Τι είναι τα τρομπόνια και πώς παίζονται;

Είναι χρήσιμο για τους γνώστες της μουσικής δημιουργικότητας να γνωρίζουν τι είναι τα τρομπόνια, πώς μοιάζει αυτό το μουσικό όργανο και τι είναι γενικά. Θα είναι ενδιαφέρον να μάθουμε πώς ακούγεται. Θα πρέπει να μελετήσετε το μπάσο και το πνευστό όργανο άλτο, το επιστόμιο με αχλάδι και τρομπόνι.

Τρομπόνι - κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα ιταλικά σημαίνει απλώς "μεγάλη τρομπέτα". Ωστόσο, γι' αυτό ακριβώς αξίζει να του δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή. Πιστεύεται ότι αυτό το πνευστό μουσικό όργανο ανήκει σε χάλκινα όργανα με μητρώο μπάσου-τενόρου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μοιάζει σχεδόν το ίδιο με την εποχή της εμφάνισής του τον 15ο αιώνα, και έχει περίπου την ίδια δομή, δεν έχει υποστεί σημαντικές πρακτικές αλλαγές. Μεταξύ των εξαρτημάτων τρομπόνι που αξίζει να αναφερθούν είναι:

• ένας μεταλλικός εκτεταμένος σωλήνας με αναδιπλούμενο βραχίονα.

• τρομπέτα;

• στόμιο;

• μια μούφα σαν σιγαστήρα που εισάγεται στη χοάνη (που εμποδίζει τη δίοδο και επιτρέπει μόνο σε μικρή ποσότητα αέρα να εισέλθει, επηρεάζοντας έτσι τον ήχο).

Είναι τα παρασκήνια που ξεχωρίζει καταρχήν το τρομπόνι από άλλα χάλκινα όργανα. Είναι σε θέση να αλλάξει την ποσότητα του αέρα. Ως αποτέλεσμα αυτής της αλλαγής, είναι δυνατή η εξαγωγή χρωματικών ήχων. Για να ακούγεται το τρομπόνι, πρέπει να αντλήσετε αέρα μέσα από το επιστόμιο με κούπες. Το rocker μπορεί να εξοπλιστεί με μια κλίμακα σωλήνων ίδιου ή διαφορετικών μεγεθών (αντίστοιχα, μιλάνε για μοντέλα δύο σωλήνων ή ενός σωλήνα).

Το τρομπόνι ταξινομείται ως όργανο που δεν μετατίθεται. Οι σημειώσεις που δημοσιεύονται σε αυτό υπόκεινται σε ηχογράφηση ακριβώς σύμφωνα με τον ήχο τους. Μερικά από τα μοντέλα έχουν βοηθητικές κορώνες, οι οποίες παρέχουν μείωση της συχνότητας κατά 1 τέταρτο ή κατά ένα πέμπτο.

Το άτομο που εφηύρε το τρομπόνι δεν έχει επιζήσει στα χρονικά της ιστορίας. Ωστόσο, υπάρχει η υπόθεση ότι ήταν ένας από τους αρχαίους Φλαμανδούς δασκάλους. Τελειοποίησαν τα vintage rocker tubes που έδιναν μια χρωματική ακουστική σειρά. Το rocker tube χρησιμοποιήθηκε για τον πολλαπλασιασμό των φωνητικών γραμμών στις εκκλησιαστικές χορωδίες, καθώς η χροιά ήταν αρκετά κοντά. Τα φτερά άρχισαν να χρησιμοποιούνται για να αυξήσουν την ομοιότητα στον τονισμό.

Οι παλαιότερες εκδόσεις του τρομπόνι ονομάστηκαν από τους Sakboots. Αυτά τα σχέδια ήταν μικρότερα σε μέγεθος από τα σύγχρονα αντίστοιχα και διέφεραν ως προς τη φωνή του συνηθισμένου τραγουδιστή. Μετά από κάποια βελτίωση στην κατασκευή, το sakbuta αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν ένα σύγχρονο τρομπόνι. Ταυτόχρονα προέκυψε και το σημερινό του όνομα. Ωστόσο, στο πρώτο μισό και στα μέσα του 18ου αιώνα, τα τρομπόνια παρέμειναν κυρίως εκκλησιαστικό όργανο και εξακολουθούσαν να αντιγράφουν τις φωνές του τραγουδιού.

Μόνο στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα έγιναν σταθερό μέρος των συνηθισμένων ορχήστρων. Εκεί προστέθηκαν κυρίως 3 τρομπόνια με διαφορετικά ηχητικά εύρη. Αλλά δεν άλλαξε μόνο ο ρόλος, άλλαξε και ο ήχος. Οι εκκλησιαστικοί τρομπονιστές χρησιμοποιούσαν κυρίως υψηλές λίστες, όπου, λόγω επισημότητας, επιτυγχανόταν πλήρης εναρμόνιση με τη χροιά των χορωδιών. Στην ορχηστρική μουσική, αυτό το όργανο έγινε γνωστό για τις σκοτεινές χαμηλές νότες του, οι οποίες δημιουργούσαν συσχετισμούς με κάποιου είδους υπερφυσικά κίνητρα.

Μουσική για τρομπόνι έγραψαν οι Gluck και Mozart, Beethoven και Wagner, Berlioz και Novakovsky, Chioffi και Nabih. Είναι περίεργο ότι καθένας από αυτούς τους συνθέτες είχε το δικό του όραμα για το πώς να χρησιμοποιήσει καλύτερα ένα τέτοιο όργανο. Εν μέρει, συνέχισε να χρησιμοποιείται στο εκκλησιαστικό είδος.

Άλλες καινοτομίες της ίδιας περιόδου δεν ρίζωσαν. Αλλά μεταξύ 1850 και 1900, δημιουργήθηκε μια σειρά από μεγάλες επιχειρήσεις για την παραγωγή τρομπονιών. Τον περασμένο αιώνα, η τέχνη της παράστασης αναπτύχθηκε ραγδαία. Η τεχνική παραγωγής εργαλείων έχει επίσης βελτιωθεί. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκε πολλή λογοτεχνία συναυλιών. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, υπήρξε μια εκ νέου αύξηση του ενδιαφέροντος για τη μουσική τρομπόνι.

Συνήθως αυτό το όργανο είναι η υψηλότερη φωνή στα συγκροτήματα πνευστών. Είναι γνωστό για τη χρήση του ήδη από τους XVI-XVIII αιώνες, αλλά το ρεπερτόριο για εκείνη την εποχή δεν έχει καθιερωθεί. Αλλά διαπιστώθηκε ότι η ακμή έπεσε στα έτη 1756-1780. Μεμονωμένα έργα που μας έχουν φτάσει σε αποσπάσματα δείχνουν ότι οι τότε τρομπονιστές εκτελούσαν ό,τι τότε θεωρούνταν ανέφικτο για αυτούς για μεγάλο χρονικό διάστημα. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, το άλτο τρομπόνι έπεσε σε αποσύνθεση και μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα σχεδόν ξεχάστηκε.

Η εποχή για τέτοια τρομπόνια ήρθε στα μέσα του 19ου αιώνα στην αγγλική και γαλλική μουσική. Οι ερμηνευτές μπορούσαν να χαμηλώσουν το βήμα κατά ένα ορισμένο διάστημα με χρωματική ολίσθηση. Οι έμπειροι μουσικοί μπορούν να παίξουν χαμηλότερες νότες.

Αυτός ο τύπος τρομπόνι έχει τα ίδια τυπικά μήκη σωλήνων με το αντίστοιχο του τενόρου. Ωστόσο, η είσοδος είναι αισθητά μεγαλύτερη. Χρησιμοποιείται επίσης ένα σχετικά μεγάλο επιστόμιο. Συνήθως υπάρχουν 1-2 βαλβίδες που μειώνουν τη συχνότητα. Ο τύπος βαλβίδας έχει έως και 3 βαλβίδες.

Πιστεύεται ότι η γκάμα των σημερινών μπάσου τρομπονιών είναι εξ ολοκλήρου χρωματική. Η υψηλότερη νότα είναι η C5. Ορισμένοι ερμηνευτές μπορούν να κάνουν ακόμα υψηλότερους ήχους.Αλλά αυτό είναι περισσότερο ένα ανεπίσημο έργο, καθώς τέτοια επιτεύγματα είναι αναξιόπιστα και εποικοδομητικά δεν έχουν προβλεφθεί. Στην ορχήστρα και στη σόλο εκτέλεση κλασικών, καθώς και στη διασκευή τζαζ συνθέσεων, η έμφαση δίνεται στις τονικές δυνατότητες των μπάσου τρομπονιών.

Οι συμβατικές συμφωνικές ορχήστρες σήμερα χρησιμοποιούν 1 τρομπόνι μπάσου. Χρησιμοποιείται για την εκτέλεση μουσικής που συντέθηκε κατά τη ρομαντική περίοδο ή αργότερα. Εκτιμάται επίσης από στρατιωτικούς μουσικούς και τζαζμέν. Ο παλαιότερος τύπος - αλάτι, φα, μι - έχει φύγει εδώ και καιρό εκτός χρήσης. Διέφερε από τα σύγχρονα δείγματα σε μικρότερες διαστάσεις (ακριβέστερα σε διατομή).

Μιλώντας για τα τρομπόνια της αντλίας, είναι απαραίτητο να τονίσουμε όχι μόνο την παρουσία βαλβίδων. Δεν υπάρχει παρασκήνιο σε αυτά τα μοντέλα. Είναι πολύ πιο ισορροπημένα από τα κλασικά και μπορούν να εκτελούν πολύπλοκα ηχητικά μέρη πιο εύκολα.

Το εύρος μπορεί να είναι 2,5 οκτάβες. Το βήμα είναι περίπου το ίδιο με αυτό του μπάσου τρομπόνι. Συχνά ένα τέτοιο όργανο περιλαμβάνεται σε συγκροτήματα τζαζ και μπάντες χάλκινων πνευστών, ακόμη και όταν εκτελείτε σόλο μέρη. Αλλά στη συμφωνική μουσική, έχει πολύ μικρή ζήτηση. Το μήκος δεν υπερβαίνει το 1 m.

Από τους ιστορικούς τύπους αξίζει να αναφέρουμε την ποικιλία κοντραμπάσο. Ο σχεδιασμός του άλλαξε το 1816 και το 1830. Προσπαθήσαμε να μεγαλώσουμε τις τρύπες. Μερικά από αυτά τα δείγματα κατασκευάστηκαν ακόμη και στις αρχές του εικοστού αιώνα, μερικά από αυτά σώθηκαν. Τώρα το τρομπόνι-κοντραμπάσο κατασκευάζεται σε δύο εκδόσεις με διαφορετικά εύρη.

Το τρομπόνι της σοπράνο είναι 1 οκτάβα ψηλότερο από το τενόρο. Το παλαιότερο από τα αντίγραφα χρονολογείται το 1677. Έχει διαπιστωθεί ότι ο ίδιος ο Μπαχ έγραψε γι' αυτόν. Το να παίζεις τρομπόνι σοπράνο δεν είναι πολύ δημοφιλές στους σύγχρονους μουσικούς. Λόγω της ανάγκης χρήσης επιστόμιων τρομπέτας, ακούγεται σαν τρομπέτα.

Για τα τρομπόνια, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα ακόλουθα:

• μετρονόμοι και πιρούνια συντονισμού (που σας επιτρέπουν να συντονίσετε το όργανο).

• ράφια (διευκολύνοντας το παιχνίδι).

• βουβός;

• μουσικά περίπτερα?

• θήκη αποθήκευσης και μεταφοράς.

Για να παίξετε τρομπόνι, πρέπει να αλλάξετε τη θέση των χειλιών σας για να επιτύχετε αρμονική συνοχή. Και θα πρέπει επίσης να αλλάξετε το μήκος της στήλης αέρα στο όργανο χειραγωγώντας τον βραχίονα στροφέα. Η σωστή αναπνοή είναι κρίσιμη. Κατά την εισπνοή, ο ερμηνευτής πρέπει να χρησιμοποιεί όλες τις δυνατότητες. Ολόκληρο το στήθος πρέπει να γεμίσει με αέρα.

Κατά την εκπνοή, οι ώμοι σας θα πρέπει να είναι ελαφρώς πιο χαμηλοί εν αναμονή. Ο αέρας πέφτει, αυξάνοντας την πίεση. Οι ίδιοι οι μουσικοί χαλαρώνουν αυτή τη στιγμή. Αλλά πρέπει να διατηρήσετε το διάφραγμα και τους άνω κοιλιακούς μυς σε ένταση. Με τη βοήθειά τους ρυθμίζουν την ένταση του ήχου.

Τα φτερά τοποθετούνται προς τα εμπρός με το δεξί χέρι. Το αριστερό στηρίζει το όργανο. Ο τυπικός συντονισμός τρομπονιού έχει 7 θέσεις που αντιστοιχούν στην τοποθέτηση στα παρασκήνια. Κάθε μία από αυτές τις θέσεις πρέπει να αντιστοιχιστεί σε συνδυασμό βαλβίδων. Ο κύριος τόνος είναι ο ήχος που παράγεται όταν η πλήρης στήλη αέρα δονείται μέσα στο όργανο. μπορείτε να το πάρετε μόνο σε 3-4 θέσεις εκκίνησης.

Εκτός από το δάχτυλο, το οποίο μπορεί κανείς να βρει σε ειδικά υλικά και βιβλία αναφοράς, θα πρέπει να προσέξει κανείς τη χρήση ενός επιπλέον παρασκηνίου. Μειώνει την κλίμακα 1 λίτρο. Πιέζεται με βαλβίδα τετάρτου. Σε αυτή τη λειτουργία, το εργαλείο δίνει μόνο 6 θέσεις.

Για πρώτη φορά, η Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν γράφτηκε ειδικά για το τρομπόνι. Και τα παλαιότερα δείγματα, ή μάλλον τα πρωτότυπά του, βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές της αρχαίας Πομπηίας. Το πρώτο αυθεντικά γνωστό σύνολο με τη συμμετοχή τρομπονιστών αποτελούνταν από τους κριτές της Νάπολης. Αυτό το σύνολο έπαιζε μόνο σε γάμους, σε εκκλησιαστικές λειτουργίες και σε στρατιωτικές συγκρούσεις. Και η σόλο παράσταση του τρομπονίστα έλαβε χώρα για πρώτη φορά το 1468.

Ο διακεκριμένος συνθέτης Μέντελσον δήλωσε ότι το τρομπόνι δεν πρέπει να χρησιμοποιείται πολύ συχνά. Αλλά ο Βάγκνερ δεν ακολούθησε αυτή την προσέγγιση - και η ομάδα τρομπόνι ακούγεται στο αποκορύφωμα των περισσότερων από τις όπερες του. Το πιο δύσκολο κομμάτι για αυτό το όργανο θεωρείται το μέρος του πρώτου τρομπονιού στην όπερα του Γκλίνκα, Ιβάν Σουσάνιν. Το τεστ δεξιοτήτων για τους τρομπονιστές, ωστόσο, είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ένα σόλο από το Bolero του Ravel.

Ήδη από τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ο ήχος από τρομπόνι έγινε ένα πλήρες στοιχείο της μουσικής τζαζ. Η Γαλλία και η Γερμανία έχουν τους πιο ικανούς, εκπαιδευμένους τρομπονιστές. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι στη Γερμανία ένα τέτοιο όργανο άρχισε να παράγεται πολύ νωρίς. Ένα από τα παλαιότερα παραδείγματα έγινε στη Νυρεμβέργη. Τώρα όμως οι ΗΠΑ ανταγωνίζονται με επιτυχία την ηπειρωτική Ευρώπη και εκεί υπάρχει το μεγαλύτερο αμιγώς τρομπόνι σύνολο.