Πορσελάνινα ειδώλια από τη Γερμανία

Βλέπουμε τα πορσελάνινα ειδώλια ως κάτι ελαφρύ και εκλεπτυσμένο. Ταυτόχρονα, τα εύθραυστα γλυπτά είναι επίσης ένα παθιασμένο ενδιαφέρον των συλλεκτών, και όχι απλώς ένα χαριτωμένο μικρό πράγμα στο εσωτερικό. Στο γενικό πλαίσιο της ευρωπαϊκής παραγωγής πορσελάνης, η Γερμανία ξεχωρίζει, ξεπερνώντας στην τελειότητα τη μικρή μορφή πλαστικού πορσελάνης και την ποιότητα των γειτόνων της. Πώς συνέβη, τι μπορεί να δει κανείς στην αγορά αντίκες γερμανικής πορσελάνης και το πιο σημαντικό - πώς να μην χάσετε το κεφάλι σας ανάμεσα σε αυτήν την ποικιλία και θα συζητηθεί περαιτέρω.

Η προέλευση της γλυπτικής από πορσελάνη από τη Γερμανία χρονολογείται από τον 18ο αιώνα, όταν δημιουργήθηκε η πάστα σκληρής πορσελάνης στη Σαξονική πόλη Meissen από τους Johannes Boettger και Walter von Tschirnhaus. Σύντομα εμφανίστηκε το Meissen Porcelain Manufactory, διάσημο σε όλο τον κόσμο για τα προϊόντα του.

Άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική απευθείας από το 1727 περίπου, μετά από μια μεγάλη παραγγελία ζωϊκών μορφών για τη βασιλική αυλή, που εκτελέστηκαν έξοχα από τους I.G. Kirshner και I.I.Kendler. Οι φιγούρες της περιόδου τους πρωταγωνιστούν σε κάθε συλλογή.

Οι λεπτομέρειες συνδέθηκαν με διάλυμα καολίνη· με την πάροδο του χρόνου, ο αριθμός τους αυξήθηκε, κάνοντας τα στοιχεία πιο λεπτομερή. Αρχικά επίπεδες, με λουλούδια να κρύβουν ελαττώματα, οι βάσεις άρχισαν σύντομα να καλύπτονται με μπούκλες, σηματοδοτώντας την κυριαρχία του ροκοκό και από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, τα περίφημα ψηλά, στριμμένα πόδια εμφανίστηκαν στη βάση των ειδωλίων.

Τα χρώματα και τα αγαπημένα θέματα των δασκάλων άλλαξαν.Μέχρι το 1750, το εργοστάσιο του Meissen δεν ήταν πλέον μοναδικό, οι εγκαταστάσεις παραγωγής του εμφανίστηκαν στην επικράτεια άλλων περιοχών. Τα προϊόντα διακρίνονταν από τις μάρκες τους. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• σταυρωμένα ξίφη (από το 1722, σε διάφορες παραλλαγές) - εργοστάσιο Meissen.
• διαφορετικές εκδόσεις του στέμματος, κέρατα, δύο αντίθετα κατευθυνόμενα γράμματα C - Ludwigsburg manufactory.
• ο τροχός διασχίζεται από έξι ακτίνες - το εργοστάσιο Hechst.
• στοιχεία του πρωσικού θυρεού σε μπλε και κοκκινωπό καφέ (από το 1840) - Βερολίνο Manufactory.

Πολύ συχνά, τα αρχικά του καλλιτέχνη, το οικόσημο του τόπου κατασκευής ήταν και είναι τα χαρακτηριστικά.

Μια ποικιλία τεχνικών και θεμάτων είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό των γερμανικών ειδωλίων από πορσελάνη.

Το 1774 ο Camillo Marcolini έγινε επικεφαλής του εργοστασίου Meissen., ο οποίος, προσπαθώντας να επιστρέψει στην παραγωγή την ηγεσία που έχασε κατά τη διάρκεια του Επταετούς Πολέμου, αρχίζει να χρησιμοποιεί την τεχνολογία της δαντέλας από πορσελάνη.

Το αποτέλεσμα της δαντελωτής πορσελάνης επιτεύχθηκε με τον ακόλουθο τρόπο:

1. Στη μία πλευρά ενός λεπτού υφάσματος (δαντέλας, μετάξι ή καμπρικ), ντυμένο κάτω από τις πτυχές των ρούχων, εφαρμόστηκε μια σύνθεση καολίνη ειδικά αναμεμειγμένη για αυτές τις ανάγκες.
2. τα προϊόντα στάλθηκαν για ψήσιμο.
3. μετά το κάψιμο του υφάσματος, σχηματίστηκε η επίδραση της δαντέλας στην πορσελάνη.

Μέχρι τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, η πορσελάνη χωρίς γλάσο, "μπισκότο" κέρδισε δημοτικότητα. Υπό την επίδραση του κλασικισμού, το χρώμα άρχισε να ξεθωριάζει από την επιφάνεια των ειδωλίων από πορσελάνη.

Μόνο τα δημοφιλή θέματα άλλαξαν πιο γρήγορα από τις τεχνολογίες κατασκευής.

Σε διάφορες περιόδους, σκηνές και ήρωες από την κλασική κωμωδία del Arte, χορευτές, μπαλαρίνες επικράτησαν στον χώρο αυτό.

Μιλώντας για μπαλέτο. Επανειλημμένα, σε διαφορετικούς χρόνους, η ρωσική αυτοκρατορική αυλή ενήργησε ως πελάτης αγαλματιδίων για αυτό το θέμα.

Πάντα παρόντα, τα μυθολογικά μοτίβα αναμφίβολα άκμασαν στην εποχή του κλασικισμού, όταν η ποικιλία τους δεν περιοριζόταν σε όλα τα είδη Έρωτων και Έρωτων, αλλά περιλάμβανε αρχαίες θεότητες, αλληγορικές πλοκές, μυθικά πλάσματα.

Μουσικοί (ειδικά ξένοι), κυνηγοί, αγρότες - οι εικόνες των εκπροσώπων αυτών, και όχι μόνο αυτών, επαγγέλματα και κτήματα εμφανίζονταν τακτικά στα έργα των δασκάλων της γλυπτικής από πορσελάνη. Ένας από τους θαυμαστές αυτού του θέματος, για παράδειγμα, ήταν ο I. Kendler, του οποίου τα έργα διακρίνονταν από απίστευτη ζωντάνια.

Αλλά για τους καλλιτέχνες και τους εκπροσώπους άλλων τομέων δραστηριότητας, το φάσμα των εικόνων των ανθρώπων στη γερμανική γλυπτική δεν ήταν περιορισμένο. Χρησιμοποιήθηκαν ενεργά σιλουέτες ερωτευμένων ζευγαριών και, φυσικά, μικρών παιδιών. Οι εικόνες του τελευταίου αξιοποιήθηκαν ιδιαίτερα ενεργά, επομένως, διάφορες φιγούρες αγοριών με και χωρίς σκύλους, κορίτσια με κομψά φορέματα, απλά παχουλά μωρά μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε οποιαδήποτε συλλογή.

Επειδή έχουμε ήδη αναφέρει τα σκυλιά, τότε αξίζει να αναφέρουμε το θέμα των ζώων γενικότερα. Τα σκυλιά είναι φυσικά υπέρ εδώ.

Τον 20ο αιώνα, οι προαναφερθείσες ράτσες αντικατέστησαν τους Γερμανούς Ποιμενικούς, των οποίων τα ειδώλια ήταν δημοφιλή τόσο κατά τη διάρκεια του Τρίτου Ράιχ όσο και μετά την πτώση του. Ένα αρκετά κοινό δείγμα είναι τα ειδώλια ενός ποιμενικού σκύλου, μια σειρά από τα οποία κυκλοφόρησε στο εργοστάσιο Gotha (1934).

Όμως, όπως ήταν αναμενόμενο, η επιχείρηση δεν περιορίζεται στα σκυλιά. Στις ίδιες σκηνές κυνηγιού, υπάρχουν άλογα, αρκούδες, ελάφια. Μια δημοφιλής ιστορία είναι οι άμαξες με άλογα. Τα κατοικίδια, μαζί με τα σκυλιά, είναι γάτες. Δεν ήταν χωρίς εξωτικά, όπου ο ηγέτης είναι αναμφίβολα η τίγρη, οι εικόνες της οποίας μπορούν να βρεθούν μεταξύ των δασκάλων διαφόρων περιόδων.

Μεταξύ των πτηνών, αξίζει να σημειωθούν οι αετοί, οι οποίοι, σε αντίθεση με την εσφαλμένη αντίληψη, ήταν δημοφιλείς πολύ πριν έρθει στην εξουσία ο Χίτλερ.

Πολλά έχουν ειπωθεί ήδη για το εργοστάσιο Meissen, αλλά ενδιαφέρουσες σχεδιαστικές λύσεις, δικές του τεχνολογικές εξελίξεις ήταν παρούσες όχι μόνο στα έργα των κυρίων του. Εδώ είναι μερικές ακόμη βιομηχανίες που ασχολούνται με τη γλυπτική από πορσελάνη.

• Εργοστάσιο στη Φούλντα. Ένα μικρό που υπήρχε το 1764-1790. παραγωγή. Ο κύριος συγγραφέας είναι ο Wenzel. Αξιοσημείωτες σειρές: The Screams of Paris, The Fulda Court Orchestra.
• Nymphenburg Manufactory. Εργοστάσιο του Μονάχου, γνωστό κυρίως για τα έργα του F.A.Bustelli με θέμα την κωμωδία Del Arte για παιδικά αγαλματίδια.
• Εργοστάσιο Ludwigsburg. Τα επιδέξια εκτελεσμένα έργα των G. Riedel και I. Beer, που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, είναι δημοφιλή στους συλλέκτες.
• Factory Hoechst. Ο πιο διάσημος γλύπτης είναι ο I. Melchior, ο οποίος προτιμούσε να δημιουργεί ολόκληρες σκηνές με παιδιά, ήρωες μύθων και στοιχεία θρησκευτικής λατρείας. Όλα αυτά εντοπίστηκαν με φόντο ένα ποιμενικό τοπίο.
• W. Goebel Porzellanfabrik. Η παραγωγή είναι γνωστή για την απίστευτη ομορφιά των παιδικών ειδωλίων και την εκπληκτική ιστορία της προέλευσής της. Η μοναχή Maria Hammel, η οποία ήταν μαθήτρια της Ακαδημίας Εφαρμοσμένων Τεχνών του Μονάχου, στάθηκε στην αρχή της αγαπημένης σειράς ειδώλων των συλλεκτών. Μαζί με τα παιδιά ζωγράφιζε ποιμενικές σκηνές και έφτιαχνε καρτ-ποστάλ, τις οποίες έπεσε σε ένα κατάστημα του Μονάχου ο Φραντς Γκέμπελ, ο οποίος είχε ένα εργοστάσιο πορσελάνης. Έτσι στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα ξεκίνησε η ιστορία των «Hummel Babies», η οποία, παρ' όλες τις αντιξοότητες του χρόνου, συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Είναι αλήθεια ότι μετά την πτώχευση (2017), το εργοστάσιο άλλαξε ιδιοκτήτη, αλλά κανείς δεν πρόκειται να εγκαταλείψει την παραγωγή των διάσημων χαριτωμένων ειδωλίων.
• Rosenthal. Ιδρύθηκε το 1879 από τον F. Rosenthal, η εταιρεία όχι μόνο κατάφερε να επιβιώσει από τους εφιάλτες του ναζιστικού καθεστώτος, αλλά και ανέβηκε από το μαργαριτάρι τη δεκαετία του '50. Είναι γνωστό κυρίως για περιορισμένες σειρές συγγραφέων, μεταξύ των οποίων οι καλλιτέχνες είναι τα ονόματα του Walter Gropius και των σχεδιαστών του οίκου Versace.

Σε αναζήτηση γερμανικών ειδωλίων από πορσελάνη, ειδικά αντίκες, υπάρχει κίνδυνος να συναντήσετε ψεύτικο ή καθαρά καταναλωτικό αγαθό. Θα χρειαστεί χρόνος για να μάθετε αμέσως για τη διάκριση μεταξύ σπάνιων και αξιόλογων δειγμάτων, αλλά προς το παρόν, θυμηθείτε τους απλούς κανόνες που θα σας βοηθήσουν στην αρχή.

• Όταν κάνετε μια ακριβή αγορά, μην τεμπελιάζετε να χρησιμοποιήσετε τις υπηρεσίες ενός επαγγελματία εκτιμητή.
• Ελέγχετε πάντα ότι η σφραγίδα στο προϊόν αντιστοιχεί στη δηλωμένη ηλικία και τον τόπο κατασκευής.
• Είδη περιορισμένης έκδοσης και δείγματα μεγάλων παρτίδων της ίδιας χρονιάς που κατασκευάζονται στο ίδιο εργοστάσιο θα διαφέρουν σημαντικά στην τιμή.
• Αγοράστε ειδώλια σε αξιόπιστα καταστήματα. Όταν αγοράζετε από το χέρι, ελέγχετε πάντα στα θεματικά φόρουμ για να δείτε εάν κάποιος είχε ήδη αρνητική εμπειρία επικοινωνίας με τον πωλητή.
• Στις υπαίθριες αγορές, είναι απίθανο να βρείτε κάτι του 18ου αιώνα, αλλά ενδιαφέροντα παραδείγματα πορσελάνης του 20ου αιώνα είναι αρκετά. Αλλά εδώ, πάλι, ενεργείτε με δικό σας κίνδυνο και κίνδυνο.
• Η πιο βασική ιδέα για το βαθμό σπανιότητας ενός ειδωλίου μπορεί να ληφθεί κοιτάζοντας πόσα παρόμοια είναι προς πώληση.
• Ανάμεσα στα αγαλματίδια των χορευτών, αξίζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά που απεικονίζουν μια συγκεκριμένη μπαλαρίνα και όχι ένα αφηρημένο κορίτσι. Μπορούν να είναι πολύ πιο πολύτιμα.
• Πολλά εξαρτώνται από τον τύπο της πορσελάνης. Σκληρά, κόκαλα, μαλακά έχουν διαφορετικές τιμές. Ταυτόχρονα, τα προϊόντα από μαλακή πορσελάνη είναι τα πιο ανθεκτικά.
• Είναι λογικό τα αγαλματίδια, των οποίων η ηλικία έχει χωνευτεί για δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες χρόνια, να μπορούν να φέρουν τα αποτυπώματα της μακρόχρονης ζωής τους. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να κλείσετε τα μάτια σας στην κατάσταση του προϊόντος. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, για παράδειγμα, στο λούστρο, εάν το ειδώλιο είναι καλυμμένο με αυτό. Τα σημεία, οι φυσαλίδες αέρα δεν είναι το καλύτερο σημάδι.
• Η πορσελάνη ακούγεται ξεχωριστή. Αλλά δεν θα μπορείτε να βασιστείτε στην ακοή αμέσως.

Τα γερμανικά ειδώλια από πορσελάνη αποτελούν θέμα περηφάνιας και ενδιαφέροντος όχι μόνο για έναν συλλέκτη, αλλά και για έναν απλό λάτρη των όμορφων, υψηλής ποιότητας πραγμάτων. Έχοντας το αποτύπωμα της εποχής, μπορούν ωστόσο να ταιριάζουν καλά σε ένα μοντέρνο εσωτερικό. Απλά χρειάζεται να αφιερώσετε χρόνο για να κάνετε τη σωστή επιλογή.