθηκε στην Ιαπωνία. Από τη σχεδίασή του, είναι το πιο κοντινό στην κινεζική πίπα: ένα ογκώδες σώμα, ένας κοντός λαιμός με λυγισμένο κεφάλι και μόνο 4 τάστα. Η ταστιέρα έχει 4 μανταλάκια κουρδίσματος που κουρδίζουν 4 μεταξωτές χορδές. Το μήκος του gaku-biva φτάνει το 1 m και το πλάτος είναι μέχρι 41 cm.

Αυτό το biwa gagaku παιζόταν μόνο μέχρι τον 9ο αιώνα και σήμερα ουσιαστικά δεν χρησιμοποιείται. Η κύρια και μοναδική διαφορά από το gaku-biwa είναι οι 5 χορδές και ένα επίπεδο κεφάλι που δεν γέρνει προς τα πίσω.

Προέρχεται από τα νότια του Kyushu στα τέλη του 7ου αιώνα για να συνοδεύει βουδιστικά άσματα και παραβολές. Διακρίνεται για το μικρό του μέγεθος και την έλλειψη ομοιόμορφου σχήματος σώματος. Έχει 4 χορδές και 5-6 τάστα, που συχνά αποσπώνται για να μπορεί να τοποθετηθεί το moso-biwa σε τσάντα πάνω από τους ώμους.

Ένας ξεχωριστός τύπος moso-biwa για την εκτέλεση του τελετουργικού καθαρισμού της εστίας από αρχαίους Ιάπωνες αγρότες. Αυτό είναι το μικρότερο biva, φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι βολικό να το μεταφέρετε μαζί σας από το ένα σπίτι στο άλλο.

Προέκυψε στα τέλη του 10ου αιώνα και αντικατέστησε το moso-biwa. Η ειδική μουσική που δημιουργήθηκε για αυτό το λαούτο ονομάζεται heikyoku. Εκτελέστηκε από πλανόδιους βουδιστές μοναχούς που μίλησαν για στρατιωτικά κατορθώματα και ήρωες της αρχαίας Ιαπωνίας.

Biwa με έξτρα ψηλό κορδόνι. Λόγω του απαλού ήχου του, θεωρείται το γυναικείο μοντέλο του οργάνου.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων ανάπτυξης του biwa, οι μουσικοί έχουν δημιουργήσει πολλές σχολές παιξίματος και τραγουδιού. Αλλά οι βασικές τεχνικές παιξίματος λαούτου, που καθιστούν δυνατή την απόκτηση ενός όμορφου ήχου, παραμένουν αμετάβλητες σήμερα.

• Τσιμπητά. Μαδώντας τις χορδές για να παράγετε έναν απότομο, ήσυχο ήχο. Συνήθως εκτελείται με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ξεκάθαρα ρυθμικά μοτίβα.
• Arpeggio. Παίζει διαδοχικά συγχορδίες από χαμηλά προς ψηλά σε έγχορδα χρησιμοποιώντας μια μέθοδο brute-force.
• Παίξτε με ένα πλέγμα. Το μάδημα των χορδών με μια πλατιά πλάκα από κόκκαλο, ξύλο ή πλαστικό, που ονομάζεται επίσης λαβή.
• Χτυπήματα. Ένα απότομο χτύπημα στις χορδές biva, ακολουθούμενο από ένα απότομο σταμάτημα.
• Πατώντας πίσω από τα τάστα. Για να ανέβει ο τόνος, η χορδή πιέζεται με ένα ή περισσότερα δάχτυλα πίσω από το τάστα. Όσο πιο σκληρή είναι η πίεση, τόσο υψηλότερος και λεπτότερος είναι ο ήχος.

Το ιαπωνικό λαούτο παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική στάση στο ρυθμικό μοτίβο, τον τόνο, τη γενική εντύπωση. Έτσι ο παραδοσιακός τρόπος ηχογράφησης μιας τέτοιας μουσικής είναι κάπως διαφορετικός από τον γενικά αποδεκτό, χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ελευθερία και μπορεί να φαίνεται ακόμη και πολύ προσεγγιστικός.