Ζωγραφίζοντας ανθρώπους στο τετράδιο σκίτσων

Τα σκίτσα με ανθρώπους είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα σκίτσα που πρέπει να ληφθούν υπόψη, με λεπτομέρεια και λεπτομέρεια. Οι αρχάριοι στο σχέδιο φοβούνται να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε τέτοια έργα: φαίνεται ότι είναι πολύ δύσκολο να σχεδιάσετε ένα άτομο. Αλλά αυτό, ό,τι και να πει κανείς, είναι θέμα τεχνολογίας, αξίζει να κατανοήσουμε τον αλγόριθμο - και όλα θα πάνε καλά.

Το να ζωγραφίσεις ένα άτομο δεν είναι τόσο δύσκολο: ένα βιβλίο σκίτσων, ένα καλό μολύβι και επαρκής φωτισμός (κατά προτίμηση το φως της ημέρας) είναι αρκετό... Ζωγραφίζουν επίσης με κάρβουνο, αλλά είναι δύσκολο για αυτούς να επεξεργαστούν μικρές λεπτομέρειες. Και πρέπει να σχεδιάσετε με μελάνι σε ειδικό χαρτί. Επομένως, το μολύβι είναι η καλύτερη επιλογή. Είναι σκληρά (H), μαλακά (M), σκληρά-μαλακά (HM) και μεσαία (F). Το γράμμα στη σήμανση συνήθως προηγείται από έναν αριθμό που καθορίζει τον βαθμό σκληρότητας του μολυβιού. Έτσι, ένα μολύβι με την ένδειξη 3Β θα είναι τρεις φορές πιο μαλακό από απλώς το Β. Για αρχάριους, το μολύβι HB είναι αρκετό για τα πρώτα σχέδια.

Αξίζει να λάβετε υπόψη τα κύρια σημεία όταν εργάζεστε σε ένα σκίτσο με ανθρώπους.

• Διάταξη (θέση στο φύλλο). Αυτό εξετάζεται στην αρχή του σχεδίου - όπου θα βρίσκεται το άτομο. Αν και σε ένα σκίτσο μια τέτοια σκέψη μπορεί να φαίνεται άκριτη, εντούτοις πολύ πειθαρχεί και εκπαιδεύει την εγρήγορση, την αίσθηση της σύνθεσης. Πολύ περισσότερο αν το έργο είναι πολύπλοκο, με πολλά σημασιολογικά κέντρα και λεπτομέρειες. Η αρχική σήμανση γίνεται με απλό μολύβι, λεπτές γραμμές.

• Σχεδιάζοντας μια φιγούρα. Κάθε καλλιτέχνης μελετά την ανθρώπινη ανατομία: πώς εντοπίζονται και χτίζονται οι μύες, τα οστά, οι αναλογίες. Λίγοι άνθρωποι ξέρουν πώς να το κάνουν αυτό διαισθητικά, βασικά όλοι μαθαίνουν, επίσης με λεπτομέρειες. Και ακόμη και οι αυτοδίδακτοι περνούν αναγκαστικά, επιταχυνόμενη ή σε βάθος, την ανατομία στο σχέδιο. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν ένα άτομο πρόκειται να τραβηχτεί σε πλήρη ανάπτυξη.Η κύρια κάθετη γραμμή θα βοηθήσει, ο καλλιτέχνης απωθεί από αυτήν.

• Λεπτομέρεια... Για περισσότερο ρεαλισμό, πρέπει να σχεδιάσετε πτυχές στα ρούχα ενός ατόμου, να κάνετε σκιές κάτω από τα μάτια του κ.λπ.

Και πρέπει να ξεκινήσετε με ένα προσχέδιο, στο οποίο ένας αρχάριος θα μάθει πώς να χτίζει αναλογικούς σκελετούς... Ο ίδιος πρέπει να ελέγχει τη θέση των χεριών, των ποδιών, των χαρακτηριστικών του προσώπου, των γονάτων και οτιδήποτε άλλο. Οι σκελετοί που προκύπτουν μετατρέπονται σε σώματα με απλοποιημένο τρόπο (αρχικά): δεν χρειάζεται να δείξετε μυϊκή ανακούφιση. Περαιτέρω, ο καλλιτέχνης σκέφτεται τα ρούχα. Και μόνο τότε, όταν το άτομο είναι ήδη ντυμένο, μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο των μυών.

Όλα τα πιο δημοφιλή στυλ σχεδίασης ανθρώπων σε ένα βιβλίο σκίτσων μπορούν να αντιπροσωπευτούν από πέντε ομάδες: ρεαλισμός, anime, στυλ κινουμένων σχεδίων, απλοποιημένο και συγγραφικό.

• Anime... Τέτοιες τέχνες έχουν μια αρκετά υψηλής ποιότητας λεπτομέρεια, ακόμη υψηλότερη ποιότητα από το ίδιο το anime. Κι όμως η βάση παραμένει αναλλοίωτη: μεγάλα μάτια, μικρές μύτες (μερικές φορές εντελώς αόρατες), γενική εκφραστικότητα εικόνων.

• Ρεαλισμός... Συνήθως όσοι θέλουν να γίνουν πραγματικός καλλιτέχνης ξεκινούν από αυτό. Βασίζεται σε ρεαλιστικές αναλογίες, χρώμα. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία γραμμή σε αυτή την τέχνη. Παρεμπιπτόντως, ο ρεαλισμός συχνά συνδυάζεται με anime και παίρνουν πολύ ωραία δουλειά.

• Στυλ κινουμένων σχεδίων. Μπορεί να παρουσιαστεί χωρίς περίγραμμα ή γραμμική τέχνη, ποιος είναι πιο κοντά σε τι. Σε contourless, όπως μπορείτε να μαντέψετε, η γραμμή δεν χρησιμοποιείται. Αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά ευκολότερο, οι αρχάριοι πρέπει να ξεκινήσουν με σίγουρη γνώση της γραμμικής τέχνης. Στην τέχνη γραμμής, μια μαύρη (ή άλλη έγχρωμη, που είναι λιγότερο συνηθισμένη) γραμμή διατρέχει το περίγραμμα του σχήματος. Συνήθως οι γραμμές είναι λεπτές ή μεσαίες.

• Απλοποιημένη... Μπορεί επίσης να φαίνεται απλό, αλλά μακριά από αυτό. Αντίθετα, δεν υπάρχουν σαφείς οδηγίες (γνώση του ανατομικού σχεδίου), και το άτομο μπερδεύεται.

• του συγγραφέα... Τις περισσότερες φορές είναι ένας συνδυασμός αυτού και εκείνου, το πιο αγαπημένο του συγγραφέα, διορθωμένο από τον ίδιο. Δεν υπάρχουν κανόνες εδώ, ένα μεγάλο πεδίο για πειράματα και τολμηρές ιδέες.

Αυτοί οι κανόνες θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε διάθεση για δουλειά. Θα απενεργοποιήσουν όλες τις περιττές ρίψεις και θα σας επιτρέψουν να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τους ανθρώπους πιο γρήγορα..

• Πρέπει να σχεδιάζετε συνεχώς, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε λεπτό. Στα μέσα μεταφοράς και στα καφενεία, με απλά μολύβια ή μαρκαδόρους, αρπάζοντας εικόνες ανθρώπων ακριβώς από τη γύρω εικόνα. Εδώ είναι ένας άντρας που τρέχει πίσω από ένα λεωφορείο - θα πρέπει να προσπαθήσετε να τον απεικονίσετε τουλάχιστον σχηματικά, χωρίς λεπτομέρειες. Εδώ είναι ένα παιδί ξαπλωμένο στο κρεβάτι, ροχαλίζει ήρεμα, με τεντωμένα χέρια και μια κουβέρτα σχεδόν πεταμένη - μια υπέροχη δικαιολογία για ένα γρήγορο σκίτσο. Εδώ είναι ένας παππούς που κάθεται σε ένα παγκάκι, έβγαλε μια εφημερίδα, άφησε στην άκρη το μπαστούνι του - πρέπει να προσπαθήσετε να σκιαγραφήσετε τη στάση του, τα χαρακτηριστικά των ρούχων του, ακόμα και τη διάθεσή του.
• Το να ζωγραφίζεις μέρη του σώματος είναι επίσης μια εξαιρετική πρακτική. Για παράδειγμα, να απεικονίζει μόνο το πρόσωπο, προσπαθώντας να μεταφέρει το συναίσθημά του ή κάποιο χαρακτηριστικό του. Μπορείτε να δοκιμάσετε να σχεδιάσετε το κεφάλι ενός blogger από την οθόνη εκκίνησης του καναλιού του - απλώς σταματήστε το βίντεο, αφιερώστε στον εαυτό σας 3 λεπτά για ένα εύκολο, σχηματικό, αλλά κατατοπιστικό σχέδιο.
• Το ίδιο άτομο σε διαφορετικές θέσεις. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να ενεργοποιήσετε την απόδοση της αθλήτριας, για παράδειγμα, να σταματήσετε το βίντεο σε διαφορετικές στιγμές και να κάνετε γρήγορα σκίτσα - εδώ είναι η φιγούρα της αθλήτριας σε ένα άλμα, εδώ είναι στον σπάγκο, εδώ πιάνει το τσέρκι , και τα λοιπά.

Για το πρώτο τυπικό μάθημα, ο ακόλουθος στόχος είναι κατάλληλος: να μάθετε πώς να σχεδιάζετε μια απλή ανθρώπινη φιγούρα, με τζιν και πουκάμισο. Ένα άτομο πρέπει να σχεδιάζεται σταδιακά σε ένα τετράδιο με μολύβι, εστιάζοντας στα ακόλουθα σημεία.

• Τραβιέται μια κάθετη γραμμή, δεν πρέπει να αγγίζει το πάνω και το κάτω μέρος του φύλλου... Εάν τραβήξετε μια γραμμή μέχρι το κάτω μέρος, τα πόδια σας θα ακουμπήσουν στην άκρη, η οποία είναι εντελώς άσχημη. Αφού σχεδιάσετε τη γραμμή, θα πρέπει να χωριστεί σε 6 ίσα, μικρά τμήματα. Άρα η αναλογία έχει ήδη περιγραφεί.

• Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε μερικές ακόμη γραμμές για να επισημάνουμε τη θέση της ωμικής ζώνης και της λεκάνης.... Το τμήμα του ώμου βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της κεντρικής γραμμής - πιο συγκεκριμένα, σε αυτό το μέρος τραβιέται περισσότερο από ό, τι στα αριστερά. Επειδή το άτομο στο σκίτσο θα είναι χαλαρό, δεν στέκεται στην προσοχή. Είναι αξιοσημείωτο ότι δεν υπήρχε χώρος για το λαιμό, κάτι που είναι επίσης φυσιολογικό - ο ήρωας της εικόνας θα είναι με το κεφάλι του γερμένο.

• Στη συνέχεια, πρέπει να περιγράψετε τα γόνατα και τους αγκώνες. Τα σημάδια απέχουν από τις μεγάλες γραμμές. Και αυτά, επίσης, θα πρέπει να είναι ελάχιστα αισθητά, γιατί τότε πρέπει να διαγραφούν. Κύκλοι σχεδιάζονται στο κάτω μέρος των ποδιών, τα μελλοντικά πόδια και τα πόδια θα φύγουν από αυτά.

• Από το σημείο όπου σημειώνονται οι αγκώνες, τραβιέται μια γραμμή στη μελλοντική λεκάνη... Τα χέρια του ήρωα είναι κρυμμένα στις τσέπες του, δηλαδή δεν θα υπάρχει σχέδιο με τα δάχτυλα σε αυτό το έργο, κάτι που είναι φυσιολογικό για αρχάριους.

• Ήρθε η ώρα να σβήσετε όλα τα διακριτικά βοηθητικά σκίτσα. Αφήστε τα να παραμείνουν λίγο πιο αισθητά για να μην χαθείτε σε περαιτέρω ενέργειες.

• Για εκείνα τα εγκεφαλικά επεισόδια που είναι ελάχιστα αισθητά, σχεδιάζεται το περίγραμμα των ρούχων και των μερών του σώματος.... Εμφανίζεται το κεφάλι. Προστίθενται επίσης τα επιθυμητά στοιχεία προσώπου. Τα σημεία του πηγουνιού και της γραμμής των μαλλιών πρέπει να είναι σταθερά. Στη συνέχεια, μπορείτε να περιγράψετε το λαιμό. Όταν σχεδιάζετε, θα πρέπει πάντα να εστιάζετε στην κεντρική κάθετη γραμμή.

• Αυτό το σχήμα ενώνεται με τα περιγράμματα των άνω άκρων.... Εμφανίζονται παπούτσια. Μπορείτε να σχεδιάσετε τη μύτη και το στόμα. Για να σχεδιάσετε σωστά το αυτί, είναι καλύτερο να βασιστείτε σε αυτό το σχήμα: από την κεντρική γραμμή των ματιών.

• Οι πτυχώσεις σχεδιάζονται στο παντελόνι. Εμφανίζεται μια ζώνη πάνω τους. Το πουκάμισο έχει γιακά. Τα χέρια στις τσέπες, αλλά οι αντίχειρες μπορεί να προεξέχουν. Μια κυρτή γραμμή σχεδιάζεται στο σημείο που τελειώνει το παντελόνι. Εμφανίζονται πτυχώσεις στο ύφασμα - στους αγκώνες, στο πάνω μέρος του στήθους, κοντά στη ζώνη. Οι βοηθητικές γραμμές σε αυτό το στάδιο αφαιρούνται εντελώς.

• Μένει να δούμε αναλυτικά το κοστούμι: χαρακτηριστικά τζιν με μπορντούρες, κουμπιά. Μπορείτε να σκεφτείτε ακριβώς ποιες λεπτομέρειες λείπουν για τη ρεαλιστική εικόνα.

• Η μύτη και το στόμα, τα μάτια έχουν ήδη περιγραφεί στο πρόσωπο. Οι γραμμές πρέπει να είναι παράλληλες μεταξύ τους. Ένα χαμόγελο εμφανίζεται στα χείλη: απλά χτυπήματα από την άκρη της μύτης μέχρι τα σημεία του στόματος. Για να είναι ζωντανά τα μάτια, είναι επιτακτική ανάγκη να κάνετε λευκές ανταύγειες κοντά στις κόρες των ματιών. Το πρόσωπο γίνεται πιο εκφραστικό με τα φρύδια και θα πρέπει επίσης να προστεθούν καμπύλες γραμμές στο χτένισμα.

Το σχέδιο είναι έτοιμο. Και μετά αποφασίστε αν θα είναι έγχρωμο ή θα παραμείνει έτσι. Με την ίδια ακριβώς σειρά, σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο, μπορείτε να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε ένα άλλο άτομο: μια γυναίκα με ένα φόρεμα, για παράδειγμα. Αλγόριθμος, εμπειρία, πολλές δοκιμές - αυτό είναι το κύριο πράγμα στο σκίτσο. Και δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η εργασία σας πρέπει επίσης να αποσυναρμολογηθεί, επομένως, δεν πρέπει να σκίζετε φύλλα με ανεπιτυχή σκίτσα από ένα βιβλίο σκίτσων.

Για πληροφορίες σχετικά με το πώς να σχεδιάσετε σωστά άτομα σε ένα βιβλίο σκίτσων, δείτε το επόμενο βίντεο.