Τα πάντα για τον χορό στην αίθουσα χορού

Ο αθλητικός χορός στην αίθουσα χορού είναι η ενσάρκωση της έκφρασης και της λεπτότητας της κίνησης. Αυτό δεν είναι φθηνή απόλαυση για όσους ασχολούνται, αλλά σημαίνει επίσης να μπουν σε έναν ασύγκριτο κόσμο. Ο ανταγωνισμός είναι μεγάλος, οι προπονήσεις είναι μεγάλες και συχνές, αλλά τα κοστούμια, το μακιγιάζ, οι ίδιες οι παραστάσεις προκαλούν ένα ιερό τρόμο σε όλους όσοι συνδέονται με τον κόσμο του χορού χορού.

Αν πάτε από μακριά, τότε πίσω στον 15ο αιώνα στην Ιταλία και τη Γαλλία - χώρες όπου οι αριστοκράτες ενδιαφέρθηκαν με ενθουσιασμό για τους λαϊκούς χορούς, συμπεριλαμβανομένου, εμφανίστηκε κάτι αρχικό. Το αρχικό σημείο αναφοράς για την εμφάνιση του χορού στην αίθουσα χορού. Και πολύ γρήγορα το χόμπι άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Τον 17ο αιώνα, η μαεστρία του χορού θεωρούνταν καλή μορφή. Στο Παρίσι το 1661 ιδρύθηκε η Βασιλική Ακαδημία Χορού, η οποία απαγόρευσε τον αυτοσχεδιασμό, τη ρύθμιση των κοστουμιών και τη σειρά εκτέλεσης των χορών. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν μπάλες, στις οποίες οι κοινοί, φυσικά, δεν μπορούσαν να φτάσουν. Περιέργως και ομαλά, οι δημοτικοί χοροί μετατράπηκαν σε αριστοκρατικούς.

Μετά υπήρχαν δημόσιες μπάλες, όπου μπορούσε να πάει ο καθένας, αρκεί να τηρούνταν ο ενδυματολογικός κώδικας και να υπήρχε η δυνατότητα να πληρωθεί το εισιτήριο εισόδου. Gavotte, bure, gigue - ονόματα που είναι γνωστά μόνο σε ειδικούς ή άτομα που αγαπούν τον χορό. Τώρα έχουν ελάχιστη σχέση με τις τρέχουσες παραδόσεις στον χορό στην αίθουσα χορού. Όλα όμως εξελίχθηκαν σύμφωνα με το σχέδιο. Σύντομα εμφανίστηκαν το Cancan, η πόλκα και ο καλπασμός.

Παρεμπιπτόντως, στη Ρωσία, υπό τον μεταρρυθμιστή Peter I, ο χορός στην αίθουσα χορού έγινε υποχρεωτικό μέρος του προγράμματος σπουδών στα κρατικά ιδρύματα. Ένας χορευτής απολύθηκε από το εξωτερικό, ώστε η εκπαίδευση να είναι εγγράμματη και ο δάσκαλος να έχει τα απαραίτητα προσόντα. Έτσι δημιουργήθηκε η ρωσική σχολή παραστατικών. Τον 19ο αιώνα, οι μπάλες και οι μασκαράδες έγιναν δημοφιλείς, υπήρχαν δηλαδή αναμφίβολα μέρη όπου εφαρμόστηκε η γνώση που αποκτήθηκε.Η ρομαντική εποχή των μπάλων συνδέεται με τα ονόματα των Στράους και Σούμπερτ: η μουσική τους καθόριζε σε μεγάλο βαθμό ποιους χορούς ήταν υπέρ.

Όμως, όσο πλησίαζε ο ΧΧ αιώνας, τόσο περισσότερο ο χορός έχανε τον ελιτισμό του, τόσο πιο διαδεδομένος γινόταν. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι διατήρησαν την ιδιότητά τους στην υψηλή κοινωνία: για παράδειγμα, το βαλς, η μαζούρκα και η πολονέζ δημιούργησαν στη συνέχεια προγράμματα χορού αιθουσών χορού. Η Αμερική άρχισε να υπαγορεύει τα χορευτικά της θεμέλια στη διασταύρωση του 19ου και του 20ου αιώνα: η Βορειοαμερικανική Βοστώνη, το Τσάρλεστον, τα μπλουζ, το Quickstep και το Two-step κατέλαβαν τον Παλαιό Κόσμο. Η ρούμπα, το ταγκό, η σάμπα «ήρθαν» από τη Νότια Αμερική.

Και στον 20ο αιώνα, ήρθε μια καμπή στον τομέα της τέχνης του χορού: υπήρξε αίτημα για καθορισμό ενιαίων κριτηρίων αξιολόγησης, σαφείς ρυθμίσεις. Στη Βρετανία προέκυψε η «Imperial Society of Dance Teachers» και ανέπτυξε τα πρότυπα της τέχνης. Όλοι οι γνωστοί χοροί τυποποιήθηκαν, δηλαδή καθορίστηκαν τα κύρια βήματα, φιγούρες, σχέδιο. Τανγκό, βαλς, γρήγορο και αργό φόξτροτ αποτέλεσαν τη βάση της χορευτικής κουλτούρας της αίθουσας χορού εκείνης της εποχής.

Έτσι εμφανίστηκε η βάση για ανταγωνιστικές επιλογές, τώρα ήταν δυνατό να ανταγωνιστούμε σε αυτές. Πιο συγκεκριμένα, τότε ήταν που οι χοροί άρχισαν να χωρίζονται σε αθλητικούς και κοινωνικούς. Από τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα διεξάγονται αθλητικοί αγώνες χορού στη Βρετανία. Και για άλλα 20 χρόνια, samba, rumba, pasadoble, jive και cha-cha-cha προστέθηκαν στο βαλς, το ταγκό και το foxtrot. Τώρα υπάρχουν δύο προγράμματα: Λατινικής Αμερικής και Ευρώπης.

Όλο το πάθος και ο αισθησιασμός του χορού στην αίθουσα χορού βρίσκεται στις κατευθύνσεις που γεννήθηκαν στη Λατινική Αμερική. Είναι πολύ λεπτές και πολύ εκφραστικές, ειλικρινείς και φωτεινές. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να βρεθούν άνθρωποι που θα παίξουν εξίσου τον ίδιο χορό, γιατί, παρά όλους τους κανονισμούς και τα πρότυπα, αυτοί οι χοροί είναι πολύ προσωποποιημένοι.

Θεωρείται ισπανικός λαϊκός χορός, και μεταφράζεται ως «δύο βήματα». Εμφανίστηκε (ακριβέστερα θεωρείται ότι εμφανίστηκε) το 1920. Μοιάζει με ένα-δύο (ή αριστερά-δεξιά) πορεία. Πολύ παρόμοια με τις ταυρομαχίες. Ο χορευτής κινείται σαν ταυρομάχος, συνδέεται με τον τελευταίο και η μουσική ξεκάθαρα γεννά μια αναλογία με μια πομπή μπροστά σε μια ταυρομαχία. Παρά τις ισπανικές ρίζες του, ο χορός έχει γίνει πολύ δημοφιλής στη Γαλλία. Πολλά από τα συστατικά του paso dobl έχουν γαλλικά ονόματα.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά: το στήθος του χορευτή σηκώνεται ψηλά, το κεφάλι είναι αυστηρά στερεωμένο, το κέντρο βάρους του σώματος είναι μπροστά, οι περισσότερες κινήσεις ξεκινούν από τις φτέρνες. Στην αρχή του χορού θα ακουστεί φανφάρα (η αρχή της ταυρομαχίας), στο δεύτερο στάδιο, η μουσική αντικατοπτρίζει τον αγώνα του ταυρομάχου και του ταύρου, η μουσική του θριάμβου και της αγαλλίασης τελειώνει τον αριθμό, γιατί ο αγώνας τελείωσε . Μια τυπική ανδρική πράξη που κρατά τον θεατή σε συνεχή ένταση.

Αυτός είναι ένας βραζιλιάνικος χορός, τόσο καυτός όσο οι παραλίες της Βραζιλίας και το ταμπεραμέντο των ντόπιων. Η σάμπα εμφανίστηκε στην πολιτεία Bahia τον 19ο αιώνα. Και ήταν ο χορός των φτωχών, γιατί οι ευγενείς εκείνη την εποχή προτιμούσαν το βαλς και τον τετράγωνο χορό. Όλα τα πορτογαλικά και τα αφρικανικά αναμειγνύονται στη σάμπα. Στην αρχή ήταν ένας χορός σε κοινό κύκλο, δεν υπήρχε επαφή μεταξύ συντρόφων. Σταδιακά όμως άρχισαν να χορεύουν σάμπα σε ζευγάρια. Και στις αρχές του 20ου αιώνα, παρουσιάστηκε σε μια παράσταση στο Παρίσι και έγινε αίσθηση. Η εκλαΐκευση της σάμπα έχει αρχίσει. Στο σπίτι, στο Ρίο, άνοιξε η πρώτη σχολή σάμπα το 1928, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται ένα προς ένα. Και ο Paul Bush έγραψε ένα βιβλίο οδηγιών για την εκμάθηση του χορού, λεπτομερές και κατανοητό.

Το 1933 πραγματοποιήθηκαν οι πρώτοι διαγωνισμοί σάμπα και σύντομα άρχισαν να τη χορεύουν στα καρναβάλια. Τώρα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το μαγευτικό βραζιλιάνικο καρναβάλι χωρίς σάμπα. Παρεμπιπτόντως, η αδερφή της Ελισάβετ Β, η πριγκίπισσα Μαργαρίτα, συμμετείχε στη διάδοση του λάτιν χορού. Λάτρευε το σοκαριστικό, την υπερβολή και η καυτή σάμπα ήρθε στο γούστο της.Ήδη το 1956 ο χορός εντάχθηκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα. Ως εκ τούτου, είναι φέτος που η εμφάνισή του είναι δεμένη. Η σάμπα μπορεί να εκτελεστεί σε ζευγάρια ή μεμονωμένα. Αν ο χορός είναι σε ζευγάρια, τα κοστούμια θα είναι πιο συγκρατημένα. Οι γυναίκες θα εμφανιστούν με φορέματα με ανοιχτούς ώμους, διακοσμημένα με πούλιες, κρόσσια και άλλα ντεκόρ. Το αντρικό κοστούμι είναι πιο λακωνικό: απλό πουκάμισο και παντελόνι (αλλά γίνεται με κέντημα και στρας).

Το Cha-cha-cha είναι μια ιστορία από την Κούβα, όπου πρωτοεμφανίστηκε ο αγγλικός λαϊκός χορός country dance. Αυτό συνέβη τον 18ο αιώνα κατά τη διάρκεια της κατοχής της Αβάνας από τους Βρετανούς. Οι Κουβανοί ερωτεύτηκαν τον βρετανικό χορό και με τον καιρό τον προσάρμοσαν στην ιδιοσυγκρασία και τις παραδόσεις τους. Και μετά την κήρυξη της ανεξαρτησίας της Κούβας, οι φυτευτές όρμησαν εκεί μαζί με τους σκλάβους τους. Και αυτοί οι σκλάβοι έφεραν αφρικανικούς χορούς στο νησί. Έτσι ανακατεύονταν ο προσαρμοσμένος αγγλικός χορός κάντρι και οι χοροί των Αφρικανών σκλάβων. Ο Ντάνσον εμφανίστηκε. Αυτός, με τη σειρά του, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα συνδέθηκε με τη ρούμπα (άρχισε να ονομάζεται mambo), αλλά ήταν πολύ γρήγορος και εκφραστικός. Οι χορευτές αποτύπωσαν την ομορφιά του, αλλά παρατήρησαν τη δύσκολη φύση του χορού.

Και τότε ο Enrique Horrin, ένας τοπικός συνθέτης, ήρθε με έναν νέο ρυθμό - mambo-rumba. Η σύνθεση, που γράφτηκε το 1949 και ονομάστηκε επίσημα La engadora, ήταν η μουσική που ξεκίνησε το cha-cha-cha. Αυτή η μουσική είχε έναν ξεχωριστό ρυθμό, χωρίς εισαγωγή και όλα τα μέλη της ορχήστρας μπορούσαν να τραγουδήσουν από κοινού. Οι Κουβανοί ερωτεύτηκαν γρήγορα τη νέα μουσική και τον νέο χορό, που παιζόταν σε κάθε καφέ του δρόμου. Και αφού οι Αμερικάνοι ξεκουράζονταν συχνά στην Κούβα, σύντομα σήκωσαν το τσα-τσα-τσα, και έτσι είδε ένα μεγάλο φως. Τώρα ο χορός δεν είναι ακριβώς αυτό που ήταν αρχικά.

Το Jive μπορεί να μεταφραστεί ως "ψέματα" ή "καθαρή, αγενής συνομιλία". Πρόκειται για έναν αμερικάνικο χορό που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, αλλά κατέκτησε τον κόσμο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν δύσκολο, τεχνικό, άρα και επικίνδυνο, γιατί σε πολλά σημεία ήταν απαγορευμένο. Αλλά με τον καιρό, έγινε ανταγωνιστικός, το κοινό ερωτεύτηκε την τρελή ενέργεια της παράστασης. Το jive αποτελείται από δύο μέρη: το πρώτο είναι η παρουσίαση των ζευγαριών που συμμετέχουν στο διαγωνισμό, το δεύτερο είναι ο ίδιος ο χορός με πρωτότυπα κοστούμια. Πρόκειται για την ελευθερία της αυτοέκφρασης, για μια παρόρμηση της ψυχής.

Παρεμπιπτόντως, μετά το θάνατο της βασίλισσας της Αγγλίας το 1901, η δημοτικότητα του χορού έγινε τεράστια. Αν και οι μη επαγγελματίες για πολύ καιρό τον κοιτούσαν με σκεπτικισμό: τους φαινόταν απλός, οπισθοδρομικός. Με την πάροδο του χρόνου, το jive άλλαξε, έγινε πιο περίπλοκο. Σήμερα εκτελείται σε διεθνή στυλ ή σε στυλ swing. Σε αγώνες τοποθετείται τελευταίος για να μεγιστοποιηθεί η επιστροφή των χορευτών.

Ο τελετουργικός χορός των Αφρικανών είναι όπου ξεκίνησε η παθιασμένη ρούμπα. Τον 19ο αιώνα, μεταφέρθηκε στην Κούβα και αυτή η ισπανική λέξη μεταφράζεται ως "τρόπος". Η πλήρης εκδοχή του χορού αναπτύχθηκε από τον Pierre Lavelle, τον πιο διάσημο Λονδρέζο δάσκαλο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο χορός αυτός έχει μια βαθιά συναισθηματική χροιά, την οποία συμπληρώνει η δραματική μουσική.

Δεν είναι εύκολο να χορεύεις: τα βήματα γίνονται στο 2, 3 και 4. Σε κάθε βήμα, τα γόνατα λυγίζουν και ισιώνουν και γίνονται επίσης στροφές μεταξύ του μετρήματος. Κάθε βήμα εκτελείται από το δάχτυλο του ποδιού, το βάρος του σώματος είναι πάντα μπροστά. Όλες οι χειρονομίες και οι κινήσεις είναι γεμάτες πάθος και αγάπη, και σε αυτόν τον χορό υπάρχει επίσης ένα χαρακτηριστικό λάτιν στυλ κίνησης του ισχίου. Δεν μπορείτε να καταλάβετε τη ρούμπα σε μερικά μαθήματα και δεν μπορείτε να τη μάθετε από την αρχή στο σπίτι.

Το πρόγραμμα χορού της αίθουσας χορού μπορεί να είναι και ευρωπαϊκό. Εξετάστε τους κύριους χορούς που περιλαμβάνονται σε αυτό.

Πολλοί συνδέουν το τάνγκο με την Αργεντινή: έτσι είναι, εκεί αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής. Αλλά προέρχεται από την Ισπανία, πολύ καιρό πριν, τον XIV αιώνα. Ο χορός έλαβε επίσημη αναγνώριση μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα μετά τη θριαμβευτική κατάκτηση των κύριων ευρωπαϊκών πρωτευουσών.Τότε ο χορός έγινε διάσημος, ήταν έτοιμοι να ξοδέψουν χρήματα για τα κοστούμια του.

Σήμερα δεν είναι λιγότερο δημοφιλές, συνδέεται με την αγάπη, το πάθος, το δράμα. Για μια παράσταση, οι καλλιτέχνες πρέπει να ζήσουν μια ολόκληρη ιστορία που θα είναι κατανοητή σε κάθε θεατή. Το ταγκό εκτελείται σε δύο ή τέσσερα τέταρτα.

Ο χορός, που μεταφράζεται ως «γρήγορο βήμα», εκτελείται εύκολα και με χάρη. Χαρακτηρίζεται από τη φαινομενική έλλειψη βαρύτητας με την οποία οι χορευτές πετούν πάνω από τη σκηνή. Παρεμπιπτόντως, θεωρείται ένα είδος foxtrot. Ένα γρήγορο βήμα εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στη Νέα Υόρκη. Πρώτα, αφρικανοί χορευτές το ερμήνευσαν στο American Music Hall και μετά έφυγε για τις αίθουσες χορού.

Ο χορός εκτελείται σε τέσσερα τέταρτα, τονίζεται ο πρώτος και ο τρίτος χτύπος του μέτρου. Η μουσική ακούγεται γρήγορα, αλλά θα υπάρχουν και γρήγοροι και αργοί συνδυασμοί στο δωμάτιο. Δεδομένου ότι τα βασικά βήματα είναι εύκολο να μάθουν (και αυτό δεν είναι υπερβολή), τα μαθήματα Quickstep λαμβάνονται συχνά από ενήλικες αρχάριους.

Το Βαλς της Βιέννης, παρά το όνομά του, συνδέεται με τη Γερμανία. Ο πρώτος χορός τριών χτύπων του βόλτα εμφανίστηκε τον 13ο αιώνα (ή και νωρίτερα), και στη συνέχεια εμφανίστηκε στη Γερμανία ο χορός του Βαλτσέν με το μέγεθος των τριών τετάρτων. Όταν συνδυάστηκαν, μετατράπηκαν σε αυτό που συνήθως ονομάζεται βιεννέζικο βαλς. Στην αρχή ήταν πολύ αργό, και μόνο ο θρυλικός Στράους του έδωσε διαφορετικό ρυθμό, δόξασε και τον χορό (γι' αυτό έγινε Βιεννέζος). Ο χορός έγινε δημοφιλής χάρη στην ειλικρίνειά του: οι προκάτοχοί του φαίνονταν πολύ αγνοί και στο βιεννέζικο βαλς, ο παρτενέρ αγκαλιάζει τον σύντροφο. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη.

Το βιεννέζικο βαλς χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό, με έμφαση στον πρώτο ρυθμό ενός μέτρου. Ταυτόχρονα εκτελείται ομαλά, χαριτωμένα, ευγενικά. Είναι η ευρωπαϊκή εκδοχή του βαλς που παίζεται σε αγώνες. Ο αριθμός των υποχρεωτικών φιγούρων σε αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι μικρός, επομένως ανταγωνίζονται όχι τόσο σε αυτά όσο στην τέχνη της απόδοσης. Σημαντική είναι η δουλειά του κεφαλιού και των ποδιών, η ταλάντευση, καθώς και η αλληλεπίδραση των χορευτών.

Εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα, πήγε πολύ μακριά από την απόρριψη στην τρελή δημοτικότητα και έγινε διάσημος επίσης χάρη στον Στράους. Τον 20ο αιώνα, το βαλς της Βοστώνης εμφανίστηκε στην Αγγλία, η οποία αργότερα κατέκτησε την Αμερική. Τώρα έχει μετατραπεί σε ένα αργό βαλς, το οποίο είναι μέρος του διαγωνιστικού προγράμματος χορού στην αίθουσα χορού.

Προσπαθούν να το χορέψουν και οι ερασιτέχνες, το κάνουν σε γάμους και αποφοίτηση. Μάθετε τη θέση εκκίνησης, βασικό βήμα, πίστα βαλς. Αλλά οι απαιτήσεις για τους επαγγελματίες είναι διαφορετικές, εδώ χρειάζεστε τέλεια ισορροπία, εξαιρετικό συντονισμό κινήσεων. Είναι δύσκολο να επιτευχθεί αυτό στο σπίτι.

Ο χορός φόξτροτ εφευρέθηκε από τον Χάρι Φοξ, ο οποίος παρουσίασε το πρόγραμμά του το 1913 στη Νέα Υόρκη. Η έλλειψη βαρύτητας στα βήματα, η ελαφρότητα και η ευελιξία κατέκτησαν τη Δύση και ήταν δύσκολο να μην παρατηρήσει κανείς πόσο εύκολα οι εταίροι γίνονται κυριολεκτικά ένα σύνολο σε αυτήν.

Αυτός ο χορός ήταν που καθόρισε το μέλλον της σκηνοθεσίας της αθλητικής αίθουσας χορού. Έγινε η ώθηση που τον μεταμόρφωσε και τον εξέλιξε. Ο συνδυασμός βημάτων, γρήγορου και αργού, έδωσε αφορμή για πολλές παραλλαγές στην απόδοση και ο μεγάλος αριθμός πιθανών ρυθμικών συνδυασμών έκανε τον χορό ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Είναι αργό, ήρεμο και ιδιαίτερα αποτελεσματικό ως προς την προσέλκυση κοινού.

Φυσικά, ο ευκολότερος τρόπος είναι να εγγραφείτε σε μια σχολή χορού, δεν χρειάζεται να σκεφτείτε ότι αυτή είναι διαθέσιμη μόνο σε παιδιά. Αρκετά επαγγελματικά σχολεία δημιουργούν ομάδες ειδικά για αρχάριους ενήλικες. Ναι, δεν μπορείς να κάνεις καριέρα σε αυτό, αλλά μπορείς να πάρεις τεράστια ευχαρίστηση και είναι επίσης καλό για την υγεία σου. Εάν είναι τρομακτικό, δεν υπάρχει σχολείο κοντά ή απλά δεν είστε σίγουροι αν αξίζει να ασχοληθείτε σοβαρά με αυτό, μπορείτε να δοκιμάσετε εκπαιδευτικά βίντεο. Είναι διαθέσιμα, υπάρχουν πολλά στο Διαδίκτυο. Με μια τόσο λεπτομερή και οπτική οδηγία, μπορείτε να προσπαθήσετε να μάθετε πώς να χορεύετε στο σπίτι.

Φυσικά, το αποτέλεσμα δεν μπορεί να συγκριθεί με τα μαθήματα των επαγγελματιών, αλλά παρ 'όλα αυτά, η πρώτη γνώση, κάποια ιδέα του χορού, είναι πολύ πιθανό να αποκτηθεί. Και μόνο αν μετά τα πρώτα μαθήματα (όποια κι αν είναι) το πάθος για τον χορό στην αίθουσα χορού δεν έχει εξαφανιστεί, μπορείτε να αγοράσετε ειδικά παπούτσια, ρούχα, να βυθιστείτε σε αυτόν τον κόσμο με το κεφάλι σας.