ειδώλια

Ανασκόπηση ειδωλίων μπαλαρίνας

Ανασκόπηση ειδωλίων μπαλαρίνας
Περιεχόμενο
  1. Ιδιαιτερότητες
  2. Ποικιλία μοντέλων της ΕΣΣΔ
  3. Άλλα ειδώλια

Ο χορός είναι μια από τις παλαιότερες τέχνες. Οι όμορφες εικόνες των χορευτών ενέπνευσαν συχνά καλλιτέχνες και ποιητές να δημιουργήσουν εντυπωσιακά έργα. Αποτύπωση πλαστικών κινήσεων στη γλυπτική από πορσελάνη - αυτή η ιδέα εμφανίστηκε μόλις στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αυτό το άρθρο περιγράφει τα όμορφα προϊόντα που δημιούργησαν οι τεχνίτες.

Ιδιαιτερότητες

Τα πορσελάνινα ειδώλια μπαλαρινών είναι πραγματικά έργα τέχνης από λευκό συμπαγές υλικό. Γλύπτες υψηλής ποιότητας εργάζονται για να δημιουργήσουν ένα μικρό αριστούργημα.

Ένας καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα σκίτσο και στη συνέχεια δημιουργείται ένα γύψινο μοντέλο. Η αρχικά τραχιά μορφή παίρνει σταδιακά τα χαρακτηριστικά ενός εύθραυστου και εκλεπτυσμένου γλυπτού. Πρόκειται για επίπονη δουλειά στην οποία κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική. Μερικές φορές ένα μοντέλο συναρμολογείται από πολλά μέρη. Μόνο μετά την έγκριση τίθεται το μοντέλο στην παραγωγή.

Από ένα καλούπι γύψου, μπορείτε να ρίξετε από 30 έως 50 προϊόντα, τότε γίνεται άχρηστο. Ως εκ τούτου, πολλά επεισόδια βγαίνουν σε περιορισμένες εκδόσεις. Δεν είναι περίεργο που είναι τόσο σπάνια.

Τα αγαλματίδια δεν δημιουργούνται από ένα άτομο, αλλά από έναν αριθμό ταλαντούχων τεχνιτών: καλλιτέχνη, γλύπτη, διαμορφωτή.

Το ρωσικό μπαλέτο στις αρχές του εικοστού αιώνα κέρδισε παγκόσμια φήμη. Οι χορευτές μπαλέτου στη Ρωσία ήταν πολύ δημοφιλείς, ήταν πραγματικοί σταρ. Αγαπήθηκαν, λατρεύτηκαν, αφιερώθηκαν στην ποίηση, δημιούργησαν πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής. Για την ενσάρκωση της χάρης και της ελαφριάς κομψότητας, η πορσελάνη έχει γίνει ένα ιδανικό υλικό για τη δημιουργία εικόνων Ρώσων χορευτών κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Τέτοιες μινιατούρες ήταν πολύ δημοφιλείς στην ΕΣΣΔ· οι εύθραυστες ομορφιές τοποθετούνταν συχνά πίσω από γυαλί σε μπουφέ ανάμεσα σε εορταστικά σύνολα.

Ποικιλία μοντέλων της ΕΣΣΔ

Το 1950-60. ο γλύπτης D.I. Ivanov δημιούργησε πορσελάνινα ειδώλια βασισμένα στο μπαλέτο του I.Το Firebird του Στραβίνσκι. Οι χορευτές T. Karsavina και M. Fokin απεικονίζονται στις παραμυθένιες εικόνες του Ivan Tsarevich και του Firebird. Πλούσια επιχρύσωση, σχέδια σε ρωσικό στυλ, λαϊκές φορεσιές, ζωγραφισμένες στο χέρι.

Το ειδώλιο του Τ. Καρσαβίνα είναι πολύ δημοφιλές. Τα φτερά γλιστρούν στο έδαφος, ένα σχέδιο ματιών παγωνιού στο μπούστο, τα χέρια διπλωμένα, η μέση κυρτή. Η LFZ το παρήγαγε σε διαφορετικές σχεδιαστικές επιλογές: πολύχρωμο, μαύρο-κόκκινο-χρυσό, μπλε-μπλε.

Η Tamara Karsavina χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τον γλύπτη Serafim Sudinin. Ο χορευτής απαθανατίζεται να ερμηνεύει τον ρόλο του Sylph στο ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική του J. D. Schneitzhofer. Το συγγραφικό έργο φυλάσσεται στα ταμεία του Ερμιτάζ. Κυκλοφόρησε το 1913. Στο πρωτότυπο, υπάρχουν δύο έρωτες στο βάθρο στο κάτω μέρος. Υπάρχουν επίσης ζωγραφισμένα ειδώλια σε λευκό χρώμα.

Η καλλονή έχει μόνο ένα εύθραυστο στήριγμα - το δάχτυλο του δεξιού της ποδιού, το κεφάλι της γυρισμένο προς τα πίσω, μια τοξωτή μέση, το αριστερό της πόδι πετάει στον αέρα. Η ιδέα να δημιουργηθεί ένα γλυπτό σε ένα στήριγμα ήρθε στο κεφάλι του διευθυντή IPE όταν, στο μουσείο του εργοστασίου των Σεβρών στη Γαλλία, είδε ένα γλυπτό παγωμένο στα δύο δάχτυλα.

Ένα άλλο έργο του εργοστασίου πορσελάνης Dmitrov της σοβιετικής περιόδου "Cat Ballerina"του γλύπτη Mikhail Intizaryan. Η χορεύτρια με τη μορφή μιας γάτας έκρυψε προσεκτικά, μακριά μυτερά αυτιά και μια χνουδωτή ουρά συμπληρώνουν την εικόνα του χαρακτήρα. Σε ένα ζευγάρι της, η DFZ κυκλοφόρησε ένα αγαλματίδιο "Aistenok". Και οι δύο είναι αφιερωμένες στη διάσημη παραγωγή μπαλέτου για παιδιά σε μουσική του D. L. Kalebanov "Aistenok".

Ενδιαφέρον αυτό τον πρώτο ρόλο της γατούλας έπαιξε το 1937 η πολύ νεαρή Μάγια Πλισέτσκαγια, την Αϊστένκα έπαιξε η Έλενα Βάνκε. Και τα δύο ειδώλια κυκλοφόρησαν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στο εργοστάσιο Verbilki. Ιριδίζον γλάσο, χρυσά σχέδια, διατίθεται και σε λευκό.

Ο γλύπτης V.I.Sychev δημιούργησε έναν κύκλο μπαλέτου εμπνευσμένος από τις εικόνες των Ρώσων μπαλαρινών. Κατασκευάστηκαν από το Leningrad Porcelain Factory (LZFI). Οι γυναικείες φιγούρες απεικονίζονται στο χορό, η πλαστικότητα και οι χειρονομίες μεταδίδουν τη δυναμική της κίνησης.

Η Natalia Dudinskaya, με τα χέρια απλωμένα, ως το κοριτσάκι Syuimbike από το μπαλέτο Shurale διακοσμημένο με την τεχνική των πολυελαίων (πέρλες χρώματα).

White Swan που ερμηνεύει η Galina Ulanova στο μπαλέτο "Swan Lake". Η απαλότητα και η απαλότητα ενσωματώνονται σε σκληρή πορσελάνη, απόχρωση από φίλντισι (πολυέλαιοι), επιχρύσωση.

Το μέρος της Mercedes που ερμηνεύει η Nina Stukolkina από το μπαλέτο Don Quixote. Η φιγούρα μιας γυναίκας με μια βεντάλια στα χέρια της, ένα χλωμό πρόσωπο πλαισιωμένο από μαύρα μαλλιά, ο χορός φαίνεται να σπάει το στρατόπεδο στη μέση, αλλά είναι ακίνητη - μόνο τα χέρια και τα πόδια της κινούνται. Υπάρχει επίσης μια σύνθεση ζευγαριού από την ίδια παράσταση - ένα ντουέτο, ένας ισπανικός χορός. Αυτό το σπάνιο ζευγάρι πολυελαίων βαμμένο σε χρυσό.

"Μπαλαρίνα με ένα λουλούδι" - ένα κορίτσι με ένα χιόνι λευκό tutuακουμπώντας στα δάχτυλα των ποδιών και τεντώνοντας ελαφρά προς τα εμπρός, κρατά ένα λουλούδι στα χέρια του. Τεχνική πολυελαίου, επιχρύσωση.

Σύνθεση "Πριν την παράσταση" - Δύο γυναικείες φιγούρες με κοστούμια ετοιμάζονται να ανέβουν στη σκηνή: το ένα από τα κορίτσια ισιώνει το φόρεμα του άλλου. Υπάρχει επιλογή με επιχρύσωση και φίλντισι, υπάρχουν και άβαφα.

Φιγούρα "Η μπαλαρίνα βάζει παπούτσια πουέντ" συγγραφέας Malysheva N.A., ζωγραφική με βερνίκι και βερνίκι, επιχρύσωση, που παράγεται στο εργοστάσιο Dulevo.

Η πολυτελής M. Plisetskaya από πορσελάνη στο ρόλο της Katrin, συγγραφέας Chechulin G. D. Ζωγραφική με βερνίκι, επιχρύσωση. Στο ίδιο εργοστάσιο την έφτιαξε η Μ. Πλισέτσκαγια στο κομμάτι της Οντέτ από το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» του ίδιου συγγραφέα, υπάρχουν ζωγραφισμένα και μη.

Άλλα ειδώλια

Η εμφάνιση των αριστοκρατικών gizmos σχετίζεται στενά με την ιστορία της ευρωπαϊκής πορσελάνης. Η Γερμανία ήταν μια από τις πρώτες χώρες που δημιούργησε μικρά αριστουργήματα· οι πρώτες φιγούρες εκτελέστηκαν σε στυλ ροκοκό και μπαρόκ.

Η ευρωπαϊκή πορσελάνη άρχισε να παράγεται στο Meissen. Ο γλύπτης J.G. Kirchner το 1731 έλαβε εντολή από τον βασιλιά να φτιάξει μεγάλες φιγούρες ζώων για το ιαπωνικό παλάτι στη Δρέσδη. Η μόδα για τα γερμανικά ειδώλια εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη.

Η εμφάνιση των τάσεων Art Nouveau και Art Deco στις αρχές του 19ου και 20ου αιώνα αύξησε τη ζήτηση για εσωτερικές διακοσμήσεις.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο γλύπτης Paul Scherich δημιούργησε πέντε συνθέσεις από τη σειρά Russian Ballet. Τα ειδώλια αντίκες έχουν γίνει από καιρό μια τεράστια σπανιότητα.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ευρωπαϊκής τέχνης - "Η μπαλαρίνα πριν την παράσταση"... Η κούκλα κάθεται και βάζει ένα πουέντ, ρίχνοντας το ένα πόδι πάνω στο άλλο. Γλιστρωμένα μαλλιά, μπρούμυτα. Η λευκή σκληρή πορσελάνη κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 50-60. ΧΧ αιώνα.

Το εργοστάσιο πορσελάνης Wallendorf άνοιξε το 1763 στην πόλη Thuring. Το 1785 άρχισε να παράγει πορσελάνινα ειδώλια.

Χαριτωμένη σύνθεση "Μπαλαρίνα" αυτή η μάρκα ανήκει σε μια από τις πιο δημοφιλείς σειρές μεταξύ συλλεκτών - νεαρών χορευτών.

Το εύθραυστο κορίτσι είναι φτιαγμένο στο χέρι. Η καλλονή φοράει κορδόνια και ένα ελαφρύ tutu. Η γοητευτική και ευγενική νεαρή χορεύτρια σήκωσε τα χέρια της με χάρη, με τη μέση της απαλά κυρτή. Τα ελαφριά μοτίβα τονίζουν την τρυφερότητα και την ευελιξία του προϊόντος.

Η μάρκα Wallendorf συχνά παρήγαγε ειδώλια γυναικών που χορεύουν, δύο ειδώλια από τη σειρά "Swan" απεικονίζουν κορίτσια να ερμηνεύουν το μέρος ενός κύκνου. Λευκό φόρεμα, χαριτωμένες κινήσεις των χεριών και των ποδιών: η μια ομορφιά αντιπροσωπεύει ένα πουλί που κολυμπά και η άλλη απογειώνεται. Φυσικά χρώματα, επιχρύσωση, ζωγραφική καλών τεχνών.

Οι εικόνες των κοριτσιών μπορούν να πάρουν μια ιδιαίτερη θέση στη συλλογή, η τρυφερότητα και η χάρη εμφανίζονται στις σιλουέτες των παιδιών. Μικροσκοπικό και νέο, το κίνημα διαγράφει ανυπεράσπιστη και γοητευτική χάρη. Υπάρχει ένα κορίτσι με λευκό φόρεμα και ένα κορίτσι με μπλε τουτού, φυσικά χρώματα, ωραία ζωγραφική και επιχρύσωση.

Η παραγωγή της Βαϊμάρης ιδρύθηκε για περισσότερα από 200 χρόνια, τον Ιούνιο του 1790, από τον Κρίστιαν Σπεκ. Το εργοστάσιο της Θουριγγίας άρχισε να παράγει τη διάσημη πορσελάνη της Βαϊμάρης, η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην αυλή του βασιλιά της Σαξονίας.

Ο διάσημος ποιητής I. V. Goethe σε μια από τις επιστολές του μιλάει πολύ καλά για την ποιότητα των προϊόντων.

Απλώς δείτε την κομψή σειρά 1960-70. Δύο χορευτές έπαιξαν με τον ίδιο τρόπο: «Μπαλαρίνα που δένει παπούτσια πουέντ» και «Μπαλαρίνα με καθρέφτη». Τα κορίτσια αιχμαλωτίζονται τη στιγμή πριν την παράσταση, να κάθονται σε πουφ. Η μία, με πολυτελές φόρεμα, ισιώνει το παπούτσι της, η άλλη κρατά καθρέφτη και πούδρα προσώπου. Η διακόσμηση χρησιμοποιεί λεπτό υαλοπίνακα και βερνίκι ζωγραφικής, φυσικά χρώματα. Θα γίνουν μια φωτεινή προφορά στο εσωτερικό και ένα υπέροχο δώρο.

Πολύ όμορφα ειδώλια παράγονται από τη μάρκα Rudolf Kammer. «Μπαλαρίνα» με χειροποίητο δαντελένιο πορσελάνινο φόρεμα. Οι πιέτες της φούστας μοιάζουν με αληθινή δαντέλα, οι τρύπες στο ύφασμα προσθέτουν βάφλα στο προϊόν. Τα λουλούδια στο φόρεμα είναι βαμμένα με χρωματιστό γλάσο, το περίπτερο είναι διακοσμημένο με χρυσά σχέδια.

Η ιταλική εταιρεία Pavone κατασκευάζει μοντέρνα πορσελάνινα ειδώλια υψηλής ποιότητας. Οι φιγούρες μακράς διαρκείας και αισθητικής είναι διακοσμημένες με ειδικές βαφές, η χρωματική παλέτα φτάνει τους 4000 τόνους. Λεπτοί τόνοι, φυσικά χρώματα, περλέ αποχρώσεις, συσκευασία δώρου.

Η Valerio Sole παράγει ευαίσθητα και εύθραυστα προϊόντα: κορίτσια-χορεύτριες, που μόλις κατέχουν την τέχνη του μπαλέτου, πλαστικές και ντελικάτες. Πολυτελή χρώματα, χειροποίητα, τεχνική πολυελαίου. Αυτό είναι ένα υπέροχο δώρο και διακόσμηση στο εσωτερικό.

χωρίς σχόλια

Μόδα

η ομορφιά

σπίτι