Ποιος είναι καλλιτέχνης και με τι ασχολείται;

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη θεωρείται από πολλούς ως κάτι αφηρημένο, αδιευκρίνιστο. Έχει ξεχειλίσει από ένα πολύ παχύ στρώμα στερεότυπων και μύθων - που κυμαίνονται από το «ένας καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει» και τελειώνει με την εικόνα ενός μποέμ σωσίβιο, με μια ελαφριά πινελιά τρέλας. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο απλά και πολύ πιο περίπλοκα ταυτόχρονα. Ας προσπαθήσουμε να ορίσουμε αυτό το επάγγελμα, να κατανοήσουμε τις περιπλοκές του και να καταλάβουμε για ποιον είναι κατάλληλο.

Ο πρώτος ορισμός που δίνει το επεξηγηματικό λεξικό του Ushakov για τη λέξη "καλλιτέχνης": "ένα άτομο που εργάζεται δημιουργικά σε κάποιο τομέα της τέχνης." Αυτό ακούγεται ήδη ευρύτερο από τη συνηθισμένη μας κατανόηση του όρου. Στη δεύτερη παράγραφο του λήμματος του λεξικού, όμως, υπάρχει ήδη διευκρίνιση που αναφέρει ζωγράφους και θαλάσσιους ζωγράφους. Αλλά και σε αυτό, δίπλα τους είναι γλύπτες, αρχιτέκτονες, τους οποίους έχουμε συνηθίσει να τους βλέπουμε ως εκπροσώπους άλλων επαγγελμάτων. Έτσι, έστω και μια ματιά σε ένα άρθρο από ένα επεξηγηματικό λεξικό μας κάνει να καταλάβουμε ότι η σφαίρα δραστηριότητας του καλλιτέχνη είναι πολύ ευρύτερη από ό,τι πιστεύεται συνήθως.

Αυτό το επάγγελμα χωρίζεται σε πολλές ειδικότητες, καθεμία από τις οποίες κάνει κάτι διαφορετικό. Οι συσκευασίες των προϊόντων, ο σχεδιασμός των χαρακτήρων σε ηλεκτρονικά παιχνίδια, η εικόνα των ηρώων του κινηματογράφου, οι διεπαφές των προγραμμάτων που χρησιμοποιούμε καθημερινά - καλλιτέχνες από διάφορους τομείς έχουν συνεισφέρει σε όλα αυτά. Στην ιστορία, τις περισσότερες φορές, παραμένουν όλοι οι καλλιτέχνες που δημιουργούν πίνακες που παρουσιάζονται σε μουσεία. Αλλά αυτό απέχει πολύ από την αλήθεια. Εμβαθύνοντας βαθύτερα στην ιστορία του θεάτρου, της διαφήμισης ή του design, θα δούμε πολλά ονόματα συγγραφέων των οποίων το πεδίο δημιουργικότητας δεν ήταν σε καμία περίπτωση καμβάς.Αλλά είναι καλύτερο να εξετάσετε τα πάντα με συγκεκριμένα παραδείγματα και πριν από αυτό - ρίξτε μια ματιά στα βασικά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του επαγγέλματος.

Ιδανικά επαγγέλματα απλά δεν υπάρχουν. Παντού υπάρχουν παγίδες. Όσον αφορά το επάγγελμα του καλλιτέχνη, πολλά εξαρτώνται από τον τομέα εργασίας. Υπάρχουν όμως γενικά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Πλεονεκτήματα:

• την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουμε το δημιουργικό δυναμικό·
• μια ευκαιρία να βρεις δουλειά με δωρεάν πρόγραμμα, χωρίς να είσαι δεμένος με γραφείο.
• εάν είστε αρκετά ταλαντούχοι, εργατικοί, ξέρετε πώς να παρουσιάσετε τη δουλειά σας - δεν θα είναι δύσκολο να βρείτε μια κερδοφόρα δουλειά σε έναν ενδιαφέροντα τομέα, καλλιτέχνες χρειάζονται τώρα σε πολλούς τομείς, το κύριο πράγμα είναι να ζυγίζετε τα πάντα, να βρείτε το δικό σας.

Μειονεκτήματα:

• με μεγάλη πιθανότητα θα πρέπει να αντιμετωπίσετε προβλήματα και να εργαστείτε κάτω από αυστηρές προθεσμίες.
• κανείς δεν εγγυάται ότι η εργασία σας θα είναι σε ζήτηση.
• Ένας ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβει ότι το ασταθές εισόδημα και η απασχόληση θα είναι οι πιστοί του σύντροφοι για κάποιο χρονικό διάστημα.
• κριτική, τήρηση προθεσμιών, αστάθεια - σχεδόν 100% εγγύηση άγχους.

Τώρα ας πάμε απευθείας στο τι είδους καλλιτέχνες είναι, θα δώσουμε μια λεπτομερή περιγραφή ορισμένων τομέων της δουλειάς τους. Οι καλλιτέχνες χωρίζονται ανάλογα με τις κατευθύνσεις που ακολουθούν (ρομαντισμός, art deco, ιμπρεσιονισμός κ.λπ.), ανάλογα με την τεχνική τους (ακουαρέλα, γραφικά, λάδι κ.λπ.). Τέλος, από την περιοχή που εργάζονται (βιομηχανία παιχνιδιών, θέατρο, εικονογράφηση κ.λπ.).

Κυριολεκτικά, πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που ζωγραφίζει με νερομπογιές, δηλαδή χρησιμοποιεί μια τεχνική ακουαρέλας που είναι ενδιάμεση μεταξύ γραφικών και ζωγραφικής. Το σημαντικό εδώ είναι η ικανότητα να δουλεύεις με τον τόνο, το φως, η ικανότητα να κάνεις την υφή του χαρτιού άλλο ένα οπτικό μέσο που αντικαθιστά την ανακούφιση του εγκεφαλικού επεισοδίου.

Ο γενικός προσδιορισμός εκείνων των καλλιτεχνών που δημιουργούν τα έργα τους χρησιμοποιώντας τεχνολογία υπολογιστών, χρησιμοποιώντας tablet γραφικών και διάφορα λογισμικά.

Και εδώ έχουμε ήδη να κάνουμε με ταξινόμηση ανά τομέα δραστηριότητας. Στις μέρες μας οι γραφίστες αποκαλούνται πιο συχνά «σχεδιαστές». Αυτή είναι μια γενική ονομασία που περιλαμβάνει όσους ασχολούνται με τη δημιουργία διαφημιστικών αφισών, όλων των ειδών συσκευασίας για αγαθά, τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων διαμερισμάτων, σπιτιών, τη σκέψη για την εμφάνιση των προσόψεων κτιρίων, τη σχεδίαση σκίτσων ρούχων και την ανάπτυξη σχεδίου επίπλων.

Εδώ η ουσία του επαγγέλματος μπορεί να διαβαστεί από το όνομά του. Ο σκοπός της δουλειάς ενός εικονογράφου είναι να δημιουργεί εικονογραφήσεις για βιβλία. Εδώ είναι σημαντικό, εκτός από τις άμεσες δεξιότητες του καλλιτέχνη, να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της εκδοτικής επιχείρησης βιβλίων, την ικανότητα κατανόησης των επιθυμιών του πελάτη. Η ιδέα του εικονογράφου δεν πρέπει μόνο να αντικατοπτρίζει το δικό του όραμα για το βιβλίο, τους χαρακτήρες του, αλλά και να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του εκδότη.

Η πιο κοινή ονομασία στη λίστα μας. Ουσιαστικά, ζωγράφος είναι κάθε καλλιτέχνης που εργάζεται έγχρωμα σε μια σκληρή, επίπεδη επιφάνεια. Το υλικό μπορεί να είναι λάδι, ακρυλικό, τέμπερα κ.λπ. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η ικανότητα εργασίας με χρώμα, πινελιά και ζωγραφική από τη ζωή. Επιπλέον, το τελευταίο δεν σημαίνει καθόλου ότι το έργο πρέπει να είναι ρεαλιστικό.

Ας δούμε τώρα μια πολύ πιο συγκεκριμένη εξειδίκευση. Ναι, ο make-up artist είναι επίσης ένας καλλιτέχνης που δουλεύει πάνω σε ένα πολύ περίπλοκο υλικό - το ανθρώπινο πρόσωπο και σώμα. Η δουλειά του ξεκινά πολύ πριν την έναρξη των γυρισμάτων ή το σήκωμα της αυλαίας. Εκτός από το ίδιο το συνηθισμένο μακιγιάζ, πρέπει να μπορείτε να δουλέψετε με πλαστικό μακιγιάζ, να δημιουργήσετε ουλές, πληγές, να ξέρετε τι να κάνετε με το ψεύτικο αίμα και να κάνετε "στάση" - περούκες, γένια, μουστάκια.

Η εργασία ξεκινά με ένα σενάριο. Από αυτό και τα σχόλια του σκηνοθέτη, ο μακιγιέρ πρέπει να καταλάβει:

• σε ποιο κόσμο λαμβάνει χώρα η δράση?
• ποια ιστορική περίοδος περιγράφεται;
• η ταινία θα είναι έγχρωμη ή ασπρόμαυρη, καθώς σχεδιάζεται να λειτουργήσει με φως.
• τι είναι οι ήρωες όχι μόνο σε σχέση με την εμφάνισή τους, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες του χαρακτήρα και της συμπεριφοράς.
• ποιες μεταμορφώσεις συμβαίνουν στην πορεία της πλοκής με τους χαρακτήρες.

Όταν μελετηθούν όλα αυτά, ο make-up artist προχωρά στη δημιουργία σκίτσων, υπολογίζει τα απαραίτητα υλικά για την εργασία στο έργο - περούκες, μακιγιάζ, πινέλα, ψεύτικο αίμα κ.λπ. Μετά από συζήτηση με τον σκηνοθέτη των σκίτσων και μια κατά προσέγγιση εκτίμηση , ξεκινά η προκαταρκτική δουλειά με τους ηθοποιούς. Εδώ μπορεί να προκύψουν παγίδες - η ασυνέπεια της εμφάνισης του ηθοποιού με αυτή που περιγράφεται στο σενάριο, η ανάγκη να γεράσει ή να αναζωογονήσει κάποιον.

Ένας συμβασιούχος ηθοποιός σε άλλο έργο, για παράδειγμα, μπορεί να μην επιτρέπεται να ξυρίσει το μουστάκι του ή να κόψει τα μαλλιά του.... Μερικά από αυτά τα προβλήματα λύνονται πλέον εύκολα από τα γραφικά του υπολογιστή όσον αφορά τον κινηματογράφο, αλλά τα περισσότερα από αυτά πέφτουν στους ώμους του μακιγιέρ.

Όταν έχουν γίνει οι απαραίτητες προσαρμογές στα σκίτσα, γίνεται ένα test make-up και αναπτύσσεται η τελική εκτίμηση. Η συνεργασία με κάθε ηθοποιό λίγο πριν την έναρξη των γυρισμάτων διαρκεί 15 με 40 λεπτά, εξαιρουμένων των περιπτώσεων με συγκεκριμένο σύνθετο μακιγιάζ. Πρέπει να είστε σε θέση να εργάζεστε γρήγορα, να μπορείτε να κάνετε προσαρμογές στην αρχική ιδέα εν κινήσει, να προσθέσετε μεταβλητές όπως ο καιρός, το φως, ο χρόνος λήψης στην εξίσωση. Και, φυσικά, πρέπει να μπορείτε να δημιουργήσετε επαφή με ανθρώπους.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο make-up artist τις περισσότερες φορές πρέπει να είναι δίπλα στον χειριστή, να είναι έτοιμος ανά πάσα στιγμή να διορθώσει τη δουλειά του - μακιγιάζ που ρέει από το έντονο φως, μια αδέσποτη περούκα, μια πεσμένη ουλή. Εάν η σκηνή δεν κινηματογραφηθεί ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να τραβήξετε μια φωτογραφία του ηθοποιού με μακιγιάζ για να αποφύγετε ένα blooper στο τελικό υλικό.

Όχι μακριά από τους μακιγιέρ υπάρχουν θεατρολόγοι, είναι και διακοσμητές. Το καθήκον τους είναι να δουλέψουν με όλα όσα περιβάλλουν τους ηθοποιούς - με διακοσμητικά, αντικείμενα του περιβάλλοντος, ακόμα και με φαγητό που στέκεται στο τραπέζι, στο κάδρο ή στη σκηνή. Εδώ, όπως και στην εργασία με το μακιγιάζ, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς τη δυνατότητα να εργαστείτε με ένα σενάριο, να εξαγάγετε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες από αυτό.

Και η λίστα δεν τελειώνει με αυτά τα επαγγέλματα. Ζωγράφοι, θαλάσσιοι ζωγράφοι, ζωγράφοι κολάζ, γράμματα - ο κατάλογος των περιοχών και των κατευθύνσεων στις οποίες ασχολούνται οι καλλιτέχνες μπορεί να συνεχιστεί για πολύ καιρό, όλα δεν περιορίζονται σε πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση. Θα σταθούμε όμως σε αρκετά ακόμη επαγγέλματα με περισσότερες λεπτομέρειες. Προς το παρόν, ας μην απομακρυνθούμε πολύ από το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ένα πρόσωπο που είναι, στην πραγματικότητα, συν-συγγραφέας του σκηνοθέτη, και υπό την επίβλεψη του οποίου εργάζεται μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων - από διακοσμητές μέχρι μακιγιέρ. Ο σκηνογράφος αναπτύσσει, σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, την εμφάνιση της παράστασης, το ύφος της, δημιουργεί διατάξεις σκηνικών, ελέγχει την επιλογή των στηρίξεων και των κοστουμιών.

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ένας σχεδιαστής κοστουμιών είναι σημαντικός όχι μόνο όταν εργάζεται σε μια ταινία ή θεατρικό έργο ιστορικής ή επιστημονικής φαντασίας. Τα ρούχα των χαρακτήρων που δρουν στον κόσμο μας και στην εποχή μας δεν είναι λιγότερο σημαντικά. Τονίζει την κατάσταση, τον χαρακτήρα του ήρωα. Στο κάδρο, ένα κοστούμι στο σωστό χρώμα μπορεί να προσθέσει τον απαραίτητο τόνο, ακόμα κι αν το φορέσει ο επιπλέον ηθοποιός.

Η βιομηχανία για την οποία πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν τώρα είναι η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών. Μπορούν να γίνουν κατανοητά. Ναι, η ανάπτυξη μικρών indie παιχνιδιών δεν είναι σε καμία περίπτωση κερδοφόρα, και συχνά ακόμη και ασύμφορη. Αλλά υπάρχουν έργα AAA, το να μπεις στην ομάδα που εγγυάται καλές αμοιβές, σου δίνει την ευκαιρία να σε προσέξουν.

Υπάρχουν πολλά καλλιτεχνικά επαγγέλματα που εμπλέκονται στη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών.

• Διευθυντές τέχνης - περισσότεροι μάνατζερ παρά οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, αλλά χωρίς την κατάλληλη εκπαίδευση, δεξιότητες, ταλέντο, κατανόηση των διαδικασιών δημιουργικής δραστηριότητας, αυτό είναι απαραίτητο, συντονίζουν την εργασία στο καλλιτεχνικό στοιχείο του έργου.
• εικονογράφοι - είναι υπεύθυνοι για το στατικό οπτικό περιεχόμενο του εξωφύλλου, τα avatar χαρακτήρων, τις οθόνες φόρτωσης, τις αφίσες, τα φυλλάδια κ.λπ.
• Γραφίστες - αναπτύσσουν λογότυπα, εικονίδια, μαζί με εικονογράφους εργάζονται σε σχετικές εκτυπώσεις.
• Σχεδιαστές διεπαφής χρήστη - δημιουργήστε μια διεπαφή χρήστη, ένα «μικρό» για το οποίο οι παίκτες και οι κριτικοί μπορούν να σπάσουν το έργο σε κομμάτια.
• Concept Artists - στους ώμους τους βρίσκεται το καθήκον να δημιουργήσουν μια άμεση οπτική ιδέα του παιχνιδιού - σχεδιασμός χαρακτήρων, σκίτσα τοποθεσιών, όπλα κ.λπ. Εργασία, όπου, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να έχετε μια αξιοσημείωτη φαντασία και την ικανότητα να δημιουργείτε ιδέες χωρίς να ξεφύγουμε από τη γενική έννοια.

Έτσι προσεγγίσαμε το επόμενο σημαντικό θέμα - τις γνώσεις και τις ιδιότητες που είναι απαραίτητες για έναν καλλιτέχνη.

Οι γνώσεις που απαιτούνται για την εργασία θα διαφέρουν σε διαφορετικούς τομείς. Ας δούμε τα κυριότερα:

• γνώση υλικών, ικανότητα εργασίας με αυτά.
• τα βασικά της ζωγραφικής, του σχεδίου, της εργασίας με το χρώμα, της σύνθεσης.
• γνώση της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης, ορολογία?
• κατανόηση των τρεχουσών τάσεων·
• κατοχή πολλών τεχνικών δημιουργικότητας.
• κατανόηση των βασικών στοιχείων της ανατομίας του ανθρώπου και των ζώων.
• Εισαγωγή στη θεωρία της γραφιστικής.
• κατανόηση των βασικών αρχών της ανθρώπινης αντίληψης των οπτικών πληροφοριών.
• το στυλ του δικού σας συγγραφέα, πρέπει να μπορείτε να απομακρυνθείτε από αυτό, εάν το απαιτεί το έργο.
• τη δυνατότητα να σχεδιάζετε τόσο με το χέρι όσο και χρησιμοποιώντας tablet γραφικών, θα χρειαστείτε δεξιότητες εργασίας με ράστερ και διανυσματικά γραφικά σε εξειδικευμένα προγράμματα: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita κ.λπ.

Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τις απαραίτητες προσωπικές ιδιότητες, εδώ ο κατάλογος δεν θα είναι λιγότερο ογκώδης. Για να επιβιώσετε και να πετύχετε στο επάγγελμα, θα χρειαστείτε:

• φαντασία - χωρίς αυτό το εργαλείο, ο καλλιτέχνης δεν είναι πουθενά.
• καλή οπτική μνήμη, προσοχή σε μικρές λεπτομέρειες.
• πολλαπλές εργασίες, υψηλή απόδοση.
• ανοχή στρες?
• την ικανότητα να οργανώνετε μόνοι σας το πρόγραμμα εργασίας σας, καλές δεξιότητες διαχείρισης χρόνου.
• η επιθυμία να δείξετε τη δουλειά σας στους ανθρώπους, η ικανότητα να την παρουσιάσετε και να την πουλήσετε, εξ ου και η εστίαση στον πελάτη, η προθυμία να επικοινωνήσετε με πολλούς ανθρώπους - με πελάτες, ιδιοκτήτες γκαλερί, κριτικούς, συναδέλφους (δεν θα λειτουργήσει για να γίνει περιζήτητο μετά καλλιτέχνη χωρίς να φύγει από το εργαστήριο ή λόγω υπολογιστή).
• την ικανότητα να αντιλαμβάνονται νηφάλια τόσο την κριτική όσο και τον έπαινο.
• την προθυμία να μαθαίνετε συνεχώς, να δοκιμάζετε κάτι νέο, να αυτοβελτιώνεστε, να συμπληρώνετε το χαρτοφυλάκιό σας.
• μια ευθύνη.

Στην ιδανική περίπτωση, εάν οι γονείς βλέπουν την τάση του παιδιού να είναι δημιουργικός, την επιθυμία να το κάνει αυτό, πρέπει να ξεκινήσετε την καλλιτεχνική εκπαίδευση από μικρή ηλικία. Διάφοροι κύκλοι, και στο μέλλον η σχολή τέχνης δεν θα βλάψει κανέναν, αν δεν τους διώξουν κάτω από το ραβδί - αυτό μπορεί να αποθαρρύνει την επιθυμία να πιάσετε ένα μολύβι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ανεξάρτητα από το πόσο απαραίτητο είναι το δικό σας στυλ, η γνώση των βασικών αρχών της ακαδημαϊκής ζωγραφικής θα σας δώσει μια βάση πάνω στην οποία θα χτιστεί αυτό το στυλ. Οι αυτοδίδακτοι μπορούν να ανοίξουν το δρόμο τους σε μια σειρά από ειδικότητες - είναι γεγονός, αλλά η τριτοβάθμια εκπαίδευση σε κατάλληλο τομέα είναι σημαντική βοήθεια σε μελλοντικές αναζητήσεις εργασίας.

Μπορείτε να ξεκινήσετε τόσο από τη δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευση - ένα κολέγιο ή μια τεχνική σχολή, όπου μπορείτε να εισέλθετε μετά την τάξη 9, όσο και από την εισαγωγή μετά την τάξη 11 σε ένα πανεπιστήμιο του αντίστοιχου προφίλ. Τα πιο διάσημα στη Ρωσία θεωρούνται το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα I. E. Repin και το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. I. Surikov.

Έχουμε ήδη αναφέρει τους κύριους τομείς δουλειάς των καλλιτεχνών, μιλώντας για τους τύπους τους. Αυτά είναι η έκδοση βιβλίων, η διαφήμιση, η ανάπτυξη ιστού, η βιομηχανία παιχνιδιών, ο κινηματογράφος, το θέατρο, η σχεδίαση κοστουμιών, η εσωτερική διακόσμηση, η συσκευασία, η εργασία σε γκαλερί ή μουσείο. Και, φυσικά, η δημιουργία εργασίας κατά παραγγελία, ελεύθερος επαγγελματίας.

Ο μισθός ενός καλλιτέχνη εξαρτάται άμεσα από την κατεύθυνση και το εύρος της εργασίας. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη σταθερότητα του εισοδήματος. Τα ποσά κυμαίνονται από μερικές χιλιάδες ρούβλια για ένα έργο ενός απλού ελεύθερου επαγγελματία έως υπέροχες αμοιβές από επιφανείς τεχνίτες. Ο μέσος μισθός για έναν εικονογράφο, ανάλογα με την εμπειρία και το πεδίο εργασίας, είναι 15-70 χιλιάδες ρούβλια. Ένας γραφίστας μπορεί να υπολογίζει σε αμοιβή έως και 40 χιλιάδες.

Είναι άσκοπο να συζητάμε για την τιμή των έργων ζωγραφικής, εξαρτάται από πάρα πολλά κριτήρια και εκτίθεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η τιμή ενός πορτρέτου που έχει ζωγραφιστεί με τη βοήθεια της τεχνολογίας υπολογιστών θα ξεκινά από χίλια ρούβλια. Ένα ασπρόμαυρο σκίτσο μπορεί να κοστίσει λιγότερο από χίλια και μια έγχρωμη τέχνη πλήρους μήκους με λεπτομερές φόντο - περίπου 4 χιλιάδες. Οι τιμές σχετίζονται άμεσα με τη ζήτηση για τον συγγραφέα, την πολυπλοκότητα του συγκεκριμένου έργου.

Η επιλογή του επαγγέλματος ενός καλλιτέχνη δεν εξαρτάται μόνο από την παρουσία ή την απουσία ταλέντου. Αυτή θα πρέπει να είναι μια ισορροπημένη και σκόπιμη απόφαση, μια κατανόηση του τομέα στον οποίο θέλετε να εκφραστείτε. Το ταλέντο είναι απλώς μια βάση που θα έχει σημασία μόνο σε περίπτωση συνεχούς, επίπονης εργασίας.