Συνθεσάιζερ παρτιτούρες

Η σημειογραφία μπορεί δικαίως να ονομαστεί ένα είδος γλώσσας που όλοι οι μουσικοί μιλάνε άπταιστα. Αυτή η γλώσσα μπορεί να είναι ακατανόητη για ένα άτομο στη ζωή του οποίου η μουσική δεν είναι επάγγελμα ή σοβαρό χόμπι. Επομένως, εάν αποφασίσετε σοβαρά να αποκτήσετε τις δεξιότητες να παίζετε οποιοδήποτε όργανο, πρώτα απ 'όλα θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τις νότες.

Οι νότες πρέπει να μάθουν ακόμη και για να κυριαρχήσουν το συνθεσάιζερ, καθώς η λειτουργία του είναι παρόμοια με τη δουλειά ενός πιάνου ή πιάνου, όπου χωρίς τις κατάλληλες γνώσεις είναι απλά αδύνατο να δημιουργήσεις και να γράψεις μια όμορφη μελωδία σε χαρτί.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα χαρακτηριστικά του mastering σημειώσεων για ένα συνθεσάιζερ και, επίσης, να εξοικειωθούμε με τους κανόνες για την ανάγνωση και την αναπαραγωγή τους.

Η εκμάθηση σημειώσεων για ένα συνθεσάιζερ είναι μια μάλλον χρονοβόρα διαδικασία που απαιτεί μεγάλη επένδυση χρόνου, καθώς και προσοχή και επιμονή. Για να διευκολύνουν έναν αρχάριο να κατακτήσει τις νότες, καθώς και να μάθει πώς να παίζει, οι επαγγελματίες συνιστούν να τηρούν ορισμένες συμβουλές με βάση τις ιδιαιτερότητες της διαδικασίας.

• Πριν ξεκινήσετε τη μουσική, πρέπει να αποκτήσετε μεμονωμένα όργανα, αφού όλες οι θεωρητικές σπουδές πρέπει να εξασκηθούν. Θα είναι επίσης πιο εύκολο να κατανοήσετε και να απομνημονεύσετε νότες εάν μπορείτε να τις ακούσετε και να τις παίξετε μόνοι σας.
• Είναι πιο βολικό και παραγωγικό να διεξάγετε μαθήματα σε κάποιο ήσυχο μέρος, έτσι ώστε οι ξένοι ήχοι που μπορούν να διαταράξουν τη διαδικασία να μην σας ενοχλούν. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε τις νότες με τις βασικές ρυθμίσεις του συνθεσάιζερ και μόνο αφού καταλάβετε τις τεχνικές παιχνιδιού και χρησιμοποιήσετε το όργανο, μπορείτε να αλλάξετε τις παραμέτρους και να τις προσαρμόσετε μόνοι σας.
• Η χρήση των αγαπημένων σας τραγουδιών όταν μαθαίνετε νότες θα απλοποιήσει πολύ τη διαδικασία, καθώς μια γνώριμη μελωδία μπορεί να αναγνωριστεί ακόμη και σε διαισθητικό επίπεδο, κάνοντας την απομνημόνευση πολύ πιο γρήγορη.
• Μην πιέζετε τον εαυτό σας να μελετήσει τις παρτιτούρες, καθώς αυτό απλώς θα περιπλέξει τη διαδικασία. Η επιθυμία να κατακτήσετε τις δεξιότητες αναπαραγωγής του συνθεσάιζερ πρέπει να είναι ειλικρινής.
• Για αυτοδιδασκαλία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες εφαρμογές και gadget. Για παράδειγμα, ένα πρόγραμμα αυτοδιδασκαλίας μπορεί να βοηθήσει όχι μόνο με μια ικανή παρουσίαση βασικών πληροφοριών, αλλά και με πρόσθετες συμβουλές.
• Υπάρχουν επίσης πολλοί διαδικτυακοί πόροι όπου μπορείτε να βρείτε ορισμένες μελωδίες με νότες. Μερικά από αυτά σας επιτρέπουν να παίζετε μουσική ενώ διαβάζετε νότες ταυτόχρονα.
• Για να διευκολύνετε την εκμάθηση των σημειώσεων, πρέπει να εργαστείτε για την αναγνώρισή τους. Για αυτό, πρέπει να δοθεί προσοχή στην εκπαίδευση των αυτιών.
• Υπάρχει μια διαίρεση των νότων σε δυτικές και συνηθισμένες. Οι επαγγελματίες συνιστούν να μάθετε και τα δύο, καθώς η γνώση που αποκτήθηκε μπορεί να είναι χρήσιμη στη διαδικασία παιξίματος του οργάνου.
• Δεν πρέπει να πιέζετε τον εαυτό σας σε ένα πλαίσιο και να βάζετε ανέφικτους στόχους - μπορείτε να αξιολογήσετε ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα μόνο μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα και έναν ορισμένο αριθμό κανονικών μαθημάτων.

Το ύψος, που ονομάζεται επίσης ύψος, προσδιορίζεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό σύστημα διάταξης των νότων, το οποίο ονομάζεται ηχητική σειρά (κλίμακα). Αυτή η σειρά είναι μια εναλλαγή ήχων ο ένας μετά τον άλλο με μια συγκεκριμένη σειρά: από το χαμηλό στο υψηλότερο και αντίστροφα. Κάθε κλίμακα αποτελείται από πολλά μέρη - οκτάβες, οι οποίες, με τη σειρά τους, περιλαμβάνουν ένα πλήρες σύνολο από νότες: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Ο προσδιορισμός της θέσης των οκτάβων είναι αρκετά απλός, απλά πρέπει να διαιρέσετε οπτικά το πληκτρολόγιο του συνθεσάιζερ σε πολλά μέρη. Το κεντρικό μέρος των πλήκτρων καταλαμβάνεται από την πρώτη οκτάβα, ακολουθούμενη αμέσως από τη δεύτερη, τρίτη και τέταρτη - είναι πολύ εύκολο να αναγνωριστούν και να διακριθούν μεταξύ τους. Αριστερά, δίπλα στην πρώτη, υπάρχει μια μικρή οκτάβα, ακολουθούμενη από μια μεγάλη και μια αντίθετη οκτάβα. ΕΝΑ τα δύο πρώτα λευκά πλήκτρα, που βρίσκονται στα αριστερά, αντιπροσωπεύουν έναν συνδυασμό των νότων L και SI, ο οποίος ονομάζεται subcontectave.

Όταν μελετάτε τις νότες, θα παρατηρήσετε ότι κάποιες από αυτές έχουν γεμίσει κεφάλια, ενώ άλλες είναι κενές. Επίσης, κάποιοι έχουν τελειώσει ηρεμίες - μικρές τυλιγμένες «ουρές», που ονομάζονται και σημαίες.

Για για να σημειώσετε και αργότερα να διαβάσετε εύκολα τις σημειώσεις, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό σημειωματάριο με προσωπικό (προσωπικό). Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ψηφιακή επιλογή. Το ραβδί είναι ένας ειδικός χάρακας, που αποτελείται από πέντε παράλληλες γραμμές και αριθμείται από κάτω προς τα πάνω. Αυτές οι γραμμές χρησιμοποιούνται για την εγγραφή σημειώσεων και, εάν λείπουν, μπορεί να χρησιμοποιηθεί χώρος πάνω και κάτω από αυτές.

Από τη θέση των νότων στις γραμμές, μπορείτε να προσδιορίσετε το ύψος του ήχου - ο υψηλότερος ήχος υποδεικνύεται στον επάνω χάρακα.

Το μουσικό κλειδί είναι ένα είδος αφετηρίας από το οποίο υπολογίζεται η θέση των νότων με ένα συγκεκριμένο ύψος. Εάν έχετε ένα κλειδί και τουλάχιστον μία νότα ρίζας, μπορείτε εύκολα να προσδιορίσετε τη θέση όλων των άλλων συμβόλων ήχου. Επίσης, τα μουσικά πλήκτρα χρησιμοποιούνται για συμπαγή σχεδιασμό πεντάγραμμων, αφού ακόμη και κατά τη δημιουργία μιας μελωδίας, μπορούν να χρησιμοποιηθούν πολλές φορές.

Επίσης, όταν εξετάζουμε το βήμα, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε τα παράγωγα βήματα που μπορούν να σχηματιστούν όταν ο ήχος ανεβαίνει και χαμηλώνει σε ημιτόνια - μικρά μαύρα πλήκτρα που βρίσκονται ανάμεσα στα κύρια λευκά. Μπορείτε να ορίσετε 2 τύπους παραγόμενων βημάτων:

• αιχμηρός - προσδιορισμός της ανύψωσης του ήχου από ένα ημίτονο.
• επίπεδη - προσδιορισμός μείωσης του ήχου κατά ημίτονο.

Με βάση ορισμένα ονόματα, μπορεί να προσδιοριστεί ότι η άνοδος και η πτώση του ήχου συμβαίνει με δύο ημιτόνια, όπως για το bekar - αυτή είναι η ακύρωση των αλλαγών βημάτων και η αναπαραγωγή μιας καθαρής νότας.

Κατά τη διδασκαλία, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει μια τέτοια έννοια όπως η διάρκεια των σημειώσεων. Ο όρος αυτός ανήκει στο πεδίο της μελέτης του ρυθμού και του μουσικού χρόνου.

Κατά κανόνα, ένα κλάσμα του μουσικού χρόνου συνδέεται με την τέταρτη νότα. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η διάρκεια περιλαμβάνει όχι μόνο τον χρόνο ηχήσεως της μουσικής, αλλά και τις ενδιάμεσες παύσεις που συμβαίνουν ανάμεσα στις νότες.

Οι μουσικές διάρκειες υποδιαιρούνται σε διάφορους τύπους.

• Ακόμα και μουσική διάρκεια - ο σχηματισμός είναι δυνατός όταν η μελωδία χωρίζεται σε 2 μέρη ή σε οποιοδήποτε αριθμό μερών, ο αριθμός των οποίων είναι 2. Η βάση της διαίρεσης μπορεί να είναι μια νότα που αποτελείται από 4 μέρη, δηλαδή ο ήχος της αποσυντίθεται σε 4 μετρήσεις. Σε αυτήν την περίπτωση, όλες οι νότες με ηρεμίες 8 ή 16 μετρήσεων πρέπει να συνδυαστούν κάτω από ένα άκρο.
• Περίεργη μουσική διάρκεια - ο σχηματισμός συμβαίνει όταν η μελωδία χωρίζεται σε οποιονδήποτε αριθμό κτύπων, πολλαπλάσιο του 3. Με αυτή τη διαίρεση, είναι δυνατός ο σχηματισμός τριδύμων και πεμπτουσιωτών - ήχοι που αποτελούνται από τρεις και πέντε νότες.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να κάνετε νότες και παύσεις σε μια μελωδία μεγαλύτερες, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθένα από αυτά.

• Δημιουργία διακεκομμένου ρυθμού (στη γραπτή έκδοση, μια σημείωση υποδεικνύεται με μια τελεία) - ο ήχος αυξάνεται στο μισό και γίνεται πιο εκτεταμένος. Δηλαδή, μια τέτοια νότα, για παράδειγμα, θα ακούγεται όχι κατά 2 χτύπους, αλλά κατά 3. Υπάρχουν παραλλαγές του διακεκομμένου ρυθμού, όπου οι νότες έχουν 2 πόντους - σε αυτήν την περίπτωση, η διάρκεια του ήχου θα αυξηθεί κατά 3 /4 μέρος.

• Fermata - είναι ένας προσδιορισμός με τη μορφή τόξου με μια κουκκίδα μέσα. Όταν χρησιμοποιείτε fermata, η νότα που επισημαίνεται από το αντίστοιχο σήμα πρέπει να καθυστερήσει για μια στιγμή, η οποία καθορίζεται από τον ίδιο τον ερμηνευτή. Μερικοί μουσικοί πιστεύουν συμβατικά ότι το fermata επιμηκύνει επίσης τον ήχο στο μισό, αλλά σε αντίθεση με τον ρυθμό, είναι μόνο συμπλήρωμα της νότας και όχι το κύριο μέρος της.

• Uniting league - έτσι δηλώνονται οι σχετικές σημειώσεις (μπορεί να υπάρχουν 2 ή περισσότερα από αυτά), που βρίσκονται σε ένα ορισμένο ύψος και πηγαίνουν με σειρά το ένα μετά το άλλο. Είναι απαραίτητο να γνωρίζετε ότι οι νότες κάτω από ένα πρωτάθλημα δεν μπορούν να επαναληφθούν, αποτελούν μόνο μία διάρκεια, στην οποία δεν μπορούν να συμπεριληφθούν ούτε οι παύσεις.

Μιλώντας για τη διάρκεια των νότων, δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει το ρυθμό. Το τέμπο υποδηλώνει την ταχύτητα της κίνησης, με άλλα λόγια, την ταχύτητα της αναπαραγωγής της μελωδίας. Υπάρχει μια ταξινόμηση των ρυθμών, όπου καθένα από αυτά έχει τη δική του ονομασία. Ας εξετάσουμε το καθένα ξεχωριστά

Αργός βηματισμός:

• Τάφος - η μελωδία ακούγεται βαριά, πολύ αργή, συνήθως αντανακλά τη σημασία της στιγμής στο κομμάτι.
• Αργά - η μελωδία ακούγεται επίσης πολύ αργή, έχει ευρύτερο ήχο.
• Βραδέως - αργός, μετρημένος και ήρεμος ήχος.
• Βραδέως - η μελωδία ακούγεται πολύ ήσυχη και αργή.

Μέτριος ρυθμός:

• Ρυθμός μέτριος - η μελωδία ακούγεται ήρεμη, θυμίζοντας το ρυθμό ενός βήματος.
• Moderato - μέτριος ήχος μιας ήρεμης μελωδίας.

Γρήγορος ρυθμός:

• Γοργά - γρήγορη, αστεία μελωδία.
• Vivo, Vivace - η μελωδία ακούγεται επίσης αρκετά γρήγορη και ζωντανή.
• Γρήγορα - γρήγορος ήχος, σε ορισμένες στιγμές είναι οξύς.

Κατά την αναπαραγωγή του συνθεσάιζερ, δεν δίνεται τόση σημασία στον όγκο των σημειώσεων, καθώς οι σύγχρονες συσκευές σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε τον ήχο, γεγονός που μπορεί να οδηγήσει σε μια ορισμένη παραμόρφωση της αντίληψης. Αλλά για να μελετήσετε τις νότες, λαμβάνοντας υπόψη την ένταση τους είναι απαραίτητο.

Κατά τη μελέτη του προσωπικού, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τον προσδιορισμό της έντασης στα διαστήματα, χάρη στα οποία ο ερμηνευτής μπορεί να καθορίσει σε ποιο τμήμα θα πρέπει να ενισχυθεί η μελωδία και σε ποιο, αντίθετα, θα πρέπει να παίζεται πιο ομαλά και αθόρυβα.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους χαρακτηρισμούς της έντασης και την ερμηνεία τους:

• f (forte) - η μελωδία παίζεται δυνατά.
• p (πιάνο) - η μελωδία παίζεται ήσυχα.
• mf (mezzo-forte) - η μελωδία έχει μέτρια δυνατό ήχο.
• mp (μέτζο-πιάνο) - η μελωδία έχει μέτρια ήσυχο ήχο.
• ff (fortissimo) - η αναπαραγωγή μελωδίας είναι πολύ δυνατή.
• pp (pianissimo) - η μελωδία παίζεται πολύ ήσυχα, ελάχιστα αισθητή.

Υπάρχουν επίσης ξεχωριστοί χαρακτηρισμοί για μια σταδιακή αλλαγή στο επίπεδο έντασης:

• αυξάνων τόνος - πρόκειται για σταδιακή αύξηση του όγκου.
• diminuendo - αυτός ο όρος υποδηλώνει μια σταδιακή μείωση του όγκου.

Αναπόσπαστο μέρος της μελέτης νότες για ένα συνθεσάιζερ είναι επίσης το μέτρο, το οποίο είναι μια αρκετά μεγάλη μονάδα ήχου. Μέτρο είναι ένα ορισμένο διάστημα μιας μελωδίας, που ξεκινά από έναν δυνατό ρυθμό και τελειώνει με έναν άλλο. Κατά τη συμπλήρωση του προσωπικού, τα μέτρα υποδεικνύονται με μια κάθετη γραμμή.

Ο αριθμός των κτύπων ανά μέτρο, καθώς και η διάρκεια του ήχου καθενός από αυτούς, υποδεικνύονται με αριθμούς, οι οποίοι είναι σταθεροί στην αρχή του κομματιού, ο ένας πάνω από τον άλλον, μετά από άλλα βασικά σύμβολα.

Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα τα χαρακτηριστικά του ορισμού του.

• Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η υπογραφή χρόνου υποδεικνύεται χρησιμοποιώντας έναν κλασματικό αριθμό. Για παράδειγμα, μια τιμή 3/4 θα υποδεικνύει ότι κάθε μέτρο αποτελείται από 3 παλμούς και το τέταρτο μέρος αντιπροσωπεύει ένα μέτρο που αποτελείται από έναν παλμό.
• Η υπογραφή χρόνου καθορίζει επίσης τη βαθμολογία στην οποία τοποθετούνται ορισμένα τμήματα της μελωδίας (1 - 2 - 3 ή 1 - 2 - 3 - 4).
• Η τυπική υπογραφή ώρας ορίζεται με το λατινικό γράμμα C και αποτελείται από τέσσερις παλμούς.

Έχοντας μελετήσει όλα τα κύρια στοιχεία της μουσικής σημειογραφίας, έχοντας απομνημονεύσει όλους τους χαρακτηρισμούς και την ερμηνεία τους, μπορείτε εύκολα να διαβάσετε τυχόν νότες και στη συνέχεια να τις αναπαράγετε σε ένα μουσικό όργανο. Το κύριο πράγμα είναι να τηρείτε τη σειρά με την οποία διαβάζεται το προσωπικό.

• Η κύρια κλίμακα είναι σε ντο μείζονα, οπότε πρέπει να ξεκινήσετε να διαβάζετε με αυτήν. Υπάρχουν και άλλες κλίμακες, αλλά όλες προέρχονται από τη ντο μείζονα, επομένως, χωρίς να το διαβάσετε, είναι αδύνατο να εργαστείτε με άλλες παραλλαγές υλικών.
• Το πρώτο βήμα είναι να προσδιορίσετε την αρχική νότα της σειράς ήχου και επίσης να δώσετε προσοχή στη θέση της. Ανάλογα με τη θέση της πρώτης νότας, μπορούμε να προσδιορίσουμε εάν υπάρχει ανάγκη προσθήκης επιπλέον γραμμών, καθώς και το μέγεθός τους.
• Οι νότες που βρίσκονται στα λευκά πλήκτρα του συνθεσάιζερ σχηματίζουν την ίδια σειρά σε Σ μείζονα. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι αυτή η σειρά αποτελείται από μόνο 8 νότες.
• Στο επόμενο στάδιο, είναι πολύ σημαντικό να εξοικειωθείτε με τον ήχο όλων των νότων, επομένως θα πρέπει να τις παίξετε με τη σειρά αμέσως μετά την ανάγνωση. Μπορείτε επίσης να εκπαιδεύσετε το αυτί σας παίζοντας νότες τυχαία και μαντεύοντάς τις.
• Για να παγιωθεί το αποτέλεσμα του μαθήματος, συνιστάται να τραγουδάτε τις νότες από τη θέα, αλλάζοντας και προσαρμόζοντας τον τονισμό στις ιδιαιτερότητες του μελωδικού ήχου.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, για ευκολία μελέτης, μπορείτε να διαβάσετε τις νότες με αριθμούς, ειδικότερα, αυτό ισχύει για μελωδίες τραγουδιών.

Οι αριθμοί υποδεικνύουν τις νότες με αύξουσα σειρά και το πληκτρολόγιο αριθμείται σύμφωνα με τη διαίρεση των πλήκτρων σε οκτάβες. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι όλα τα άλλα σημάδια υπάρχουν επίσης στον προσδιορισμό και πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Γενικά, η διαδικασία εκμάθησης σημειώσεων για ένα συνθεσάιζερ δεν είναι τόσο δύσκολη όσο μπορεί να φαίνεται, το κύριο πράγμα είναι να είστε υπομονετικοί και να επαναλαμβάνετε τακτικά το θεωρητικό υλικό, ενισχύοντας τη γνώση με εκπαίδευση.

Θα μάθετε πώς να διαβάζετε παρτιτούρες και να κατανοείτε τη μουσική σημειογραφία για ένα συνθεσάιζερ στο επόμενο βίντεο.