Ιαπωνικά μουσικά όργανα

Η διαμόρφωση της παραδοσιακής μουσικής στην Ιαπωνία επηρεάστηκε από την τέχνη της Κίνας, της Κορέας και ορισμένων άλλων ασιατικών χωρών. Αλλά εκείνες οι αρχικές μουσικές φόρμες που υπήρχαν στη χώρα πριν από τη διείσδυση γειτονικών παραδόσεων στον πολιτισμό της είναι ήδη δύσκολο να ακουστούν.

Η ιαπωνική μουσική παράδοση είναι λοιπόν μια σύνθεση όλων των επιδραστικών κατευθύνσεων που έχει πάρει. Υπάρχει μια συγκεκριμένη συνέργεια που μπορεί να φαίνεται πολύ ενδιαφέρουσα σε έναν δυτικό ακροατή. Και τα όργανα που έχουν γίνει εθνικός θησαυρός δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέροντα.

Οι πρόγονοι των ιαπωνικών μουσικών οργάνων μεταφέρθηκαν στη χώρα από την Κίνα και την Κορέα, και αυτό συνέβη τον VIII αιώνα. Σήμερα, αν κοιτάξετε αυτά τα όργανα, μπορείτε να δείτε ομοιότητες με ορισμένα δυτικά και άλλα ασιατικά σχέδια. Αλλά η ομοιότητα είναι μάλλον εξωτερική, αλλά η εξαγωγή ήχου έχει σίγουρα τα δικά της χαρακτηριστικά.

Γενικά, η ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής στην Ιαπωνία έχει πολλά στάδια, που διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα, τη δυναμική και την επιρροή άλλων πολιτισμών. Για παράδειγμα, κατά την περίοδο Jomon, υπήρχε μια οκαρίνα και μια πέτρινη σφυρίχτρα και τα κεραμικά αγγεία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως κρουστά. Τότε η ιαπωνική κοινωνία αποτελούνταν από ψαράδες, κυνηγούς και τροφοσυλλέκτες, που στην πνευματική ζωή τους καθοδηγούσε η μαγεία. Και αυτό αντικατοπτρίστηκε στη φύση της μουσικής και των οργάνων στα οποία εξήχθη. Η μουσική ήταν μέρος των μαγικών τελετουργιών.

Κατά την περίοδο Yayoi, η μουσική ήταν η συνοδεία των τελετών κηδείας, καθώς και ορισμένων γεωργικών τελετουργιών. Το 710, δημιουργήθηκε μια υπηρεσία gagakuryo στην αυτοκρατορική αυλή - ήταν επίσης υπεύθυνη για την εισαγωγή των ευγενών στη μουσική κουλτούρα, αναφερόμενη στην εμπειρία των κορυφαίων μεσαιωνικών κρατών.Στο μέλλον υπήρξαν πολλές εκδηλώσεις, δανεισμοί, διαπλοκές πολιτισμών και τεχνολογιών.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιαπωνική Ένωση Σύγχρονων Συνθετών αποκαταστάθηκε, εμφανίστηκαν ορχήστρες και θίασοι όπερας, άνοιξαν κολέγια και σχολές μουσικής. Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε το πρώτο στούντιο ηλεκτρονικής μουσικής. Σήμερα υπάρχει μια ορισμένη αντιπαράθεση μεταξύ των δυτικών και των παραδοσιακών τάσεων στη μουσική κουλτούρα, αλλά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί οξεία.

Ποια είναι αυτά τα εργαλεία; Κατά κάποιο τρόπο μοιάζουν πολύ με τα ευρωπαϊκά, αλλά από ορισμένες απόψεις είναι εντελώς εκπληκτικά (δεν είναι ξεκάθαρο πώς εφευρέθηκε αυτό και πώς να το χρησιμοποιήσετε). Αλλά η διαίρεση σε τύπους είναι στάνταρ.

Το πρώτο παράδειγμα που μπορεί να είναι οικείο σε ένα άτομο άλλης κουλτούρας από ιαπωνικές ταινίες είναι το daiko. Έτσι ονομάζονται όλα τα ντραμς στην Ιαπωνία. Και αυτά τα όργανα φέρουν επίσης ίχνη της μουσικής μετανάστευσης της Κορέας και της Κίνας που συνέβη γύρω στον 3ο-4ο αιώνα. Ο σκελετός του daiko είναι κατασκευασμένος από ξύλο, ντυμένος με δέρμα και στις δύο πλευρές. Τα μεγέθη είναι πολύ διαφορετικά: από πολύ μικρά έως εκείνα στα οποία αρκετοί μουσικοί πρέπει να τυμπάνουν ταυτόχρονα.

Οι επιλογές είναι:

• shime-daiko - ο ήχος ρυθμίζεται με ειδικές βίδες.
• bedayko - ο σχεδιασμός δεν καθιστά δυνατή την αλλαγή του ήχου.

Συνήθως το daiko χρησιμοποιείται στα κλασικά, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται σε πορείες και κάθε είδους παραστάσεις. Αυτός είναι ο ήχος της αυξημένης πειθαρχίας, του συντονισμού, επηρεάζει επίσης την ψυχολογική συγκέντρωση. Μια άλλη παραλλαγή του ρωσικού ήχου του οργάνου είναι το taiko.

Αλλά το τύμπανο tsudzumi μοιάζει με κλεψύδρα, παρουσιάζεται σε δύο ποικιλίες: το μικρότερο - kotsuzumi και το μεγαλύτερο - otsuzumi. Και τα δύο όργανα χρησιμοποιήθηκαν σε θεατρικές παραστάσεις. Το Kotsuzumi πρέπει να κρατιέται στον ώμο και με το δεξί, ενώ παίζει, ο μουσικός αλλάζει τον τόνο πιέζοντας τις κορδέλες. Το Otsuzumi υποτίθεται ότι κρατιέται στο αριστερό ισχίο.

Ένα άλλο δημοφιλές όργανο κρουστών είναι το μπλοκ δείγματος, το οποίο είναι χαρακτηριστικό της βουδιστικής λατρείας. Φτάνει τα 16 εκατοστά, στρογγυλεμένο σε σχήμα, ελαφρώς επιμήκη. Το προϊόν είναι κοίλο, με βαθύ κόψιμο. Συνηθίζεται να παίζεται αυτό το όργανο με ραβδιά και σφυριά, συνήθως 4 ή 5 όργανα. Επιλέγονται με ήχο και στερεώνονται σε ειδική βάση. Ο ήχος του μπλοκ δείγματος χτυπάει, βαθύς.

• Ένα όμορφο πρωτότυπο όργανο αυτής της ομάδας είναι το shakuhachi. Οι Ιάπωνες δανείστηκαν τη πίπα από μπαμπού από τους Κινέζους, αλλά έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο. Οι ήχοι Shakuhachi είναι απλοί και λακωνικοί, προάγουν τον διαλογισμό, τη χαλάρωση.

• Αλλά το τσιτιρίκ είναι ένα άλλο κοινό πνευστό όργανο. - μοιάζει πολύ με μινιατούρα φλάουτο. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο, ή καλύτερα, από μπαμπού, που είναι η βάση του chitirik. Αλλά ο φλοιός μιας κερασιάς μπορεί να διακοσμήσει τη βάση. Υπάρχει μόνο μια οκτάβα στο ηχητικό εύρος, ο ήχος εξάγεται από τις τρύπες.

• Ένα άλλο όργανο που μπορεί να ονομαστεί είδος φλάουτου είναι το sho. Αυτό είναι το όνομα για ένα σωρό στενούς σωλήνες μπαμπού, από τους οποίους υπάρχουν ακριβώς 17. Το όργανο έχει καλάμια, και αυτό καθιστά δυνατή τη λήψη συγχορδιών από έξι νότες (αλλά 6 είναι το μέγιστο).

• Ακόμα πιο εξωτικό μπορεί να ονομαστεί ένα horagay φτιαγμένο από ένα κέλυφος αχιβάδας. Σε αυτό ακριβώς το κέλυφος, ένα στενό άκρο κόπηκε και στη συνέχεια ένα επιστόμιο προσαρτήθηκε στο προϊόν (σε ακραίες περιπτώσεις, η ομοιότητά του). Χρησιμοποιήθηκε κυρίως για θρησκευτικούς σκοπούς.

Το πιο διάσημο από όλα τα παραδοσιακά ιαπωνικά όργανα είναι χωρίς αμφιβολία το shamisen. Διακρίνεται από ένα ευρύ φάσμα χροιάς. Το σώμα του εργαλείου αντιπροσωπεύεται από ένα ξύλινο πλαίσιο, καλυμμένο με το δέρμα όσο πιο σφιχτό γίνεται. 3 χορδές τεντώνονται από το σώμα μέχρι το λαιμό του shamisen, πρέπει να αγγίζονται με ένα μεγάλο πλέγμα. Αρχικά τα έγχορδα παίζονταν με μια μικρή λαβή, αλλά μετά άλλαξε η τεχνική.

Είναι πολύ ενδιαφέρον να διαφοροποιούμε τη χροιά του shamisen αλλάζοντας τις χορδές, το λαιμό, το πλέγμα. Υπάρχουν περίπου δύο δωδεκάδες τύποι αυτού του οργάνου μόνο. Το μήκος είναι το ίδιο για όλους, αλλά τα υπόλοιπα μπορεί να διαφέρουν σημαντικά, επειδή η διαφορά στους καταχωρητές σε μέγεθος μιας οκτάβας είναι απολύτως πραγματική. Μερικές φορές το shamisen χρησιμοποιήθηκε (και χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα) ως μουσικό υπόβαθρο που συνόδευε τον αναγνώστη.

Υπάρχουν και άλλοι εκπρόσωποι των εγχόρδων.

• Sanshin - συνήθιζε να παίζει λαϊκή μουσική στην Οκινάουα. Θεωρείται το πρωτότυπο του shamisen. Το σώμα του είναι τυλιγμένο γύρω από το δέρμα ενός φιδιού και οι χορδές πρέπει να αγγίζονται με μια λαβή που φοριέται στον δείκτη.

• Το Biwa είναι επίσης ένα πολύ όμορφο όργανο, μήκους περίπου ενός μέτρου. Το παίξιμό του κοσμεί τελετουργικές τελετές, αλλά μπορείτε να παίξετε ακόμη και σύγχρονες επιτυχίες σε αυτό, αποδεικνύεται μαγευτικό. Ακόμη πιο εκπληκτικό είναι το γεγονός ότι το όργανο εμφανίστηκε πριν από 13 αιώνες, αλλά και στους σύγχρονους ανθρώπους αρέσει να το ακούν. Ο σκελετός του είναι από μουριά, παίρνει σχήμα αμυγδάλου. Και οι χορδές της βίβας είναι μεταξωτές, και το πλέγμα τις μαζεύει. Οι τύποι αυτού του οργάνου είναι πολυάριθμοι: για παράδειγμα, η γακούμπιβα έχει 4 χορδές, δημιουργεί ένα γκαγκάκου, ειδικά τον ήχο. Και η μοσόμπιβα, εξοπλισμένη επίσης με 4 χορδές, ήταν το όργανο των τυφλών μοναχών.

• Το κότο είναι ένα μαδημένο όργανο που συχνά αναφέρεται ως ιαπωνικό τσιγάρο. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι πρέπει να παίξεις πάνω του με ειδικά καρφιά-picks (overlays). Φοριούνται σε τρία δάχτυλα. Αλλά τα πλήκτρα και τα τάστα κουρδίζονται πριν από το παίξιμο, με βάσεις για γέφυρες.

• Mukkuri είναι το όνομα της άρπας του μπαμπού Εβραίος, οι ήχοι της οποίας εκπέμπονται όταν ο παίκτης κουνάει τη γλώσσα με μια κλωστή. Ο ήχος μπορεί να είναι δυνατός, δυνατός, επιθετικός. Το εργαλείο πρέπει να πιέζεται στα χείλη, μπορείτε ακόμη και να το πιάσετε με τα δόντια σας.

• Το Kokyu - ή κάτι σαν ιαπωνικό βιολί, είναι επίσης ένα πολύ διάσημο τόξο όργανο. Σε μήκος φτάνει τα 70 εκ. και το τόξο είναι μεγαλύτερο - έως 120 εκ. Το σώμα καλύπτεται μπροστά από τη γάτα και η πλάτη - σε δέρμα σκύλου. Το τόξο είναι κατασκευασμένο από τρίχες αλόγου. Όταν παίζετε, το kokyu πρέπει να κρατιέται κάθετα, να ακουμπάει στα γόνατα, μερικές φορές να το κρατάτε ακριβώς μπροστά σας.

Η Ιαπωνία είναι ένας διαφορετικός κόσμος, και στη μουσική επίσης. Υπάρχουν παγκόσμιες τάσεις και υπάρχουν δικά τους στυλ που δεν μοιάζουν με τίποτα άλλο. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος για την ιαπωνική μουσική στη Δύση: ο Αμερικανός συνθέτης John Cage πέταξε στο Τόκιο (παρεμπιπτόντως με τη Yoko Ono) για να δώσει αρκετές παραστάσεις. Και αυτή ήταν η αρχή ενός νέου σταδίου πολιτιστικής ανταλλαγής. Οι δυτικοί μουσικοί εντυπωσιάστηκαν από το εθνικό άρωμα της ιαπωνικής μουσικής, επισκέφτηκαν ναούς, άκουσαν εξωτικά όργανα όπως το taiko, το shamisen, το koto και, όσο καλύτερα μπορούσαν, διέδωσαν αυτή τη μουσική.

Σήμερα, η ιαπωνική μουσική στον κόσμο είναι γνωστή κυρίως για είδη όπως j-pop, j-rock και visual kei. Κάποτε στη χώρα, όλη η δυτική μουσική ονομαζόταν καγιοκόκου, αλλά στη συνέχεια τα είδη άρχισαν να χωρίζονται, να αναμειγνύονται. Τώρα, για λόγους ευκολίας, η ποπ και η ροκ αναφέρονται ως j-pop, η ιαπωνική μουσική είναι μια ξεχωριστή κατηγορία, μια άλλη κατηγορία είναι η enka (μπαλάντα) και τα κλασικά.

Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι η σημερινή μουσική στην Ιαπωνία, που απευθύνεται στο ευρύ κοινό, έχει απομακρυνθεί από τις παραδόσεις της πεντατονικής κλίμακας. Πώς οι παραδοσιακές μέθοδοι και κινήσεις έχουν εξαφανιστεί στη σκιά. Αλλά τα εθνικά όργανα, αυθεντικά, ζωντανά, που ξεχωρίζουν το ιαπωνικό στυλ, εξακολουθούν να ακούγονται. Για παράδειγμα, το shamisen χρησιμοποιείται όπου είναι απαραίτητο για την ενίσχυση της εθνικής γεύσης - σε anime και ιαπωνικές ταινίες. Μπορεί να συγκριθεί με τη ρωσική μπαλαλάικα, η οποία επίσης προκαλεί ισχυρούς συσχετισμούς με τη λαϊκή κουλτούρα της χώρας.

Τα μουσικά σύνολα που αποτελούνται από ντράμερ είναι πρακτικά ένα εμπορικό σήμα στην Ιαπωνία. Τέτοια μουσική ακούγεται ζωντανά, γιατί πραγματικά δημιουργεί ένα είδος νήματος μεταξύ του ερμηνευτή και του ακροατή, επιτρέποντας στον τελευταίο να βιώσει έντονα συναισθήματα.