Όλα για το μουσικό όργανο βιόλα

Η βιόλα (από την ιταλική βιόλα) είναι μια ολόκληρη οικογένεια έγχορδων τοξοφόρων μουσικών οργάνων, γνωστή τουλάχιστον από τον 15ο αιώνα. Αδικαιολόγητα ξεχασμένο τον 18ο αιώνα. και έχοντας γνωρίσει μια αναγέννηση τον 20ο αιώνα, τα βιολιά συνεχίζουν να ευχαριστούν τους γνώστες της ακαδημαϊκής μουσικής και να προσελκύουν όλο και περισσότερο την προσοχή των συνθετών.

Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα κατασκευάστηκε ένα νέο μουσικό όργανο από τον Ιταλό μάστορα Lituer. Για τη βάση του, ο συγγραφέας πήρε την ισπανική βιχουέλα, την οποία άφησε με το προηγούμενο σύστημα, αλλά άλλαξε το σχήμα του σώματος και του λαιμού. Επιπλέον, δεν έγιναν θεμελιώδεις αλλαγές στο σχέδιο και το όργανο υπήρχε στην αρχική του μορφή για περίπου 200 χρόνια. Καθ' όλη τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο μελωδικός ήχος των βιόλας ακουγόταν σε εκκλησιαστικές λειτουργίες, αριστοκρατικές δεξιώσεις και πανηγύρια.

Οι πρώτες βιόλες ήταν αρκετά ογκώδεις, γεγονός που επέτρεπε να παίζονται μόνο ενώ κάθεστε. Ταυτόχρονα, ο ερμηνευτής έπρεπε να κρατά το όργανο κάθετα, ακουμπώντας το στον μηρό ή κρατώντας το ανάμεσα στα γόνατα. Αυτή η βιόλα έλαβε το πρόθεμα "da gamba", που σημαίνει "πόδι" στα ιταλικά.

Λίγο αργότερα εμφανίστηκαν μικρότερα όργανα, τα οποία τοποθετούνταν στον ώμο όταν έπαιζαν. Έλαβαν το πρόθεμα «da braccio», που σημαίνει «με το χέρι».

Ο ήχος της βιόλας ήταν τόσο μελωδικός που στις γειτονικές χώρες εκτίμησαν γρήγορα το νέο όργανο και μάλιστα έκαναν κάποιες αλλαγές σε αυτό. Έτσι, για να ενισχύσουν τον ήχο, οι Γάλλοι άρχισαν να τοποθετούν σε αυτόν χορδές κατασκευασμένες με χρήση νέας τεχνολογίας.Με ασημένιο σύρμα τύλιξαν συνηθισμένες χορδές catgut και τις έστριβαν.

Η ακμή της δημοτικότητας της βιόλας στην Ευρώπη δικαίως θεωρείται η αρχή του 17ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το όργανο έκανε ένα μεγάλο άλμα μεταξύ των αριστοκρατικών μαζών, και σχεδόν κάθε πλούσια οικογένεια είχε πολλά αντίγραφα διαφορετικών μεγεθών ταυτόχρονα. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της μουσικής της βιόλας είχε η Αγγλία, της οποίας οι συνθέτες έγραψαν, ίσως, τον μεγαλύτερο αριθμό συνθέσεων για τη βιόλα.

Ωστόσο, στα μέσα του 18ου αιώνα, η παλιά καλή βιόλα έσβησε στο βάθος και έδωσε τη θέση της σε ένα μοντέρνο βιολί. Το κοινό προτίμησε τους λαμπερούς και χυμώδεις ήχους του βιολιού από το απαλό και πνιχτό ηχόχρωμο της βιόλας, αφήνοντας το παλιό όργανο σε άδικη λήθη. Από τους τελευταίους εξαιρετικούς βιολίστες εκείνης της εποχής, αξίζει να σημειωθεί ο σύγχρονος και συνάδελφος του Haydn - Karl Friedrich Abel, με τον θάνατο του οποίου το όργανο εξαφανίστηκε από την επαγγελματική ακαδημαϊκή σκηνή για περισσότερο από έναν αιώνα.

Η αναβίωση της βιόλας έλαβε χώρα μόνο στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα μέσα από τις προσπάθειες σπουδαίων μουσικών όπως ο Paul Grummer, ο Christian Debereiner και ο August Wenzinger. Ήταν αυτοί που επέστρεψαν το όργανο στις σκηνές συναυλιών και του έδωσαν μια δεύτερη ζωή. Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, σημειώθηκε μια αργή αλλά σταθερή ανάκαμψη της επαγγελματικής σχολής παραστατικών και σήμερα η βιόλα εκπροσωπείται στα κορυφαία ωδεία της Ευρώπης και της Αμερικής.

Τα όργανα της οικογένειας μπορούν να ταξινομηθούν ανάλογα με το μέγεθος, τον αριθμό των χορδών, τη χροιά, τις αναλογίες, την κλίμακα και το μητρώο.

• Τα μεγέθη των πρώτων βιολιών ήταν αρκετά διαφορετικά. Ανάμεσά τους, υπήρχαν τόσο μεσαίου μεγέθους μοντέλα όσο και αρκετά μεγάλα δείγματα. Και μόλις τον 16ο αιώνα, με την εμφάνιση της βιόλα ντα γκάμπα και του ντα μπράτσιο, τα μεγέθη τυποποιήθηκαν κυρίως.

• Ο αριθμός των χορδών έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Αν τα πρώτα κιόλας όργανα είχαν 5 χορδές, τότε σε μεταγενέστερα δείγματα ο αριθμός τους έφτασε τα 6 ή και τα 7 κομμάτια. Επιπλέον, για να βελτιώσουν τον ήχο κάτω από συνηθισμένες χορδές από τις φλέβες, οι τεχνίτες τραβούσαν μεταλλικές χορδές, τις λεγόμενες αντηχητικές χορδές. Δεν προορίζονταν να παιχτούν και άρχισαν να ηχούν με τη δόνηση των βασικών χορδών, δίνοντας στον ήχο μια μοναδική, μαγευτική χροιά.

• Όσο για τις αναλογίες, τότε, για παράδειγμα, στα μοντέλα da gamba, το μήκος των χορδών σε σχέση με το σώμα ήταν ελαφρώς μικρότερο από την ίδια αναλογία στην ποικιλία da braccio. Οι ώμοι των δοκιμίων των ποδιών ήταν πιο κεκλιμένοι από εκείνους των ήμερων δειγμάτων και η μπορντούρα, αντίθετα, ήταν πιο ογκώδης και εκφραστική.

• Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι βιόλες άρχισαν να χωρίζονται σε σοπράνο, άλτος, τενόρους και μπάσα., και τα μοντέλα μπάσου χρησιμοποιήθηκαν κυρίως ως όργανο συνόλου, ενώ οι υπόλοιπες ποικιλίες ήταν περιζήτητες για σόλο παραστάσεις.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι τροποποιήσεις οργάνων είναι δημοφιλείς σε διάφορες χώρες. Για παράδειγμα, βιόλα bastarda ήταν λίγο πιο ντα γκάμπα και ήταν δημοφιλής στην Αγγλία, και βιόλα ντα μπαρντόνε είχε 7 κύριες, 15 ηχηρές χορδές και προοριζόταν όχι μόνο για παιχνίδι με φιόγκο, αλλά και για pizzicato.

Viola pompose εφευρέθηκε από τον Μπαχ και ήταν λίγο μεγαλύτερο από τη βιόλα. Viola pardus θεωρούνταν το μικρότερο από όλη την οικογένεια και έμοιαζε με βιολί και αγγλικό βιολέτα έμοιαζε πολύ με viola d'amore - ένα χαριτωμένο εργαλείο για ερωτευμένους.

Η βιόλα διακρίνεται από έναν ασυνήθιστα απαλό και απαλό ήχο, που συχνά συμπληρώνεται από τον ήχο των χορδών που αντηχούν.

Οι μελωδίες για βιόλες ηχογραφήθηκαν κυρίως σε μηνιαία σημειογραφία με τη χρήση ταμπλατούρας λαούτου. Λόγω του εξαίρετου ήχου τους, οι βιόλες χρησιμοποιούνταν συχνά ως σόλο όργανο σε ακαδημαϊκές ορχήστρες και συνέθεταν ειδικά γι' αυτές πλουσιοπάροχα, σουίτες και μαδριγάλια.

Υπάρχουν πολλά εκπληκτικά γεγονότα που σχετίζονται με την οικογένεια της βιόλας, εδώ είναι τα πιο ενδιαφέροντα.

• Διάσημος Άγγλος ζωγράφος Thomas Gainsborough Πάντα ονειρευόμουν να βγω στη σύνταξη σε ένα έρημο χωριό και να παίξω βιόλα με την καρδιά του.

• Ο δάσκαλος John Rose χρησιμοποιούσε τη σκάλισμα στην κατασκευή εργαλείωνδιακοσμώντας κεφάλια γύπων με εικόνες ανθρώπων και ζώων.

• Η συλλογή των βιόλων του Λουδοβίκου XIV αποτελούνταν από 24 αντικείμενα. Επιπλέον, ο «βασιλιάς ήλιος» τους έπαιξε καλά.

• Ο Άγγλος τύραννος βασιλιάς Ερρίκος VIII ήταν επίσης αρκετά βιρτουόζος στο όργανό του.... Και η συλλογή του αποτελούνταν από 19 αντικείμενα.

• Ο συνθέτης Joseph Haydn για να ευχαριστήσει τον κύριό του, τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, μεγάλο θαυμαστή των βιόλας, έγραψε 126 συνθέσεις για αυτό το όργανο.

Μπορείτε να ακούσετε viola da gamba στο επόμενο βίντεο.