Τα πάντα για τη σκάλισμα Bogorodskaya

Άνθρωποι και ζώα απεικονίζονταν από πρωτόγονους καλλιτέχνες. Η ανάγκη να αναδημιουργήσει κανείς τον εαυτό του, τους ανθρώπους και τους ζωώδεις ήρωες είναι πάντα σχετική για την αφελή τέχνη - γεννιέται ανάμεσα στους ανθρώπους και εκφράζεται με διαφορετικές μορφές. Να ζωγραφίζει, να γλυπτεί, να κεντήσει, να γλυπτεί και τελικά να χαράξει σε ξύλο: στη διαδικασία της καλλιτεχνικής του εξέλιξης, ο άνθρωπος έχει εξελιχθεί στην επιλογή των μέσων, των μορφών, των τεχνολογιών. Ένα παράδειγμα τέτοιας λαϊκής τέχνης, που έχει γίνει υποδειγματικό - Σκάλισμα Bogorodskaya.

Η αφθονία των δασών στη Ρωσία έχει γίνει εγγύηση ότι το ξύλινο παιχνίδι υπάρχει εδώ για πολλούς αιώνες. Το εύκαμπτο, ζεστό ξύλο ανέπτυξε τη φαντασία των τεχνιτών, υπέκυψε στα δημιουργικά τους πειράματα και εμφανίστηκαν ολόκληρες κατευθύνσεις στη σκάλισμα.

Η κύρια «σκηνή» της χειροτεχνίας είναι ένας άντρας και μια αρκούδα, αυτή, χωρίς υπερβολή, έκανε αναγνωρίσιμη την ξυλογλυπτική Bogorodskaya. Αλλά το παιχνίδι έχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό: τα μέρη του είναι κινητά και ενεργοποιούνται με μια ελαφριά κίνηση ελατηρίου. Στην αρχή, η γλυπτική Bogorodskaya θεωρήθηκε τυπική αγροτική τέχνη, αλλά από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν στην παραγωγή ολόκληρες γλυπτικές ομάδες. Αυτές οι παραγωγές πλοκής παρουσιάστηκαν σε ρεαλιστικές εικόνες του γύρω κόσμου, ανθρώπων και ζώων, ήρωες παραμυθιών.

Στα τέλη του 16ου αιώνα το χωριό Bogorodskoye άρχισε να ανήκει στο μοναστήρι Trinity-Sergius, οι αγρότες του χωριού από εκείνη την εποχή ήταν μοναστικοί δουλοπάροικοι.Και το πλεονέκτημά τους είναι ότι εμφανίστηκε μια τέτοια τέχνη: εκείνη την εποχή τοποθετήθηκε η ξυλογλυπτική Bogorodsk.

Ως εκ τούτου, θα ήταν λάθος να αποκαλούμε το παιχνίδι Bogorodsk μόνο μια αγροτική τέχνη, πρωτόγονη και ίση με πολλά άλλα. Ακόμα και τα βασιλικά παιδιά έπαιζαν με τέτοιες χειροτεχνίες.

Ο Sergiev Posad θεωρούνταν η πρωτεύουσα των ρωσικών παιχνιδιών, αλλά γενικά η βιοτεχνία αναπτύχθηκε σε πολλά γύρω χωριά. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο ήταν το χωριό Bogorodskoye, και το όνομά του απαθανάτισε το αρχικό σκάφος. Ποιος ήταν ο πρώτος χαράκτης δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν ο ίδιος ο Sergius of Radonezh, σύμφωνα με άλλους - ένας συνηθισμένος κάτοικος του Sergiev Posad, ο οποίος πούλησε μια κούκλα από ένα τσουράκ φλαμουριά σε έναν έμπορο που εμπορευόταν στη Λαύρα. Πιστεύεται ότι μια γυναίκα, κάτοικος του χωριού Bogorodskoye, άρχισε να φτιάχνει κούκλες και έκοβε παιχνίδια αποκλειστικά για τη διασκέδαση των δικών της παιδιών.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τα παιχνίδια έπεσαν στους εμπόρους και από εκεί - προς πώληση, όπου τα παρατήρησαν οι άνθρωποι. Στα μέσα του 19ου αιώνα ολόκληρη η βιομηχανία μεταφέρθηκε από την πόλη στο χωριό.

Αλλά όλη η οικογένεια εργάστηκε για το τελικό προϊόν: οι μεγαλύτεροι γιοι ετοίμασαν το ίδιο το υλικό, οι νεότεροι ασχολούνταν με το τρίψιμο των φιγούρων, κάνοντας απλούς χειρισμούς. Οι τεχνίτες δούλευαν καθιστοί, βάζοντας ένα κενό στα γόνατά τους. Υπήρχε και μια οικογενειακή εξειδίκευση: η οικογένεια δεν ασχολούνταν με περισσότερα από 1-2 είδη παιχνιδιών. Υπήρχαν μάστορες «καλλιτεχνικοί πατινέρ» (σκάλιζαν ανθρωπάκια από ξύλο), «άνδρες ζώων» και «πουλερικά».

Στις αρχές του περασμένου αιώνα η καλλιτεχνική διεύθυνση περνούσε δύσκολες στιγμές. Εν ολίγοις, η φθηνότητα των εισαγόμενων μηχανημάτων ώθησε το χειροποίητο παιχνίδι έξω από την αγορά. Και η λαϊκή τέχνη θα μπορούσε να έχει χαθεί, αλλά οι επαγγελματίες έγιναν σωτήρες της. Ενας από αυτούς, Νικολάι Μπάρτραμ, ενδιέφερε τεχνίτες στη σκάλισμα στο ίδιο λαϊκό στυλ, ωστόσο, σύμφωνα με τα πρότυπα των επαγγελματιών. Το παιχνίδι έχει αποκτήσει νατουραλισμό και σημαντική λεπτομέρεια.

Όχι χωρίς μια περίοδο πολιτικοποίησης στο έργο του Bogorodsk: αυτή η ιδέα ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή, όλη η τέχνη υποτίθεται ότι υπηρετούσε τα ιδανικά του κόμματος. Οι δάσκαλοι προσπάθησαν να ξεφύγουν από τα επιβεβλημένα ιδανικά προς την κατεύθυνση των μυθικών, και στη συνέχεια - και ιστορικών θεμάτων. Στη δεκαετία του '60, το artel έγινε εργοστάσιο προϊόντων τέχνης. Και τότε υπήρξε μια μεγάλη παρακμή: όχι πολύ μακριά δημιούργησαν έναν οικισμό για τους κατασκευαστές του σταθμού παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας με αντλία. Οι ρίζες της τέχνης, αιώνων και ένδοξων, μαράζωναν. Ήταν δύσκολο τη δεκαετία του '90, αλλά το εργοστάσιο, έχοντας περάσει από διασπάσεις και μετονομασίες, επιβίωσε και λειτουργεί μέχρι σήμερα. Είναι ακόμα εκεί, στο χωριό Bogorodskoye, όχι μακριά από το Sergiev Posad.

Το υλικό των τεχνιτών του Bogorodsk είναι μαλακό ξύλο φλαμουριάς, η σκλήθρα και η ασπέν χρησιμοποιούνται λιγότερο συχνά. Η συγκομιδή των δέντρων πραγματοποιήθηκε μόνο το χειμώνα, επειδή αυτή τη στιγμή υπάρχει λίγη υγρασία στο υλικό.

Ο κορμός, έτοιμος για εργασία, πριονίστηκε και τα στρογγυλά κούτσουρα χωρίστηκαν σε "καμπούρια" ή τριγωνικές ράβδους. Πώς λειτουργεί ο κύριος με ένα δέντρο:

• ο ειδικός σημειώνει τα κενά που προκύπτουν σύμφωνα με τα τελικά πρότυπα, κάνοντας ένα σκίτσο με μολύβι του προτύπου και κόβει με σιδηροπρίονο, κάνοντας εγκοπές με τσεκούρι (για ρίψη περιγράμματος).
• αφαιρεί την περίσσεια μάζα ξύλου με σμίλες, εκτελεί ένα λεπτό μέρος της εργασίας με ένα μικρό μαχαίρι Bogorodsky "λούτσο".
• Τα απορρίμματα από φλαμουριά αποστέλλονται για την κατασκευή μικρών εξαρτημάτων ή κερκίδων για γλυπτικές ομάδες.

Κάθε πλοίαρχος Bogorodsky προστατεύει το υλικό, κάθε πλοίαρχος προσπαθεί να δει νέες δυνατότητες στην καλλιτεχνική ξυλουργική. Παλαιότερα, οι μάστορες δούλευαν χωρίς καθόλου σκίτσα, ασυνήθιστα, κάτι που ήταν και ο λόγος για τον νέο όρο "fly thread".

Ένας αρχάριος χαράκτης, που μπαίνει στο εργαστήριο ενός επαγγελματία, είναι ευχαριστημένος με τον αριθμό των εργαλείων. Αλλά σχεδόν όλα είναι κερδοφόρα και αρχίζουν να εργάζονται με ένα βασικό σετ. Και μόνο τότε κάθε πλοίαρχος επιλέγει ένα νέο όργανο για τον εαυτό του.

Ποια εργαλεία χρειάζονται:

• μαχαίρι μαρμελάδας - έχει μια επιμήκη λεπίδα με ευθεία κοπτική άκρη.
• κόφτης για γεωμετρικό σκάλισμα - μπορεί να δώσει στη λεπίδα το βασικό της σχήμα και ταυτόχρονα να κόψει μικρά μέρη.
• Μαχαίρι Bogorodsky σε ξύλο "Tatyanka" - μπορεί να εκτελέσει ολόκληρο τον κύκλο εργασίας, από την ακατέργαστη επεξεργασία έως τις καλύτερες λεπτομέρειες.
• σμίλες για σκάλισμα - υπάρχουν διαφορετικά, ίσια, γωνιακά, ημικυκλικά, cranberries, shtikheli.
• βοηθητικά εργαλεία - ένα αεροπλάνο ή μια ράπα, ένα τσεκούρι για τραχιά κενά, ένα σιδηροπρίονο ή ένα ηλεκτρικό πριόνι, ένα σύνολο σχεδίων, ένα τρυπάνι, ένα χαρτί λείανσης.

Το σετ μπορεί να συμπληρωθεί με μεμονωμένες προτιμήσεις, αλλά τα εργαλεία που παρουσιάζονται είναι η τυπική επιλογή των σκαλιστών.

Τα παιχνίδια περιστροφής και σκαλίσματος συναρμολογούνται από ξεχωριστά μέρη. Οι λείες λεπτομέρειες του μελλοντικού γλυπτού επεξεργάζονται με γυαλόχαρτο μέχρι η επιφάνειά τους να γίνει βελούδινη. Πολλά παιχνίδια σήμερα είναι βερνικωμένα, προβαμμένα.

Κατά μία έννοια, μπορεί κανείς να περιμένει ότι η χειροτεχνία θα πιάσει σύντομα ένα νέο κύμα δημοτικότητας: ενώ οι συμπατριώτες εξακολουθούν να απολαμβάνουν το στυλ Scandi ως επί το πλείστον, νέοι σχεδιαστές έρχονται και προτείνουν την αντικατάσταση της σκανδιναβικής διακόσμησης με τη ρωσική.

Και οι χιονάνθρωποι του Bogorodsk, ο Άγιος Βασίλης για την πρωτοχρονιάτικη διακόσμηση του σπιτιού είναι ένα υπέροχο εύρημα. Έτσι είναι και με τα υπόλοιπα γλυπτά που μπορούν να κάνουν το σπίτι πιο άνετο και όμορφο. Τα κύρια κίνητρα και οι πλοκές των πρώιμων δημιουργιών των σκαλιστών - έξυπνες κούκλες (κυρίες και ουσάροι), φυσικά, αγρότες, καθώς και ενδιαφέρουσες πολυφιγούρες συνθέσεις, χαριτωμένες σκαλιστές μινιατούρες.

Τα παιδιά αγαπούν πολύ τις ζωϊκές συνθέσεις με τις οποίες μπορείτε να παίξετε και όχι απλώς να τις θαυμάσετε. Οι σκαλιστές παίρνουν όλα τα θέματα από τη ζωή. Παρατηρούν επίσης την ομορφιά του, και την καθημερινή ζωή, και την καθημερινή ζωή, και την προφορική λαϊκή τέχνη σε παραμύθια και θρύλους, και σκηνές που συμβολίζουν τις χαρούμενες στιγμές της ζωής ενός Ρώσου ατόμου. Το χιούμορ και ο ρεαλισμός συνδυάζονται ήρεμα σε αυτά τα έργα, ερωτεύονται τον εαυτό τους χάρη στην αρμονία και την ακεραιότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα παιχνίδια Bogorodsk είναι αυτά που κινούνται. Κουμπί, ελατήρια, ισορροπία βοηθούν μια στατική φιγούρα να γίνει δυναμική. Ακόμη και ο διάσημος γλύπτης Ροντέν δεν γλίτωσε τα κομπλιμέντα για τους τεχνίτες του Bogorodsk και κράτησε προσεκτικά το παιχνίδι που του δόθηκε. Και αυτό είναι αλήθεια: για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι σε κίνηση, πρέπει επίσης να έχετε μηχανική και σχεδιαστική σκέψη.

Η χειροτεχνία Bogorodsky είναι μέρος του πλούσιου θησαυρού της λαϊκής τέχνης. Είτε ζει σήμερα σε αρχαϊκές μορφές είτε προχωρά, χάρη στις νέες ιδέες των σύγχρονων δασκάλων, το κυριότερο είναι ότι είναι ζωντανός και υποστηρίζεται το αίτημα για μια υπέροχη εφεύρεση των προγόνων του.

Δείτε το βίντεο για μια ξενάγηση στο Μουσείο Ξύλινων Παιχνιδιών Bogorodsk.