Τα πάντα για το σκίτσο με ακουαρέλα

Το σκίτσο με ακουαρέλα είναι μια αρκετά κοινή τεχνική ζωγραφικής. Τι είναι απαραίτητο για αυτόν, ποια είδη και τεχνικές έχει αυτό το είδος ζωγραφικής, θα το πούμε σε αυτό το άρθρο.

Τα σκίτσα ακουαρέλας μπορούν να γίνουν με συνηθισμένα χρώματα και χρωματιστά μολύβια. Επιτρέπεται επίσης η χρήση διαφόρων μαρκαδόρων αλκοόλ, μαρκαδόρων και άλλων χαρακτηριστικών για δημιουργικότητα. Γενικά, στο βασικό σετ συνιστάται να έχετε το ίδιο το βιβλίο σκίτσων για σχέδιο ή χοντρά φύλλα χαρτιού για ακουαρέλες, ταψιά ακουαρέλας, μολύβια από σχιστόλιθο, πινέλα διαφορετικών μεγεθών, γόμες, δοχείο μεσαίου μεγέθους για νερό, καθώς και πετσέτες ή ξηρές χαρτοπετσέτες μιας χρήσης και μερικές φορές αναφορές, οι οποίες είναι απαραίτητες για να μπορεί ο καλλιτέχνης να καθοδηγείται από κάτι ενώ σχεδιάζει.

Έτσι, εάν σκοπεύετε να σχεδιάσετε σκίτσα με ακουαρέλες, τότε είναι καλύτερο να προτιμάτε τα βιβλία σκίτσων με χοντρό χαρτί, το οποίο είναι κατάλληλο για τη δημιουργία γρήγορων σκίτσων και μικρών εικόνων ακουαρέλας. Το λείο χαρτί, από την άλλη, θα είναι πιο κατάλληλο αν έχετε συνηθίσει να εργάζεστε με μολύβι και μελάνι. Σημαντική είναι και η παρουσία ή η απουσία ενός ελατηρίου στο σκίτσο. Έτσι, αν είναι, τότε τα φύλλα δεν θα λυγίζουν όταν ανοίγουν, γεγονός που θα κάνει τη διαδικασία σχεδίασης πιο βολική.

Υπάρχουν πολλά είδη ακουαρέλας. Καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, αλλά είναι μάλλον δύσκολο να πούμε ποιο από αυτά θα είναι πιο απλό και ποιο, αντίθετα, είναι πιο δύσκολο. Ετσι, Το είδος του γλυκού, ή το σκίτσο του φαγητού, περιλαμβάνει τη σχεδίαση διαφορετικών πιάτων, είτε πρόκειται για κέικ, αβοκάντο, φρούτα, καφέ ή κάτι άλλο. Συνήθως αυτά είναι τυπικά σχέδια που είναι απαραίτητα για να μπορέσετε να δημιουργήσετε ένα σχέδιο του προγραμματισμένου μενού ή να δημιουργήσετε κενά για σκηνές φωτογραφιών.

Το ταξιδιωτικό σκίτσο είναι ένα είδος ταξιδιού. Περιλαμβάνει σκίτσα πόλεων, δρόμων. Κατά κανόνα, τέτοια σχέδια δεν δίνουν μεγάλη προσοχή στην αρχιτεκτονική των σπιτιών και των κτιρίων, αλλά οι εικόνες δείχνουν ξεκάθαρα δρόμους, αυτοκίνητα, σιλουέτες περαστικών.

Το βοτανικό είδος είναι επίσης γεμάτο με σκιτσογραφικές ιδέες. Περιλαμβάνει τη σχεδίαση ενός τοπίου σε ένα προσημειωμένο φύλλο χαρτιού, το οποίο συχνά περιλαμβάνει τη σήμανση προοπτικών από ένα μακρινό θέμα σε ένα κοντινό στο κύριο σχέδιο. Έτσι, η διαδικασία σχεδίασης μακρινών και κοντινών αντικειμένων είναι κάπως ευκολότερη. Σε αυτό το είδος, μπορείτε να ζωγραφίσετε μια ποικιλία τοπίων: τόσο τη φύση την άνοιξη όσο και τα χειμωνιάτικα δέντρα.

Σκίτσο μόδας σημαίνει γρήγορη και σκιαγράφηση ειδών ένδυσης. Παλαιότερα, τέτοια σκίτσα γίνονταν συχνά από σχεδιαστές ρούχων και μοδίστρες για να εγκρίνουν το σκίτσο και να παρουσιάσουν το πράγμα πιο καθαρά.

Βιομηχανικό σκίτσο αντιπροσωπεύει εικόνες που αντικατοπτρίζουν την κύρια ουσία του αντικειμένου, δηλαδή, κάτι σαν προεπισκόπηση θα πρέπει να αποδειχθεί. Ένα άτομο σχεδιάζει ένα σκίτσο του μελλοντικού αντικειμένου και στη συνέχεια απλώς κάνει ορισμένες διορθώσεις, εάν είναι απαραίτητο.

Εσωτερικό είδος, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι αφιερωμένο στη σκιαγράφηση του εσωτερικού δωματίων ή χώρων για οργανισμούς. Τέτοια σχέδια βοηθούν στην οπτικοποίηση της μελλοντικής κατάστασης, στην εκτίμηση του σχεδίου.

Τα φλωριστικά σκίτσα, κατά κανόνα, προορίζονται να απεικονίσουν τον προγραμματισμένο σχεδιασμό του τοπίου και όχι μόνο. Αυτός ο προσανατολισμός του είδους είναι πιο κατάλληλος για τη δημιουργία κενών κατά την ανάπτυξη διακοσμήσεων για τις διακοπές. Όλα τα αντικείμενα και τα διακοσμητικά σχεδιάζονται στο άλμπουμ, είτε είναι λουλούδια είτε κάτι άλλο. Επιπλέον, σε ένα κομμάτι χαρτί, βρίσκονται σε μια τέτοια θέση στην οποία θα βρίσκονται στη συνέχεια στην πραγματική ζωή.

Υπάρχουν διαφορετικές τεχνικές σκιαγράφησης που σας επιτρέπουν να κάνετε τόσο απλά όσο και σύνθετα σχέδια. Για απλά σκίτσα, συνήθως αρκεί η χρήση γραμμών, σημείων, σχημάτων από γεωμετρία ή πινελιές. Αλλά για να περιπλέκετε τη σύνθεση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πιο "ψαγμένες τεχνικές". Για παράδειγμα, η παρουσία προοπτικής, και όχι μόνο στο σχέδιο κτιρίων και εσωτερικών χώρων, αλλά και όταν σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων, όπου μπορείτε να προσθέσετε ένα μοντέλο σε κίνηση, το οποίο θα περιπλέξει πολύ τη δουλειά.

Η παρουσία φωτισμού και σκιών είναι μια άλλη τεχνική που θα επιτρέψει μια πιο περίπλοκη εικόνα. Χωρίς τη χρήση chiaroscuro, η εικόνα θα μοιάζει περισσότερο με παιδική δουλειά. Και η χρήση του θα κάνει το αντικείμενο πιο ογκώδες και νατουραλιστικό. Η εκκόλαψη είναι επίσης μια σημαντική τεχνική που περιπλέκει το σκίτσο. Συνήθως, οι μικρές πινελιές βοηθούν στην ένδειξη των γωνιακών τμημάτων του εσωτερικού και οι φαρδιές τραβούν την προσοχή σε δοκούς στήριξης ή ογκομετρικά αντικείμενα που χαρακτηρίζονται από διόγκωση.

Αυτή η τεχνική ονομάζεται επίσης συχνά glizal ή glaze, που σημαίνει πολυεπίπεδη ζωγραφική. Είναι απαραίτητο για να έχει το σχέδιο βαθύτερες υπερχειλίσεις. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει τη σταδιακή εφαρμογή αποχρώσεων η μία πάνω στην άλλη, η οποία σας επιτρέπει να αποκτήσετε πιο πλούσιο χρώμα. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτής της τεχνικής.Ένα από αυτά είναι το «βρεγμένο στο βρεγμένο». Η ουσία αυτής της τεχνικής είναι απλή: η απόχρωση εφαρμόζεται στο βασικό χρώμα, το οποίο δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Αυτό σας επιτρέπει να αποκτήσετε ένα νέο χρώμα, το οποίο οφείλεται στην ημιδιαφάνεια του ανώτερου στρώματος της βαφής.

Μια άλλη τεχνική είναι υγρό σε στεγνό. Δεν είναι τόσο ελαφρύ όσο το προηγούμενο. Σε αυτή την τεχνική, δύο στρώσεις ακουαρέλες τοποθετούνται σταδιακά η μία πάνω στην άλλη, γεγονός που δημιουργεί την αίσθηση της ανάμειξης δύο χρωμάτων. Στην πραγματικότητα, οι χρωματικές χρωστικές απλώς επικαλύπτονται εν μέρει μεταξύ τους, χωρίς να αναμιγνύονται σε μια ομοιογενή μάζα. Και η τρίτη τεχνική είναι στεγνή σε στεγνό. Περιλαμβάνει την εφαρμογή στεγνών πινελιών έτσι ώστε το κύριο χρώμα να επικαλύπτεται με το νέο. Αυτή η τεχνική χρώματος χρησιμοποιείται συχνά στο βιομηχανικό σχεδιασμό.

Το νόημα αυτής της τεχνικής είναι ότι το χρώμα εφαρμόζεται σε ένα φύλλο χαρτιού, το οποίο πρέπει να εμποτιστεί εκ των προτέρων σε νερό. Το πόσο υγρή πρέπει να είναι η χάρτινη βάση του σχεδίου εξαρτάται από το τι σκόπευε να απεικονίσει ο δημιουργός. Κατά κανόνα, σε πολλές περιπτώσεις, επαρκεί ένα επίπεδο υγρασίας στο οποίο το νερό στο φύλλο δεν λάμπει με καλό φως. Οι έμπειροι τεχνίτες μπορούν να ελέγξουν την περιεκτικότητα σε υγρασία του χαρτιού με το χέρι.

Ωστόσο, υπάρχουν και μειονεκτήματα. Συνίστανται στη δυσκολία εργασίας με αυτή την τεχνική, γιατί οι ακουαρέλες χαρακτηρίζονται από ρευστότητα, που μπορεί να χαλάσει την ιδέα του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, η διόρθωση μόνο ενός συγκεκριμένου θραύσματος, πιθανότατα, δεν θα λειτουργήσει - θα πρέπει να κάνετε αλλαγές στην υπόλοιπη εικόνα. Μπορείτε, φυσικά, να προσπαθήσετε να προβλέψετε τη «συμπεριφορά» της ακουαρέλας, αλλά ακόμη και ο πιο έμπειρος καλλιτέχνης σίγουρα δεν θα μπορέσει να το κάνει αυτό.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα τεχνική. Γενικά, η λέξη «ρεζέρβα» αναφέρεται στο μέρος του φύλλου που είναι το πιο ανοιχτόχρωμο ή δεν έχει γεμίσει καθόλου χρώμα. Δηλαδή όταν δουλεύει σε αυτή την τεχνική ο καλλιτέχνης πρέπει να αφήνει συγκεκριμένα λευκά κενά, να τα παρακάμπτει για να πραγματοποιήσει πλήρως την ιδέα του. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα κατάλληλη όταν ζωγραφίζετε τοπία της Πρωτοχρονιάς, επειδή το χειμώνα στη φύση, κατά κανόνα, υπάρχει πολύ λευκό.

Συχνά, χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν πρόσθετα υλικά για να μην ζωγραφίσουν κατά λάθος το λευκό κομμάτι που χρειάζονται. Συχνά χρησιμοποιούνται για αυτό ταινία scotch, κερί παραφίνης, κηρομπογιές. Μερικές φορές το χρώμα απλώς ξύνεται από τα επιθυμητά σημεία με μια λεπίδα ξυραφιού. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, τέτοια μέρη επισημαίνονται με τη βοήθεια μιας στυμμένης βούρτσας ή μιας στεγνής χαρτοπετσέτας - περνούν πάνω από ένα στρώμα που δεν έχει ακόμη προλάβει να στεγνώσει εντελώς.

Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει τις δύο προαναφερθείσες μεθόδους: «υγρή» και «στεγνή». Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι σε υψηλό βαθμό υγρασίας της βούρτσας, επιλέγεται μια "στεγνή" κατεύθυνση και σε υψηλό βαθμό υγρασίας του χαρτιού - "υγρή". Δηλαδή, αποδεικνύεται ότι όταν εργάζεστε, εμπλέκονται δύο τεχνικές σχεδίασης ταυτόχρονα. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να έχετε θολά και πιο απαλά περιγράμματα, το χρώμα των οποίων αναμιγνύεται με πιο αντίθετες αποχρώσεις, γεγονός που προκαλεί διάχυση: το χαρτί διαστέλλεται σε εκείνα τα μέρη όπου είναι υπερβολικά υγρό και το χρώμα διεισδύει εκεί.

Αυτή η τεχνική βασίζεται σε γρήγορο ρυθμό εργασίας και είναι η καταλληλότερη για σκίτσο. Αυτό συνεπάγεται την ταχεία εφαρμογή ενός μόνο στρώματος χρώματος σε ένα υγρό κομμάτι χαρτιού. Σε αυτή την τεχνική, η θάλασσα με τα πλοία απεικονίζεται ιδιαίτερα συχνά, ωστόσο, μπορούν να εκτελεστούν και άλλα σχέδια σε αυτήν. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, μπορείτε να επιτύχετε όμορφα εφέ ραβδώσεων και ανάμειξης διαφορετικών αποχρώσεων στο φύλλο. Αυτός ο τρόπος εργασίας σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα γρήγορο σχέδιο στο οποίο δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε μεμονωμένα στοιχεία.

Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την εφαρμογή βαφής σε ένα ή δύο στρώματα, μετά την οποία η εργασία στέλνεται στο στέγνωμα. Κατά την εφαρμογή χρώματος σε ένα στρώμα, είναι απαραίτητο να κάνετε ακριβείς πινελιές, ενώ χρησιμοποιείτε μεγάλη ποσότητα χρώματος. Εάν αυτό δεν παράγει την καλύτερη απόδοση χρώματος, τότε επιτρέπεται να βελτιωθεί προσθέτοντας μια απόχρωση στο στρώμα που δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Όταν χρησιμοποιείτε δύο στρώματα, κατά κανόνα, εμπλέκονται δύο αποχρώσεις. Εφαρμόζονται μέχρι να στεγνώσει το χρώμα της πρώτης στρώσης. Η τεχνική δύο επιπέδων επιτρέπει πιο πολύχρωμες και ζωντανές πινελιές που επικαλύπτουν το πρώτο στρώμα.

Αυτή η τεχνική μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε γρήγορα πολλά στρώματα του ίδιου τόνου ταυτόχρονα. Η ουσία είναι η εξής: ο δημιουργός αναμιγνύει το χρώμα με το νερό σε αναλογία 1 προς 6 ή 1 προς 8, λαμβάνοντας έτσι ένα σχεδόν διαφανές υγρό με χρώμα. Συχνά χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ένα ημιδιαφανές φόντο ή εφαρμόζεται σε πολλά στρώματα για να αποκτήσει μια λεπτή απόχρωση ενός χρώματος. Συχνά αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται από αρχιτεκτονικούς σχεδιαστές, επειδή συχνά χρειάζονται ένα διαφανές φόντο της εικόνας, το οποίο δεν θα τραβήξει όλη την προσοχή στον εαυτό του.

Διαφορετικά υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο σκίτσο με ακουαρέλα. Για παράδειγμα, αλάτι, κρύσταλλοι του οποίου εφαρμόζονται σε ένα υγρό στρώμα βαφής. Στη συνέχεια, απορροφούν όλο το περιττό νερό, γεγονός που δημιουργεί ένα όμορφο και μοναδικό διαζύγιο. Μπορεί να παιχτεί με ενδιαφέροντα τρόπο. Για παράδειγμα, αυτό το διαζύγιο μπορεί να γίνει μια ελαφριά ομίχλη στον ουρανό ή ένα απαλό σύννεφο. Μερικοί άνθρωποι χρησιμοποιούν τσαλακωμένο χαρτί όταν σχεδιάζουν. Οι ακουαρέλες σε τέτοιο χαρτί συμπεριφέρονται με πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Λόγω της ρευστότητάς τους, συσσωρεύονται στα σημεία όπου έχει διπλωθεί το χαρτί, γεγονός που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε περισσότερο όγκο. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείτε μια τέτοια τεχνική, είναι απαραίτητο να αποφασίσετε τι ακριβώς θα φαίνεται στην εικόνα και ποια τεχνική αναδίπλωσης του φύλλου θα χρησιμοποιηθεί.

Μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε νέες τεχνικές στη δουλειά σας, γιατί ο πειραματισμός, ειδικά όταν πρόκειται για δημιουργικότητα, δεν είναι κακός. Αντίθετα, μπορείς να δοκιμάσεις νέες τεχνικές, να ανακαλύψεις κάτι διαφορετικό και ίσως ακόμη και να βελτιώσεις τις δεξιότητές σου. Μην παλεύετε για το τέλειο σχέδιο, ειδικά αν ξεκινάτε από το μηδέν. Η τελειομανία εδώ θα είναι σαφώς περιττή, γιατί το να σχεδιάσεις κάτι χωρίς ελαττώματα θα είναι αμέσως δύσκολο, αν όχι αδύνατο. Στην αρχή, τα πράγματα μπορεί να μην πάνε ή να βγουν όπως τα περιμένεις. Ωστόσο, το πιο σημαντικό σε αυτή τη φάση δεν είναι να εγκαταλείψετε τη δουλειά, αλλά να συνεχίσετε να προσπαθείτε. Μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μπορέσετε να αποκτήσετε εμπειρία και να κερδίσετε ένα χέρι, γιατί μαθαίνετε από τα λάθη.

Αξίζει να αναφέρουμε τα υλικά που απαιτούνται για το σκίτσο. Εάν είστε νέος σε αυτήν την επιχείρηση, τότε δεν πρέπει να κυνηγήσετε αμέσως ακριβά υλικά - ίσως αποφασίσετε να εγκαταλείψετε αυτό το επάγγελμα, κάτι που θα σπαταλήσει χρήματα. Αρχικά, μπορείτε να εφοδιαστείτε με τα πιο βασικά υλικά: ένα άλμπουμ ή ένα βιβλίο σκίτσων, μολύβια, μια γόμα και μπογιά για σκίτσο με ακουαρέλα. Θα είναι αρκετό. Στο μέλλον, εάν αποφασίσετε να αναπτυχθείτε προς αυτή την κατεύθυνση, μπορείτε να αγοράσετε περισσότερα υλικά καλύτερης ποιότητας.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σκίτσο με ακουαρέλα. Για παράδειγμα, πορτρέτα ζώων. Ανάμεσά τους είναι μια κουκουβάγια, μια γάτα και μια αλεπού.

Και εδώ είναι οι εικόνες που έγιναν στο είδος του επιδόρπιου. Αξίζει να σημειωθεί ότι δείχνουν πολύ ορεκτικά.

Τοπία φτιαγμένα με ακουαρέλες, δείχνουν επίσης πολύ εντυπωσιακά και όμορφα.

Για ένα βήμα προς βήμα εργαστήριο σκίτσο ακουαρέλας για αρχάριους, δείτε το επόμενο βίντεο.