Τι είναι το βιολί και πώς να το επιλέξω;

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια οικογένεια μουσικών οργάνων χωρίς βιολί. Λεπτή, λεπτή, υστερική, αλλά μερικές φορές αγενής, λυσσασμένη, αιχμηρή - μπορεί να είναι κάθε είδους. Η φωνή της είναι τόσο ρευστή, τόσο διαφορετική που συχνά συγκρίνεται με αυτή ενός ανθρώπου.

Η απαλότητα και το βάθος του ήχου του βιολιού δίνεται από μια κατασκευή που μπορεί να ονομαστεί μοναδική. Το όργανο φαίνεται κομψό και αποτελείται από τρία βασικά μέρη - κεφάλι, λαιμό και σώμα. Το τελευταίο είναι το μεγαλύτερο μέρος του προϊόντος· όλα τα άλλα είναι στερεωμένα σε αυτό.

Το σώμα αποτελείται από καταστρώματα, τα οποία συνδέονται με κοχύλια. Τα καταστρώματα είναι κατασκευασμένα από διαφορετικούς τύπους ξύλου, το οποίο επηρεάζει επίσης τον ήχο. Το πάνω μέρος είναι παραδοσιακά κατασκευασμένο από έλατο, ενώ για το κάτω μέρος χρησιμοποιείται πλάτανο, λεύκα ή σφενδάμι.

• Καθώς παίζετε, η κορυφή αντηχεί με άλλα μέρη του οργάνου για να δημιουργήσει ήχο. Και έτσι ώστε ο ήχος να είναι φωτεινός και εκφραστικός, το κατάστρωμα γίνεται όσο το δυνατόν πιο λεπτό. Εάν το βιολί είναι ακριβό, κατασκευασμένο από διαπρεπή τεχνίτη, το πάχος του κορυφαίου ηχείου είναι μόνο 2 mm.
• Η πλάτη, από την άλλη, είναι συμπαγής και χοντρή (σε σύγκριση με την κορυφή). Η ράτσα από την οποία κατασκευάζεται πρέπει να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν τα δύο καταστρώματα.
• Τα κοχύλια είναι τα πλευρικά στοιχεία του οργάνου που βρίσκονται ανάμεσα στα δύο καταστρώματα που περιγράφονται. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο ξύλο με το πίσω μέρος. Όλο το σύστημα στερεώνεται όχι μόνο με κόλλα, αλλά και με μικρά μαξιλαράκια, γεγονός που κάνει το εργαλείο δομικά πιο ανθεκτικό. Τα μαξιλαράκια ονομάζονται klotts, βρίσκονται στο ίδιο το σώμα.
• Υπάρχει επίσης μια μπάρα μπάσου μέσα στο βιολί, είναι υπεύθυνη για τη μετάδοση κραδασμών στο σώμα, χάρη στην οποία το επάνω κατάστρωμα γίνεται πιο άκαμπτο.
• Επίσης, στο σώμα του οργάνου, μπορείτε να δείτε δύο εγκοπές σχήματος F, ονομάζονται έτσι, f-οπές. Υπάρχει μια αγαπημένη όχι μακριά από τη νόμιμη περικοπή. Αυτό δεν είναι απλώς μια λεπτομέρεια, είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του βιολιού. Η ξύλινη δοκός, που έχει γίνει διαχωριστικό μεταξύ των δύο καταστρωμάτων, μεταδίδει επίσης κραδασμούς. Οι διαστάσεις και το υλικό αυτού του στοιχείου επηρεάζουν τη φωνή του βιολιού. Μόνο ένας κύριος ειδικός ξέρει πού και πώς να τακτοποιήσει την αγαπημένη έτσι ώστε ο ήχος να είναι τέλειος.
• Η ουρά ήταν από ξύλο πριν, τώρα είναι όλο και πιο πλαστικό. Το καθήκον του στη γενική διάταξη είναι να στερεώσει τις χορδές στο επιθυμητό ύψος. Μερικές φορές έχει αυτοκίνητα-παιχνίδια που διευκολύνουν τον συντονισμό με το όργανο. Προηγουμένως, το βιολί κουρδιζόταν μόνο με δέκτες, οι οποίοι απέχουν πολύ από την ιδανική ακρίβεια κουρδίσματος.
• Στο μπροστινό μέρος του σώματος είναι ο λαιμός του οργάνου, κάτω από αυτό είναι το χέρι του παίκτη. Ένας λαιμός είναι στερεωμένος στο λαιμό (αυτό είναι το όνομα μιας στρογγυλεμένης ξύλινης ή πλαστικής επιφάνειας στην οποία πιέζονται οι χορδές). Το σχήμα του λαιμού είναι σχεδιασμένο έτσι ώστε οι χορδές να μην διασταυρώνονται κατά τη διαδικασία του παιχνιδιού. Η βοήθεια εδώ είναι μια βάση που σηκώνει το κορδόνι πάνω από το λαιμό.
• Υπάρχουν αυλακώσεις χορδών στο παξιμάδι. Το παξιμάδι βρίσκεται στο τέλος του λαιμού, χρησιμεύει ως διαχωριστικό των χορδών πριν πέσουν στο κουτί κουρδίσματος. Αυτό το κουτί περιέχει δέκτες - υπεύθυνους για τον συντονισμό.
• Το πιο σημαντικό κομμάτι της «βασίλισσας της ορχήστρας» είναι τα έγχορδα. Σήμερα μπορούν να κατασκευαστούν από συνθετικά, αλλά το αρχαίο βιολί οφείλει τον απίστευτο ήχο του στα κότσια των προβάτων. Δεν ακούγεται τόσο λυρικό όσο το ίδιο το παίξιμο του βιολιού, αλλά είναι γεγονός. Τα έντερα ξηράνθηκαν καλά, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και συστράφηκαν σφιχτά για να σχηματίσουν μια χορδή. Οι σύγχρονες συνθετικές χορδές, παρεμπιπτόντως, σχετίζονται με τους προγονικούς φλεβικούς πόρους από τον ήχο που παράγεται. Κατασκευάζονται επίσης ατσάλινα κορδόνια, είναι επίσης δημιουργημένα από πολύτιμα μέταλλα.
• Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, και είναι πάντα κουρδισμένες σε Mi, La, Re και Sol. Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά, η οποία δίνει στο όργανο τη δυνατότητα να μεταφέρει μια συναισθηματική παλέτα τόσο δροσερή.
• Φιόγκο - αυτή η συσκευή αποτελείται από ένα μπαστούνι και μια τρίχα τραβηγμένη πάνω του. Και επηρεάζει και τον ήχο.

Το βιολί απέκτησε τη γνώριμη όψη του τον 16ο αιώνα. Είχε πολλούς προκατόχους, καθώς η ιστορία των τοξοφόρων οργάνων πηγαίνει πίσω τουλάχιστον 2000 χρόνια. Πού ακριβώς εμφανίστηκε το πρώτο βιολί και ποιος το επινόησε, κανείς δεν ξέρει ακόμα. Είναι αδύνατο να απαντηθεί αυτό το ερώτημα με ιστορική ακρίβεια. Πιστεύεται ότι οφείλουμε τη δημιουργία του βιολιού στην Ινδία, μετά την οποία (ως μέρος άλλων τόξων) άρχισε να κατακτά τις αραβικές χώρες.

Αν θυμάστε τους πιο κοντινούς προκατόχους του βιολιού, θα πρέπει να ονομάσετε τον Rebek και τον Fidel. Στο Rebeck έγιναν τρεις χορδές, το σώμα του ήταν στρογγυλεμένο και σε σχήμα αχλαδιού. Το όργανο εμφανίστηκε στην Ασία, από όπου ήρθε στην Ευρώπη από τον 10ο αιώνα. Ακουγόταν και στα παλάτια και στα πανηγύρια, στους ναούς.

Ο Φιντέλ είναι ένα τόξο όργανο που μοιάζει περισσότερο με κιθάρα· εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον 9ο αιώνα. Τους επόμενους αιώνες έγινε πιστός σύντροφος των μινστραλών. Και τα δύο όργανα έγιναν οι πρόγονοι της βιόλας, η οποία αναφέρθηκε ενεργά σε μπαλάντες και ποιήματα του Μεσαίωνα. Η βιόλα παιζόταν όρθια: την κρατούσαν στα γόνατα και μετά στους ώμους. Και αυτή ήταν ακριβώς η στιγμή που το βιολί ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στη δημιουργία του. Στη συνέχεια, αντικατέστησε τη βιόλα, αν μιλάμε για τις μάζες - η βιόλα θεωρήθηκε όργανο της ελίτ, ενώ το βιολί χρησιμοποιήθηκε στους απλούς ανθρώπους.

Το πραξικόπημα έγινε από λαμπρούς Ιταλούς δασκάλους, τον 17ο αιώνα έφεραν τη δομή του βιολιού στην τελειότητα. Και αυτό βοήθησε το βιολί να γεννήσει τον ίδιο τον ήχο για τον οποίο τιμάται μέχρι σήμερα - απαλό, εσωτερικό, πολύπλευρο. Οι Amati, Guarneri, Stradivari δημιούργησαν όργανα που αποτελούν παραδείγματα μέχρι σήμερα. Σταδιακά, το βιολί έφτασε στη θέση σόλο στην ορχήστρα, μπορούμε να το ευχαριστήσουμε για την εμφάνιση των αριστουργημάτων της κλασικής μουσικής: εξέχοντες συνθέτες, εμπνευσμένοι από τον ήχο του βιολιού, βρήκαν αδιανόητους συνδυασμούς νότες που έχουν εισχωρήσει στις καρδιές των άνθρωποι για περισσότερο από έναν αιώνα.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το εργαλείο.

• Το βιολί έχει αποδειχθεί ότι διεγείρει την εγκεφαλική δραστηριότητα. Ο Αϊνστάιν σημείωσε επανειλημμένα ότι το παιδικό βιολί του επέτρεπε να δει νέες συνδέσεις του κόσμου των πραγμάτων, να αναπτυχθεί η σκέψη, η ανάλυση κ.λπ.
• Τα βιολιά των ιδιοφυών Guarneri και Stradivari είναι τα πολυτιμότερα. Για παράδειγμα, για το πνευματικό τέκνο του Stradivari "Lady Blunt" το 2011, ο αγοραστής έπρεπε να πληρώσει 16 εκατομμύρια δολάρια.
• Για μια ώρα παιξίματος αυτού του έγχορδου, το σώμα καίει 170 θερμίδες.
• Η ταλαντούχα Βανέσα Μέι ηχογράφησε τα πιο δύσκολα κοντσέρτα για βιολί των Μπετόβεν και Τσαϊκόφσκι ως 13χρονο παιδί. Στα 11 της χρόνια σπούδαζε ήδη στο Royal College of Music, που αποτελεί απόλυτο ηλικιακό ρεκόρ.

Και ένα ακόμη περίεργο γεγονός. Το 2007, ο παγκόσμιος αστέρας της κλασικής μουσικής Joshua Bell συμμετείχε σε μια εξαιρετική μελέτη. Αυτός, ένας αναγνωρισμένος βιρτουόζος, κατέβηκε στο μετρό με ένα βιολί στα χέρια. Ήταν ένα όργανο Stradivarius, ο ήχος του οποίου υποτίθεται ότι έκανε τον κόσμο να σταματήσει και να το απολαύσει. Όμως σε 45 λεπτά του παιχνιδιού, μόνο 7 στους χίλιους ανθρώπους το έκαναν. Και μόνο 20 πέταξαν λεφτά στον «μουσικό του δρόμου».

Πρώτα, ο μουσικός πρέπει να προετοιμάσει το τόξο - να το τρίψει με κολοφώνιο (τη λεγόμενη ρητίνη πεύκου). Τα τεντωμένα μαλλιά του φιόγκου σχηματίζουν μια ειδική κολλώδη σκόνη από τη ρητίνη. Δηλαδή, το φιόγκο που ακουμπά το κορδόνι κολλάει πάνω του. Η επαφή του τόξου με τη χορδή είναι η εξής: προς τη μία κατεύθυνση η κίνησή της είναι ομοιόμορφη, αλλά ήδη ημιτονοειδή στην άλλη. Ο ήχος ενός οργάνου δεν είναι μόνο ο κύριος τόνος, αλλά και οι υπέρηχοι (overtones) που είναι υψηλότεροι από τον κύριο τόνο. Το τόξο, παρεμπιπτόντως, καταφέρνει όχι μόνο να τραβήξει το κορδόνι, αλλά και να το στρίψει έτσι ώστε να δονείται σε διαφορετικά επίπεδα. Οι σκληροί τόνοι μπορούν να σβήσουν από τα δάχτυλα του παίκτη για να κάνουν τον ήχο πιο ζεστό. Αυτό εξασφαλίζει την πολυπλοκότητα και τη μοναδικότητα του ηχητικού ήχου του βιολιού.

Σε αυτό το ηχητικό κύμα, είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθούν περιοχές που να είναι παρόμοιες σε φάση και φασματικά. Είναι πραγματικά δυνατό να το κάνετε με αυτόν τον τρόπο: είτε μειώστε τον ποσοτικό δείκτη των αποχρώσεων είτε απορρίψτε την εναλλαγή φάσης τους. Όταν ο ερμηνευτής πιέζει σημαντικά το τόξο στις χορδές, ο ήχος θα είναι πλούσιος και ογκώδης, όταν ο βιολιστής μόλις αγγίζει τη σειρά εγχόρδων - ο ήχος βγαίνει εύκολα και απρόσεκτα από κάτω από τα δάχτυλά του.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι ταξινόμησης ενός οργάνου.

Ένα πλήρες βιολί πλήρους μεγέθους επισημαίνεται με μέγεθος 4/4, αλλά μπορούν να ληφθούν μικρότερα δείγματα για εκπαίδευση - από 1/16 έως 3/4. Όσο μεγαλώνει ο μαθητής, μεγαλώνει και το όργανό του. Ξεκινούν με βιολί 1/32. Το μήκος τέτοιων μικρών βιολιών είναι από 32 εκ. Αλλά ένα πλήρες βιολί σημειώνεται για τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: 60 cm συνολικό μήκος, 35,5 cm - μήκος σώματος, βάρος 300-400 g.

Είναι λογικό ότι το εργαλείο δεν μπορεί να είναι το ίδιο σε όλη την εκπαίδευση: αν για έναν μικρό μαθητή ζυγίζει πολύ, η μελέτη θα είναι δύσκολη και μακριά από υψηλή απόδοση. Ωστόσο, η ανθρωπομετρία είναι πολύ σημαντική.

Το όργανο μπορεί να είναι ξύλινο (ή ακουστικό) και ηλεκτρονικό. Η τελευταία επιλογή σημαίνει ότι ο ήχος του βιολιού ακούγεται μέσω ειδικού ενισχυτή. Ένα ακουστικό βιολί βγάζει ήχους χάρη στο σώμα και τα χαρακτηριστικά του. Μπορεί να παιχτεί σόλο ή να χρησιμοποιηθεί σε ορχήστρα. Ένα τέτοιο εργαλείο είναι το βέλτιστο για εκμάθηση παιχνιδιού.

Το ηλεκτρικό βιολί δεν είναι κατασκευασμένο από ξύλο, αλλά από ατσάλι, σιδηρομαγνήτη, ηλεκτρομαγνήτη και επίσης πικ-απ από μαγνήτη (πιεζοηλεκτρικά είναι και τα pickup). Αν ακούσετε πώς παίζει η ίδια Vanessa Mae ή Lindsay Stirling, μπορείτε να καταλάβετε ότι ο ήχος ενός ηλεκτρικού βιολιού είναι πιο αιχμηρός.

Ένας άλλος τύπος οργάνου είναι το ημιακουστικό, στο οποίο ο ήχος του σώματος συνδυάζεται με πικ-απ. Τα βιολιά μπορούν επίσης να είναι εργοστασιακά, εργοστασιακά και χειροποίητα.

Περιγραφή της ταξινόμησης:

• Οι τεχνίτες είναι πολύ ακριβοί, φτιαγμένοι για έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη.
• Τα εργοστασιακά δεν είναι επίσης φθηνά, γιατί αυτά είναι παλιά δείγματα που δημιουργήθηκαν σε εργοστάσια του δέκατου ένατου αιώνα.
• Τα εργοστασιακά βιολιά είναι προσιτά, ακούγονται καλά, αποτελούν βασική επιλογή για έναν βιολιστή, αλλά δεν αντιπροσωπεύουν μεγάλη υλική αξία.

Το κύριο πράγμα, ίσως, μπορεί να ονομαστεί τόξο. Χρειάζεται για συνεχή εξαγωγή ήχου. Βασίζεται σε ένα ξύλινο ζαχαροκάλαμο, από τη μία πλευρά που μεταμορφώνεται σε κεφάλι, από την άλλη - σε μπλοκ. Τα μαλλιά τεντώνονται μεταξύ τους, το μπλοκ και το κεφάλι (συνήθως από αλογοουρά). Η δομή της τρίχας περιέχει λέπια κερατίνης, μεταξύ των οποίων εμποτίζεται η τριμμένη ρητίνη πεύκου (κολοφώνιο). Χάρη σε αυτό, τα μαλλιά προσκολλώνται στη χορδή - σχηματίζεται ένας ήχος.

Τι άλλο χρειάζεστε για να παίξετε το όργανο;

• Στήριγμα πηγουνιού - χρειάζεται για την άνεση του βιολιστή, η θέση του πηγουνιού μπορεί να είναι πλάγια, μεσαία και ενδιάμεση.

• Γέφυρα - χρειάζεται για να ταιριάζει καλύτερα το βιολί στην κλείδα. Αυτό είναι ένα πιάτο διπλής όψης. Ένα μικρόφωνο με ενισχυτή μπορεί να κρυφτεί στη μεταλλική κατασκευή της γέφυρας.

• Μαζεύω - πρόκειται για διαφορετικές συσκευές που απαιτούνται για τη μετατροπή των μηχανικών κραδασμών σε ηλεκτρικούς.

• Θήκη ή μπαούλο ντουλάπας - το βιολί και άλλα αξεσουάρ φοριούνται και αποθηκεύονται σε αυτό.

• Βουβός - αυτό είναι το όνομα μιας χτένας με μια διαμήκη σχισμή, τοποθετείται στη βάση από πάνω, μειώνοντας τους κραδασμούς της τελευταίας. Ο σιγαστήρας είναι ένα βαρύ βουβό από καουτσούκ ή μέταλλο, το οποίο χρησιμοποιείται είτε κατά τη διάρκεια των μαθημάτων είτε κατά το παιχνίδι σε μέρη όπου υποτίθεται ότι δεν προκαλεί θόρυβο.

• Γραφομηχανή - και αυτή είναι μια μηχανική συσκευή βίδας που εισάγεται στην οπή του λοβού, περιέχει επίσης ένα μοχλό με ένα άγκιστρο απαραίτητο για τη στερέωση του σπάγκου. Το μηχάνημα χρειάζεται για την πιο ακριβή ρύθμιση. Τόσο χρειάζεται ένα βιολί για να κάνει τους μαγευτικούς ήχους του.

Ο κύριος παράγοντας είναι η σύμπτωση της κίνησης του σώματος και του μεγέθους του βιολιστή με το όργανο στο οποίο πρόκειται να παίξει. Σε ένα παιδικό μουσικό σχολείο, οι ειδικοί το ακολουθούν αυστηρά, αλλά εάν ένας αρχάριος ενήλικας επιλέξει ένα βιολί, ο ίδιος πρέπει να γνωρίζει αυτή τη φυσική αρμονία ενός ατόμου και ενός οργάνου. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν άνθρωποι για τους οποίους το βιολί είναι κάτι ανέφικτο, επειδή τα χέρια τους είναι πολύ μακριά ή τα δάχτυλά τους είναι πολύ σαρκώδη.

Εάν τρέχετε ακριβώς σε μέγεθος, η οδηγία είναι η εξής:

• 1/16 - ένα εργαλείο για παιδιά 3-4 ετών.
• 1/10 - σπάνιο ενδιάμεσο μέγεθος.
• Το 1/8 και το 1/4, καθώς και το 1/2 και το 3/4 είναι εργαλεία που περνούν τα παιδιά καθώς μεγαλώνουν.
• 7/8 - ένα σπάνιο μέγεθος, χρησιμοποιείται από μικροσκοπικούς ενήλικες.
• Το 4/4 είναι η καλύτερη επιλογή για έναν τυπικό ενήλικα.

Μπορείτε να δοκιμάσετε ένα έγχορδο όργανο σαν αυτό: ακουμπήστε το βιολί στον αριστερό σας ώμο, τοποθετήστε το χέρι σας μπροστά σας χωρίς καμία ένταση, τεντώνοντάς το προς τα εμπρός. Η κεφαλή του εργαλείου θα βρίσκεται στη μέση της παλάμης, τα δάχτυλα μπορούν να κάνουν μια ελεύθερη λαβή γύρω από το κεφάλι. Η γέφυρα και το πηγούνι, αξεσουάρ που επιλέγονται πάντα μεμονωμένα, βοηθούν στη συγχώνευση ανθρώπου και οργάνου.

Βασική προϋπόθεση για την επιλογή ενός οργάνου είναι η άνετη επαφή των μερών του με τα μέρη του σώματος του παίκτη. Θα πρέπει να είναι εύκολο να κρατάτε το βιολί, όπως και το παίξιμο πρέπει να είναι ελεύθερο, όχι τεντωμένο.

Η λέξη "γρήγορο" θα ήταν ακατάλληλη εδώ, ειδικά αν ένας ενήλικας αποφάσιζε να κυριαρχήσει στο παίξιμο αυτού του ευαίσθητου οργάνου. Εξάλλου, είναι εξαιρετικά δύσκολο να κυριαρχήσετε το παιχνίδι μόνο με εγχειρίδια αυτο-οδηγίας: αν και, αν ένα άτομο έχει ήδη άλλα όργανα, αυτό είναι πραγματικό.

• Κρατήστε σωστά το τόξο. Πρέπει να πάρετε ένα μπαστούνι και να βάλετε τον δείκτη σας στην περιέλιξη. Ένα ελαφρώς λυγισμένο μικρό δάχτυλο βρίσκεται στο επίπεδο μέρος του μπαστούνι. Οι άκρες των τριών δακτύλων, του μεσαίου, του μικρού και του παράμεσου είναι στο ίδιο επίπεδο. Ο αντίχειρας απέναντι από το παπούτσι. Το μπαστούνι κρατιέται με χαλαρά δάχτυλα.
• Πάρε το βιολί. Την πιάνει η μπάρα με το αριστερό της χέρι, ακουμπισμένο στο λαιμό. Το κάτω κατάστρωμα αγγίζει την κλείδα και στηρίζεται από την κάτω γνάθο (όχι το πηγούνι!). Αυτό θα εμποδίσει το εργαλείο να γλιστρήσει από τον ώμο σας.
• Κάντε τους πρώτους ήχους. Το τόξο βρίσκεται ανάμεσα σε δύο μέρη του βιολιού - τη βάση και το ταστιχάκι. Το τόξο περνά πάνω από τις χορδές με ελαφριά πίεση. Στη συνέχεια, το τόξο πρέπει να έχει κλίση 45 μοίρες προς τη βάση. Εάν πατήσετε δυνατά, ο ήχος θα είναι δυνατός. Εάν το τόξο εκτραπεί προς το λαιμό, ο ήχος θα είναι καθαρός.
• Παίξτε σε ανοιχτές χορδές. Αυτό σημαίνει ότι οι χορδές δεν πιέζονται με τα δάχτυλά σας ενώ παίζετε. Για να αλλάξετε τη χορδή, αλλάζει η γωνία πλώρης. Προσπαθούν να το μετακινήσουν με διαφορετικούς τρόπους: γρήγορα και αργά. Είναι καλύτερα να δοκιμάσετε διαφορετικές παραλλαγές σε μια χορδή, μελετώντας την, χωρίς να μεταβείτε στην επόμενη. Ο λαιμός του βιολιού κρατιέται από τον δείκτη και τον αντίχειρα - αυτό είναι το καθήκον του αριστερού χεριού. Ο ώμος και ο καρπός βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο.