Όλα για το μουσικό όργανο βιμπράφωνο

Το Vibraphone είναι ένα από τα νεότερα είδη μουσικών οργάνων που δημιουργήθηκαν στις αρχές του περασμένου αιώνα. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν πώς φαίνεται ή πώς ακούγεται ένα vibraphone. Εν τω μεταξύ, χρησιμοποιείται ενεργά στη τζαζ και τη σύγχρονη ακαδημαϊκή μουσική, η μεγάλη γκάμα ήχου του έχει κάνει το βιμπράφωνο σε ζήτηση στον σύγχρονο κινηματογράφο και το θέατρο.

Πρόκειται για ένα μουσικό όργανο που περιλαμβάνεται στην ομάδα κρουστών. Ακούγεται σαν ξυλόφωνο ή μαρίμπα. Δομικά, είναι ένα πλαίσιο τοποθετημένο σε τροχούς για εύκολη μετακίνηση γύρω από τη σκηνή. Αυτό είναι ένα αρκετά τεράστιο μουσικό όργανο βάρους 60 κιλών.

Αν και το βιμπράφωνο ταξινομείται ως ποικιλία κρουστών, ελάχιστα μοιάζει με τα παραδοσιακά ντραμς, τα τύμπανα, τα ντέφια και τα κύμβαλα. Αυτό είναι ένα μάλλον ογκώδες μουσικό όργανο με πολύπλοκο σχεδιασμό που σας επιτρέπει να λαμβάνετε μια ποικιλία ήχων.

Στο πάνω μέρος του υπάρχουν μεταλλικές πλάκες παρόμοιες με πλήκτρα πιάνου. Παίζουν το βιμπράφωνο με σφυριά, το οποίο χτυπούν ελαφρά σε αυτά τα πιάτα. Για τα σφυριά, η κεφαλή μπορεί να διαφέρει ως προς το σχήμα και το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένη, λόγω των οποίων είναι δυνατό να ληφθεί διαφορετικός ήχος του οργάνου.

Για κάθε πλάκα, τοποθετείται αντηχείο στο κάτω μέρος της κατασκευής, που ενισχύει τον ήχο της. Για να δημιουργηθεί ένας χαρακτηριστικός δονούμενος ήχος, τοποθετείται ένα ηλεκτρικό μοτέρ στο βιμπράφωνο, το οποίο κλείνει και ανοίγει τις οπές του αντηχείου. Σε αυτόν τον ήχο οφείλει το όνομά του ένα μουσικό όργανο αυτού του τύπου.

Το βιμπράφωνο έχει και πετάλι, σαν πιάνο. Χαμηλώνοντας και ανεβάζοντας το, οι μουσικοί πνίγουν τον ήχο του οργάνου ή τον παρατείνουν για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα.

Το βιμπράφωνο έχει ηχητικό εύρος τριών οκτάβων και χρησιμοποιείται συχνότερα σε ορχήστρες τζαζ, καθώς είναι πιο κατάλληλο για παραστάσεις τζαζ και ποπ. Χάρη στη τζαζ και την ποπ μουσική το βιμπράφωνο κέρδισε ιδιαίτερα μεγάλη δημοτικότητα στα μέσα του 20ού αιώνα.

Στην ακαδημαϊκή απόδοση, χρησιμοποιείται από σύγχρονες ορχήστρες που ερμηνεύουν έργα συνθετών του 20ου αιώνα:

• Στραβίνσκι;
• Σοστακόβιτς;
• Β. Μπρίτεν.

Η γενέτειρα του vibraphone είναι οι Ηνωμένες Πολιτείες. Εφευρέθηκε μεταξύ 1916 και 1921 από τον Αμερικανό δάσκαλο Hermann Winterhof, ο οποίος έζησε στην Ινδιανάπολη. Πειραματίστηκε πολύ με το μουσικό όργανο marimba, συνδέοντας ηλεκτρικούς κινητήρες σε αυτό για να πάρει νέο ήχο. Ως αποτέλεσμα, εφευρέθηκε ένα νέο όργανο κρουστών, στο σχεδιασμό του οποίου υπάρχει ένας ηλεκτροκινητήρας. Αυτός είναι ο μόνος ντράμερ που δουλεύει με τέτοια τεχνική συσκευή.

Η εκλαΐκευση του νέου μουσικού οργάνου στις Ηνωμένες Πολιτείες έγινε από τον διάσημο μουσικό Louis Franck τη δεκαετία του 1920., που του άρεσε τόσο πολύ ο ήχος αυτού του οργάνου που έγραψε ειδικά για αυτό δύο μουσικές συνθέσεις "Gypsy Love Song" και "Aloha Oe". Γρήγορα έγιναν επιτυχίες και μαζί τους έγινε διάσημο το βιμπράφωνο.

Στη δεκαετία του '30, ο διάσημος μουσικός της τζαζ Louis Armstrong άρχισε να το χρησιμοποιεί στην ορχήστρα του, ο οποίος έκανε την πρώτη ηχογράφηση του ήχου αυτού του οργάνου.

Αργότερα, το βιμπράφωνο κατέληξε σε ένα άλλο, όχι λιγότερο διάσημο στις Ηνωμένες Πολιτείες, μουσικό συγκρότημα - το κουαρτέτο τζαζ Goodman, μετά το οποίο όλοι οι μουσικοί της τζαζ άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτό το μουσικό όργανο.

Στη δεκαετία του '60, ο μουσικός Χάρι Μπάρτον βρήκε έναν τρόπο να παίζει με 4 σφυριά κρουστών, που του επιτρέπει να ανακαλύψει νέες δυνατότητες για τον ήχο ενός βιμπράφωνου. Την ίδια περίοδο, το δεύτερο κύμα δημοτικότητας του οργάνου ξεκίνησε σε όλο τον κόσμο. Σήμερα υπάρχουν καλλιτέχνες που μπορούν να χρησιμοποιήσουν 5 ή και 6 σφυριά κρουστών όταν παίζουν ένα βιμπράφωνο.

Μετά από αυτό, πολλά εργοστάσια που ειδικεύονται στους ντράμερ άρχισαν να παράγουν ένα νέο όργανο κρουστών. Τον 21ο αιώνα, η παραγωγή του βιμπράφωνου τίθεται σε μεγάλη κλίμακα. Κατασκευάζεται σε διάφορες χώρες του κόσμου από γνωστούς κατασκευαστές μουσικών οργάνων. Ούτε μια παράσταση ορχήστρας τζαζ δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτό το όργανο. Οι μουσικοί ερμηνεύουν σόλο έργα διάσημων σύγχρονων συνθετών, γραμμένα ειδικά για το βιμπράφωνο.

Το τυπικό vibraphone έχει μεγάλο εύρος ήχου 3 οκτάβων. Χάρη στον αρχικό σχεδιασμό, ενισχυμένο με αντηχεία, μπορεί να πάρει το βήμα από το F3 στο F6. Υπάρχουν επίσης μεγάλα vibraphone που μπορούν να εκπέμπουν 3,5 ή 4 οκτάβες.

Αυτό το όργανο μπορεί να ακούγεται διαφορετικό λόγω της παρουσίας όλων των ίδιων αντηχείων. Επίσης, σημαντικό ρόλο παίζει το στυλ παιχνιδιού του μουσικού, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιήσει από 2-3 έως 5-6 σφυριά για να εκτελέσει μια σύνθεση. Σε γενικές γραμμές, αυτό το κρουστό όργανο διακρίνεται από το χαρακτηριστικό ηχοχρώματος και ένα ευρύ φάσμα μουσικών δυνατοτήτων που χρησιμοποιούνται στο είδος της ποπ εκτέλεσης, καθώς και στην ακαδημαϊκή μουσική.

Ο Gary Burton, ο οποίος εισήγαγε το κλασικό παίξιμο με τέσσερα σφυριά ταυτόχρονα στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, μπορούσε να χρησιμοποιήσει μελωδικούς και αρμονικούς τρόπους σε αυτό το όργανο σε ρυθμικές και γρήγορες μελωδίες.

Γενικά, το vibraphone σας επιτρέπει να εκτελείτε αργές και ρυθμικές μελωδίες σε πρωτότυπους ήχους σε χαμηλούς και υψηλούς ήχους.

Το Vibraphone έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Μεταξύ των διάσημων παικτών vibraphone είναι:

• Lionel Hampton;
• Γκάρι Μπάρτον;
• Τζο Λοκ.

Για το βιμπράφωνο πολλοί διάσημοι συνθέτες έγραψαν σόλο μέρη λόγω του χαρακτηριστικού ήχου του. Ο Μπεργκ έγραψε τις όπερες "Lulu" και "Spring Symphony", στις οποίες ακούγεται αυτός ο ντράμερ. Η Μπρίτεν έγραψε μουσική για το μπαλέτο The Prince of the Pagodas και την όπερα A Midsummer Night's Dream, τα οποία περιλαμβάνουν επίσης μέρη από βιμπράφωνο. Ο Darius Millau και ο Siegfried Fink του έγραψαν σόλο κομμάτια.

Ήδη το 1938, το βιμπράφωνο έκανε το ντεμπούτο του ως σόλο όργανο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όταν η ορχήστρα Τζαζ Μπένι Γκούντμαν εμφανίστηκε στο Carnegie Hall Concert Hall. Η τελική αναγνώριση αυτού του μουσικού οργάνου σε όλο τον κόσμο ήρθε μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, μαζί με τη διάδοση της αμερικανικής τζαζ. Εκείνη την εποχή, πολλοί διάσημοι παίχτες βιμπράφων άρχισαν να περιοδεύουν τον κόσμο μαζί με ορχήστρες τζαζ ως σόλο μουσικά όργανα με πρωτότυπο ήχο. Ανάμεσά τους οι Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Μαζί με τις ορχήστρες τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες, το βιμπράφωνο άρχισε να χρησιμοποιείται από ακαδημαϊκούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένου του ήχου του στις παρτιτούρες όπερας και μπαλέτων. Οι συνθέτες τράβηξαν την πολυφωνία αυτού του οργάνου, το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί τόσο σε τύμπανα όσο και σε σόλο εκδοχή, γεμίζοντας πλήρως τον ακουστικό χώρο.