Τι είναι το γαλλικό κόρνο και πώς παίζεται;

Το γαλλικό κόρνο είναι ένα μουσικό όργανο που προέρχεται από το κόρνο του κυνηγετικού σήματος. Ξεκίνησε την ορχηστρική της δραστηριότητα μόλις στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Σήμερα θα εξετάσουμε αυτό το ασυνήθιστο πνευστό όργανο, θα χαρακτηρίσουμε τη χροιά του, θα μιλήσουμε για την ιστορία της προέλευσής του και τους κανόνες του παιχνιδιού.

Το γαλλικό κόρνο είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπους των πνευστών. Κυριολεκτικά μεταφρασμένο, το όνομά του σημαίνει «κέρατο του δάσους». Πράγματι, ήταν η κόρνα σήματος που ήταν το πρωτότυπο. Το γαλλικό κόρνο εισήχθη στην ορχήστρα γύρω στα μέσα του 18ου αιώνα.

Το εργαλείο είναι κατασκευασμένο από καθαρό χαλκό. Έχει ένα μάλλον περίπλοκο στριμμένο σχήμα.

Η χροιά του γαλλικού κόρνου είναι πλούσια σε χρώματα, είναι μελωδική και απαλή. Ο ήχος του δένει αρμονικά με τη χροιά του ξύλου και των έγχορδων οργάνων. Οι ερμηνευτικές δυνατότητες του γαλλικού κόρνου είναι εξαιρετικές - παίζει από ένα απαλό pianissimo έως ένα δυνατό φόρτε. Το εύρος του οργάνου είναι περίπου 3,5 οκτάβες.

Το γαλλικό κέρατο μοιάζει με μεταλλικό σωλήνα μήκους περίπου 12 ποδιών. Το πνευστό όργανο έχει μύτη σαν επιστόμιο, καθώς και 3 βαλβίδες. Δημιουργώντας δόνηση με τα χείλη στο επιστόμιο, μετακινώντας το αριστερό χέρι πάνω από τη βαλβίδα, ο μουσικός παράγει ήχους. Ταυτόχρονα τοποθετεί το δεξί του χέρι στην υποδοχή του οργάνου. Αυτό σας επιτρέπει να του δώσετε πιο φωτεινές αποχρώσεις και χρώματα.

Το όργανο είναι δημοφιλές ως μέρος της ορχήστρας, ταιριάζει οργανικά σε σύνολα δωματίου. Το γαλλικό κόρνο μπορεί να παίξει τόσο εορταστική όσο και κηδεία μουσική με την ίδια επιτυχία. Μια σύγχρονη ορχήστρα περιλαμβάνει συνήθως 4 γαλλικά κόρνα, σπανιότερα ο αριθμός τους είναι 6 ή 8. Το όργανο χρησιμοποιείται τόσο ως ομάδα όσο και για την εκτέλεση σόλο μερών.

Η λέξη «γαλλικό κέρατο» είναι γερμανικής προέλευσης. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, στην ακριβή μετάφραση από αυτή τη γλώσσα waldhorn σημαίνει "κέρατο του δάσους". Η ιστορία του πνευστού χρονολογείται από την αρχαιότητα, πηγαίνει πίσω τουλάχιστον χίλια χρόνια. Το κόρνο θεωρείται ο προκάτοχος του σύγχρονου γαλλικού κόρνου· ακόμη και οι αρχαίοι Ρωμαίοι πολεμιστές το κατασκεύασαν από μπρούτζο και χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως όργανο σηματοδότησης. Είναι γνωστό ότι ο μεγάλος διοικητής ο Μέγας Αλέξανδρος έφερε πάντα μαζί του μια τέτοια κόρνα για να δίνει ηχητικά σήματα κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών. Φυσικά, τότε δεν υπήρχε θέμα να παίξει μουσική σε αυτό.

Για την κατασκευή της κόρνας σήματος χρησιμοποιήθηκαν μόνο φυσικά υλικά, επομένως η διάρκεια λειτουργίας τους ήταν μικρή. Διαπιστώθηκε ότι ήταν ακατάλληλα για καθημερινή χρήση. Για να παρατείνουν τη διάρκεια ζωής, οι τεχνίτες αποφάσισαν να φτιάξουν το κέρατο από μέταλλο και για καλύτερο ήχο, αποφασίστηκε να του δώσουν το φυσικό σχήμα των κέρατων ζώων χωρίς αισθητές παραμορφώσεις. Τέτοιες κόρνες παρήγαγαν έναν δυνατό και δυνατό ήχο που εξαπλώθηκε πολύ σε όλη τη γύρω περιοχή.

Τέτοια "κέρατα του δάσους" ήταν πιο δημοφιλή στα μέσα του 17ου αιώνα στη Γαλλία. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του γαλλικού κόρνου συνδέεται με τη Βοημία - ήταν εκεί που στα τέλη του 18ου αιώνα το γαλλικό κόρνο άρχισε να χρησιμοποιείται ως όργανο για την εξαγωγή μιας μελωδίας. Ακόμη και ένα εξειδικευμένο σχολείο άνοιξε εδώ, οι μαθητές του οποίου εκπαιδεύονταν να παίζουν γαλλικά κόρνα.

Ένας από αυτούς, ο μουσικός A. Hampl από τη Δρέσδη, πρότεινε να μπει μια μπατονέτα από κουρέλι στο κόρνα του γαλλικού κόρνου. Με αυτόν τον τρόπο, μπόρεσε να αλλάξει τον ήχο αυτού του μοναδικού οργάνου, κάνοντάς το λίγο ψηλότερα. Μετά από λίγο, διαπίστωσε επίσης ότι αντί για ταμπόν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το χέρι του ερμηνευτή - αυτή η τεχνική παιχνιδιού ήταν που γρήγορα εξαπλώθηκε στους Γάλλους κόρνας.

Ήδη από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, τα γαλλικά κόρνα ήταν περιζήτητα σε συμφωνικές πνευστές και ορχήστρες δωματίου. Η πρεμιέρα του οργάνου έγινε στην προβολή της όπερας Princess Elis του J. Lully. Έκανε μια απίστευτη επιτυχία και σύντομα το γαλλικό κέρατο βρέθηκε ξανά στο προσκήνιο.

Στα πρώτα χρόνια του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε ένας μηχανισμός τριών βαλβίδων. Έγινε η πιο πρόσφατη και πολλά υποσχόμενη τροποποίηση αυτού του οργάνου. Ο συνθέτης Βάγκνερ έγινε ένας από τους «πρωτοπόρους» στο να παίζει το ανανεωμένο γαλλικό κόρνο. Και μέχρι τη δεκαετία του '70 του XIX αιώνα, αυτό το μοντέλο, το οποίο έλαβε τον ορισμό του "χρωματικού" στο μουσικό περιβάλλον, έδιωξε τελικά το φυσικό από τη μουσική σφαίρα.

Τον 20ο αιώνα, μια άλλη πρόσθετη βαλβίδα εισήχθη στο σχεδιασμό της γαλλικής κόρνας. Αυτό βοήθησε στην επίτευξη ενός αυξημένου αγωνιστικού χώρου και στη μεγάλη διεύρυνση των ηχητικών δυνατοτήτων του παιχνιδιού. Σήμερα, τα χαρακτηριστικά της παραγωγής ήχου στο κόρνα του ανέμου μελετώνται σε μουσικά σχολεία στο σολφέζ και η ιστορία της μουσικής. Το 2007, το όργανο μαζί με το όμποε συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ένα από τα πιο περίπλοκα πνευστά.

Σήμερα το γαλλικό κόρνο χρησιμοποιείται ευρέως στις ορχήστρες. Ακούγεται και ως σύνολο και ως σόλο όργανο. Περιλαμβάνεται στη σύνθεση κυρίως στο σύστημα Fa, ως μέρος μιας μεγάλης μπάντας πνευστών - σε E flat. Το εύρος περιλαμβάνει τους κύριους ήχους της χρωματικής περιοχής ήχου από το C στην κοντροκτάβα έως το F στη δεύτερη οκτάβα.

Το ηχόχρωμο του γαλλικού κόρνου είναι αρκετά πλούσιο στο φόρτε, αλλά ήδη στο πιάνο γίνεται απαλό και μελωδικό, και καθώς πλησιάζει στο κατώτερο όργανο, ο ήχος αποκτά ένα τραχύ χρώμα.

Αυτό το όργανο μεταφέρει τέλεια τόσο λυπημένη όσο και εορταστική διάθεση. Παίζοντας σε αυτό σας επιτρέπει να εξαγάγετε επιμήκεις νότες, καθώς και μελωδίες για ευρεία αναπνοή. Παρόλα αυτά, ο όγκος του αέρα που καταναλώνεται είναι σχετικά μικρός.

Το γαλλικό κόρνο είναι ένα πολύ περίπλοκο μουσικό όργανο. Ο σχεδιασμός του περιλαμβάνει βαλβίδες, σωλήνες και επιστόμιο. Όλα απαιτούν σωστή φροντίδα και πρόσθετα αξεσουάρ. Μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μπορέσετε να διατηρήσετε τον μελωδικό ήχο αυτού του μοναδικού οργάνου για πολλά χρόνια.

Μετά από κάθε μάθημα και περίοδο παιχνιδιού, είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε την υγρασία από το εσωτερικό του γαλλικού κόρνα, διαφορετικά θα οδηγήσει σε διάβρωση. Τα περισσότερα όργανα διαθέτουν ειδική βαλβίδα αποστράγγισης υγρού για αυτό. Επιπλέον, κάθε φορά είναι απαραίτητο να αφαιρείτε τις κορώνες της βαλβίδας για να αφαιρέσετε νερό από εκεί.

Όλοι οι βραχίονες συντονισμού, οι βάσεις πλήκτρων και οι βαλβίδες θα πρέπει να λιπαίνονται εβδομαδιαία για να αποφευχθεί η λείανση και η κόλληση των πλήκτρων. Κάθε λίγους μήνες, το γαλλικό κόρνο χρειάζεται έναν ολοκληρωμένο καθαρισμό, κατά κανόνα, γι 'αυτό χρησιμοποιούν ένα ειδικό σαπούνι για χάλκινα μουσικά όργανα ή οποιοδήποτε άλλο καθαριστικό με παρόμοιο αποτέλεσμα. Τα εργαλεία πλένονται με εύκαμπτες βούρτσες, επιτρέπουν τον καθαρισμό ακόμα και στις πιο δυσπρόσιτες περιοχές του καμπυλωτού σώματος.

Ανάλογα με τον τύπο της επίστρωσης για το γυάλισμα και τον καθαρισμό του γαλλικού κόρνου, χρησιμοποιούνται συνθέσεις για επιφάνειες χρυσού, ασημιού και λάκας. Μετά από κάθε συνεδρία παιχνιδιού, πρέπει να σβήνετε τα δακτυλικά σας αποτυπώματα με μια ειδική χαρτοπετσέτα, καθώς περιέχουν οξέα και λίπη που επηρεάζουν δυσμενώς τη δομή του μετάλλου επικάλυψης και το χρώμα του.

Πρέπει να αποθηκεύσετε το γαλλικό κόρνα σε ειδική θήκη. Η θήκη θα το προστατεύει από την υγρασία, τη βρωμιά και τις μηχανικές βλάβες. Η συμμόρφωση με αυτούς τους απλούς κανόνες θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε την ακεραιότητα του ίδιου του γαλλικού κόρνα και όλων των εξαρτημάτων του, να αποτρέψετε τις αλλαγές χρώματος και το αμαύρωση και να προστατέψετε τα κινούμενα στοιχεία από την πρόωρη φθορά.

Ο ήχος της γαλλικής κόρνας μπορεί να ποικίλλει χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές. Για να κάνει η κόρνα «κλειστούς» ήχους, είναι απαραίτητο να καλύψετε το κουδούνι με το χέρι σας. Μια τέτοια παραγωγή ήχου δίνει μια πνιχτή, αλλά ταυτόχρονα απαλή χροιά.

Για να εξαγάγετε κολλημένους ήχους, μια γροθιά εισάγεται στο κέρας ενός πνευστού - λειτουργεί ως αχλάδι. Αυτό αυξάνει τον ήχο κατά περίπου μισό τόνο. Ταυτόχρονα, οι ήχοι στο οχυρό γίνονται βραχνοί και γρυλίζουν και στο πιάνο αποκτούν κουδουνίσματα, ένα έντονα ανησυχητικό χρώμα. Και οι δύο αυτές μέθοδοι έχουν χρησιμοποιηθεί συχνά στο παρελθόν για να δώσουν στο φυσικό γαλλικό κέρατο ένα σύνολο χρωματισμών.

Υπάρχει ακόμη και μια ξεχωριστή μέθοδος παραγωγής ήχου, που ονομάζεται "bell up". Σας επιτρέπει να έχετε τη μέγιστη ηχητική ισχύ, ενώ το ελεύθερο χέρι του ερμηνευτή χρησιμοποιείται ως σίγαση. Αυτή η προσέγγιση αλλάζει δραματικά τον ήχο του οργάνου, στο μπάσο παίρνει ένα μυστικιστικό και δυσοίωνο χρώμα.

Το γαλλικό κόρνο ανήκει στην ομάδα των μεταφερόμενων μουσικών οργάνων κατά σειρά. Γι' αυτό στο κλειδί των πρίμων το μέρος της καταγράφεται υψηλότερα κατά ένα πέμπτο και στο βασικό κατά ένα πέμπτο χαμηλότερα από τον πραγματικό ήχο. Σε αυτή την περίπτωση, τα σήματα αλλοίωσης τοποθετούνται ακριβώς μπροστά από τη σημείωση, και όχι όπως συνηθίζεται με το κλειδί.

Το γαλλικό κόρνο είχε μεγάλη εκτίμηση από τους συνθέτες. Έτσι, ο Μότσαρτ έγραψε έως και 4 κοντσέρτα για αυτό το πνευστό όργανο. Οι δημιουργοί της μελωδίας για αυτό ήταν οι Richard Strauss και Reingold Glier. Στο «Κοντσέρτο Νο. 1» για πιάνο και ορχήστρα του Τσαϊκόφσκι, αυτό το μοναδικό όργανο ακούγεται ήδη στα πρώτα κιόλας μέτρα. Και το δεύτερο μέρος της περίφημης «Συμφωνίας Νο. 5» αυτού του συνθέτη είναι ένα βαθύ σόλο σε αυτό το μοναδικό όργανο. Το γαλλικό κόρνο ακούγεται και στην «Πρώτη Συμφωνία» του Γ. Μάλερ.

Σε διάφορες εποχές, διάσημοι μουσικοί όπως οι Άγγλοι Joseph Leitgeb και Brain Dennis, οι Γερμανοί Baumann Hermann και Peter Damme, ο Τσέχος Baborak Radek έγιναν διάσημοι παίζοντας το γαλλικό κόρνο. Υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι μουσικοί μεταξύ των συμπατριωτών μας - ο Anton Ivanovich Usov, ο Buyanovsky Mikhail, καθώς και ο γιος του Buyanovsky Vitaly. Ο Polekh Valery και ο Demin Anatoly έγιναν διάσημοι σε όλη τη χώρα.

Αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες και ερμηνευτές γνώριζαν καλά το γαλλικό κόρνο και κατάλαβαν τι υπέροχα και βαθιά έργα μπορούν να ερμηνευτούν σε αυτό.