Περιγραφή ειδωλίων LFZ (IFZ)

Η τέχνη της μικρής κλίμακας γλυπτικής από πορσελάνη πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν. Το μοναδικό υλικό εφευρέθηκε στην Κίνα, όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδώλια από αυτό, αρχικά τελετουργικού και στη συνέχεια κοσμικού χαρακτήρα. Με την ανακάλυψη της πορσελάνης στην Ευρώπη, πέρασε ένας δρόμος από τη μίμηση κινεζικών μοντέλων, τη χρήση γλυπτικών στοιχείων μόνο για τη διακόσμηση των πιάτων, μέχρι να γίνει αυτή η χειροτεχνία σε ανεξάρτητο είδος. Η ακμή της ρωσικής γλυπτικής από πορσελάνη ξεκίνησε με τα προϊόντα του Imperial Factory στην Αγία Πετρούπολη (το μελλοντικό LFZ).

Το Imperial Porcelain Factory, το οποίο αναπτύχθηκε από το πρώτο Porcelain Manufactory στη Ρωσία που ιδρύθηκε από την Elizabeth το 1744, έγινε διάσημο για την κυκλοφορία αγαλματιδίων και γλυπτικών ομάδων εκπληκτικής ομορφιάς και δεξιοτεχνίας. Όλα ξεκίνησαν με μικρές κούκλες και κομμάτια σκακιού, για τα οποία ο Αυστριακός, γλύπτης και γλύπτης Johann Franz Dunker κλήθηκε να τα δουλέψει. Το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας του Manufactory είναι η υπηρεσία «Δική» για την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Εκτός από επιτραπέζια σκεύη για 50 άτομα, η υπηρεσία περιελάμβανε χαριτωμένα ειδώλια από putti για τη διακόσμηση του τραπεζιού.

Ο Γάλλος γλύπτης Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), που προσκλήθηκε στο εργοστάσιο το 1779, σηματοδότησε την αρχή της εποχής του κλασικισμού. Το τμήμα παραγωγής γλυπτικής άρχισε να λειτουργεί με πλήρη δυναμικότητα. Η εθνογραφική σειρά μορφών "Λαοί του ρωσικού κράτους" έχει γίνει μεγάλη παραγγελία. Με βάση εικονογραφήσεις και κείμενα από ακαδημαϊκό έργο, εθνοτικές ομάδες που ζουν στη Ρωσία - τα τελετουργικά, οι πεποιθήσεις, τα ρούχα τους - δημιουργήθηκαν λεπτομερώς.

Η συνέχεια του «λαϊκού θέματος» της Rachette ήταν η σειρά «Traders and Craftsmen», η οποία έγινε εξαιρετικά δημοφιλής και επηρέασε τη γενικότερη ανάπτυξη της γλυπτικής από πορσελάνη.

Η Rachette δούλεψε πολύ με μπισκότο - unglazed πορσελάνη. Το Ιστορικό Μουσείο στεγάζει τη γλυπτική του ομάδα «The Fish Seller and the Lady», στο Ερμιτάζ - «Zemira's Greyhound» (το αγαπημένο σκυλί της Αικατερίνης Β').

Επιτραπέζια ειδώλια και ομάδες (surtout-de-tabl), που περιλαμβάνονται στη μεγαλειώδη υπηρεσία Arabesque (973 είδη), κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα μοντέλα της Rachette. Η αποθέωση της διακόσμησης του τραπεζιού ήταν η μορφή της Αικατερίνης Β' και 9 αλληγορικές συνθέσεις για τις αρετές της («Γενναιοδωρία», «Δικαιοσύνη» κ.λπ.) και για τις στρατιωτικές νίκες της αυτοκρατορίας.

Πολυάριθμα ειδώλια του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. έγιναν σύμφωνα με τα πρότυπα του γλύπτη Stepan Pimenov. Αυτή τη στιγμή, το IPE ανέπτυξε ενεργά εθνικά θέματα. Ο Πιμένοφ έθεσε μια συναισθηματική κατεύθυνση, κοντά στο πνεύμα του έργου του ζωγράφου A.G. Venetsianov. Τα περίφημα "Vodonoska" και "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" επαναλήφθηκαν επανειλημμένα από το IPE και αντιγράφηκαν από άλλους κατασκευαστές.

Όταν ο August Spies διορίστηκε Chief Modeler, η εστίαση μετατοπίστηκε στο να ακολουθήσει το σαξονικό μοντέλο. Το εργοστάσιο αντέγραψε τα μοντέλα Meissen και Sevres, παρήγαγε ειδώλια από putti, bacchantes, χαριτωμένα κυρίες και κύριοι, υπέροχα παιδιά με καλάθια με λουλούδια και φρούτα.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Β', συνεχίστηκε η κυκλοφορία του "The Peoples of Russia": εμφανίστηκαν άλλα 74 αγαλματίδια. Συγγραφέας τους ήταν ο P.P. Kamensky, ο οποίος εργάστηκε σε στενή συνεργασία με ανθρωπολόγους και εθνογράφους. Οι μεγάλες φιγούρες, ύψους περίπου 40 εκατοστών, είχαν περιορισμένη έκδοση και οι μικρότερες βγήκαν σε μαζική πώληση.

Η IPZ έδωσε επίσης προσοχή στη λεγόμενη εσωτερική γλυπτική. Το 1901-1907. Ο A. Adamson ερμήνευσε έργα από το μπισκότο σε ρομαντικό-κλασικό ύφος: «Listening to the whisper of the waves», «The Birth of Venus», «The Last Breath of the Ship».

Η έναρξη του 20ου αιώνα έφερε τη συνεργασία του φυτού με τους καλλιτέχνες του συλλόγου «World of Art» E. Lancere και S. Chekhonin (ασχολούνταν με τη ζωγραφική). ΕΝΑ Ο Konstantin Somov έγινε ο συγγραφέας τριών αγαλματιδίων στην αισθητική του "World of Art": "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Ακόμη και ο διάσημος Valentin Serov απέτισε φόρο τιμής στην τέχνη των πλαστικών από πορσελάνη, συμπληρώνοντας σε αυτό ένα σκίτσο για τον μελλοντικό πίνακα "The Rape of Europa".

Από το 1914, ο Vasily Kuznetsov ήταν επικεφαλής του τμήματος γλυπτικής. Το "Little Humpbacked Horse" και το "Ivanushka the Fool" του επαναλήφθηκαν επανειλημμένα. Οι σειρές του «Ζώδια» και «Μήνες της χρονιάς» είναι πολύ ενδιαφέρουσες.

Η Olga Glebova-Sudeikina, μια φωτεινή προσωπικότητα της Ασημένιας Εποχής, έφτιαξε μοντέλα των αγαλματιδίων "Psisha" (το όνομα της ηρωίδας του έργου, δουλοπάροικος ηθοποιός) και "Columbine" για το Κρατικό Ίδρυμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Παρεμπιπτόντως, στον κατάλογο του ηλεκτρονικού καταστήματος του εργοστασίου, αυτά τα έργα εξακολουθούν να υπάρχουν, χυτεύονται στις αποκατεστημένες φόρμες. Τα πρωτότυπα της Sudeikina φυλάσσονται στο Ερμιτάζ.

Η Natalya Yakovlevna Danko ήταν μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες των τεχνών και της χειροτεχνίας. Από το 1914 μέχρι το θάνατό της το 1942 (κατά τη διάρκεια της εκκένωσης από το πολιορκημένο Λένινγκραντ), η ζωή της συνδέθηκε με το LFZ. Πολλά από τα έργα της έγιναν στο είδος της λεγόμενης πορσελάνης προπαγάνδας: πολυάριθμοι ναυτικοί, άνδρες του Κόκκινου Στρατού, εργάτες και γυναίκες εργάτριες, αγκιτάτορες, συλλογικοί αγρότες, πρόσκοποι, παρτιζάνοι, πρωτοπόροι και ήρωες του Παπανίν έγιναν με εκπληκτική αξιοπιστία και δεξιοτεχνία. .

Η μικρότερη αδερφή της Έλενα δούλευε συχνά μαζί της, ζωγραφίζοντας ειδώλια. Δημιούργησαν επίσης τα περίφημα αγαλματίδια της Anna Akhmatova (1924), της ηθοποιού Zinaida Reich και του Meyerhold. Ο Danko χαιρόταν επίσης να ενσαρκώνει απλές καθημερινές πλοκές: «Washerwoman», «Fortune Teller», «Game of Checkers», «Houoligan and Apple Trader». Έφτιαξε σετ από πιόνια σκακιού, μια μεγάλη σειρά ηρώων στα έργα του Πούσκιν.

Η Natalia Danko, μαζί με αρκετούς άλλους σοβιετικούς δασκάλους, τιμήθηκε με ατομικό βραβείο. Ο εξαιρετικός γλύπτης A. T. Matveev βραβεύτηκε επίσης για μια σειρά από αγαλματίδια γυμνού γυναικείου χαρακτήρα: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting on a Shoe" κ.λπ.

Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των τοιχογραφιών του LFZ είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Διακρίνονται για την εκφραστικότητα και τη λεπτομερή επεξεργασία τους. Υπάρχουν τρεις κύριες μέθοδοι ζωγραφικής:

• υπογάνωμα - το σχέδιο εφαρμόζεται στην επιφάνεια της πορσελάνης, η οποία στη συνέχεια καλύπτεται με λούστρο και στέλνεται σε φούρνο υψηλής θερμοκρασίας.
• υπεργάνωμα - οι βαφές εφαρμόζονται σε ένα ήδη καμένο γυαλισμένο προϊόν, το οποίο στη συνέχεια υφίσταται νέα όπτηση σε φούρνο σιγαστήρα στους 700-900 ° C.
• "Intraglaze" Η ζωγραφική υποδηλώνει ότι τα χρώματα εφαρμόζονται μετά το λούστρο και το ψήσιμο, αλλά στη συνέχεια επαναχρησιμοποιούνται εξαιρετικά υψηλές θερμοκρασίες, από τις οποίες το χρώμα συγχωνεύεται κυριολεκτικά στο λούστρο.

Οι καλλιτέχνες του IPZ / LFZ εφάρμοσαν όλες τις μεθόδους, ανάλογα με τη δημιουργική εργασία. Το Underglaze δίνει απαλά, απαλά χρώματα. Το overglaze έχει καθαρά περιγράμματα και ελαφρώς αισθητή ανακούφιση του κτύπημα. Ένα επιπλέον διακοσμητικό αποτέλεσμα παρέχεται με επιχρύσωση.

Η σοβιετική πορσελάνη ήταν δικαίως το καμάρι της χώρας μαζί με το μπαλέτο και τα επιτεύγματα στο διάστημα. Το εργοστάσιο Lomonosov ήταν ο ηγέτης της βιομηχανίας και έγινε το πρώτο στην ΕΣΣΔ που ξεκίνησε την παραγωγή πορσελάνης με λεπτά τοιχώματα. Τα προϊόντα LFZ αποτελούσαν πάντα ένα κερδοφόρο εξαγωγικό είδος. Σήμερα συλλέκτες από όλο τον κόσμο κυνηγούν αγαλματίδια του παρελθόντος. Τα σπάνια ειδώλια, που κυκλοφόρησαν σε μικρές εκδόσεις, και τα μοντέλα καλλιτεχνών και γλυπτών του συγγραφέα που έκαναν τη δόξα του φυτού εκτιμώνται ιδιαίτερα.

• Η εφαρμοσμένη γλύπτρια Sofya Velikhova δημιούργησε τέτοια δημοφιλή έργα όπως "Young Pushkin at the Table", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka".

• Οι ηρωίδες της Εφίμ Γκέντελμαν είναι λυρικές και εγκάρδιες: «The Girl Sits», «Summer Day», «On Sketches».

• Οι ήρωες των παραμυθιών φαίνονται πολύ πλεονεκτικοί στην πορσελάνη, για παράδειγμα, το φωτεινό "Ivanushka and the Firebird" των G. Yakimova και E. Lupanova, "Guidon and the Swan Princess", "Alyonushka", "Geese-Swans".

• Το θέμα του αθλητισμού ήταν πάντα σχετικό στην ΕΣΣΔ. «Φιγούρα» Ε. Γκέντελμαν, «Σκιέρ» και «Σκιέρ» Γ. Στολμπόβοϊ, ποδοσφαιριστές από πορσελάνη, τερματοφύλακες και κολυμβητές προώθησαν τη φυσική αγωγή.

• Ο διάσημος εικονογράφος Alexei Pakhomov έκανε πολλές φιγούρες για το LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Το θέμα των παιδιών συνέχισε η μεγάλη και πολύ αγαπημένη από τον κόσμο σειρά "Happy Childhood" της Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Lullaby" και άλλα ειδώλια.

• Οι ιστορίες Ural του Bazhov αποδείχτηκαν δημοφιλές θέμα: "Η ερωμένη του χαλκού βουνού" παρήχθη από πολλές επιχειρήσεις πορσελάνης ταυτόχρονα. Στο LFZ αυτή η φιγούρα εκτελέστηκε από τον V. Shchukina. Και ο γλύπτης E. Yanson-Manizer έγινε ο συγγραφέας του ειδώλου πορτρέτου της Maya Plisetskaya σε αυτή την εικόνα από το μπαλέτο "Stone Flower".

• Πάνω από μία φορά οι σελίδες της κλασικής λογοτεχνίας έχουν γίνει έμπνευση για τους τεχνίτες της πορσελάνης. Η σειρά της δεκαετίας του 1950 "Gogol Characters" των καλλιτεχνών B. Vorobyov και I. Riznich, που αποτελείται από 9 κομμάτια, έχει γίνει ένα πολύ αξιοσημείωτο φαινόμενο.

• Σχεδόν κάθε σοβιετικό εσωτερικό ήταν διακοσμημένο με ειδώλια ζώων: πολυάριθμα σκυλιά, πολικές αρκούδες, άλογα, τίγρεις που παρήγαγε η LFZ ήταν ένα δημοφιλές δώρο και για πολλούς έγιναν συλλεκτικό. Και σήμερα είναι περιζήτητες φιγούρες όπως «Penguin» και «Raccoon» του P. Veselov, «Bulldog» παραγωγής από το 1949, «Lion», «Elephant» και «Deer» του B. Vorobyov, «Boxer» του V. Drachinskaya. .

Τα σύγχρονα μικρά γλυπτά πλαστικά του IPE αντιπροσωπεύονται από τμήματα:

• μπισκότο;
• είδος γλυπτικής?
• ζωώδης?
• άθλημα;
• Σοβιετική περίοδος (αντικείμενα σύμφωνα με τις μορφές και τους πίνακες των εξαιρετικών δασκάλων του φυτού).

Το μεγαλύτερο μέρος του καταλόγου περιλαμβάνει γλυπτική ζώων. Η συλλογή χωρίζεται σε υποενότητες:

• γάτες?
• Σκύλοι;
• οι αρκούδες?
• κάτοικοι του δάσους?
• τρωκτικά;
• πουλιά?
• Αφρική;
• αμφίβια?
• Ιχθύες;
• οι κάτοικοι του αγροκτήματος.

Οι φιγούρες των ζώων είναι φτιαγμένες με διαφορετικούς τρόπους: ρεαλιστικές και λεπτομερείς, ή με έναν βαθμό σύμβασης, στυλιζαρισμένες. Υπάρχουν φρέσκα μοντέλα ("Bull", που κυκλοφόρησε για το νέο έτος, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", ένα υπέροχο "Arabian Horse" από ένα μπισκότο), αλλά Τα περισσότερα είναι κυκλοφορίες λαϊκών ειδωλίων Οι συγγραφείς των οποίων ήταν διάσημοι γλύπτες ζώων του παρελθόντος: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Η παραγωγή ειδωλίων και ομάδων παραδοσιακών για την IPZ συνεχίζεται. Τα καθημερινά σκίτσα της Πετρούπολης σύμφωνα με τις μορφές και τους πίνακες της Elvira Yeropkina ("Συνάντηση", "Μετά τη δουλειά") είναι προϊόντα υψηλής τέχνης, επειδή τα έργα του πλοιάρχου βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Η συνεργασία με τον γραφίστα Anatoly Belkin αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρουσα.

Τα έργα του διάσημου Mikhail Shemyakin από το έργο του 2006 "Hoffmaniada" επισημαίνονται σε μια ξεχωριστή ομάδα. Η αποκλειστική σειρά αποτελείται από μια σειρά χαρακτήρων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για το μπαλέτο Καρυοθραύστης στο θέατρο Mariinsky. Πρόκειται για αρκετά ακριβά ειδώλια, πολυπόθητα αντικείμενα για πολυτελή δώρα και συλλογές.