Επισκόπηση ιστορίας και βασικών κινήσεων του χιπ χοπ

Το hip-hop δεν είναι απλώς ένας χορός, αλλά μια ολόκληρη κουλτούρα: πολυπαραγοντική, με μεγάλη ιστορία και τεράστιο αριθμό θαυμαστών σε όλο τον κόσμο. Η δομή του hip-hop περιλαμβάνει επίσης DJ, breaking, em-singing, γνώση. Η μουσική βάση του hip-hop είναι πολύ μεγάλη και συνόδευσε τους θαυμαστές της τάσης σε διάφορους τομείς. Για παράδειγμα, στο hip-hop υποστήριζαν το μπάσκετ και το streetball, λάτρευαν τα γκράφιτι και τηρούσαν ένα συγκεκριμένο στυλ ένδυσης. Η ιδιαιτερότητα της ροής είναι επίσης ότι είναι δύσκολο να γίνει ξεπερασμένη. Και όμως συνεχίζει να αναπτύσσεται πολύ ενεργά.

Πίσω στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, μια ιδιαίτερη μουσική για πάρτι εμφανίστηκε στο αφροαμερικάνικο περιβάλλον του Μπρονξ (περιοχή της Νέας Υόρκης). Φτιάχτηκε από δισκογράφους, που αργότερα έγιναν γνωστοί ως DJs, και δούλεψαν σε μια μάλλον πρωτόγονη δειγματοληψία. Δηλαδή, η μουσική απώλεια μιας σύνθεσης επαναλήφθηκε πολλές φορές - ένα εντελώς απλό, αλλά πολύ δημοφιλές κόλπο εκείνη την εποχή.

Όλοι οι hip-hopper γνωρίζουν το όνομα του Kul-Herk, γιατί είναι ένας από τους ιδρυτές αυτής της μεγάλης κουλτούρας. Διοργάνωσε πάρτι, δοκίμαζε απαγγελία σε μουσικές διακοπές και χρησιμοποιούσε διαλείμματα στη δουλειά του, δηλαδή διαλείμματα. Σε αυτά τα διαλείμματα, οι χορευτές έβγαιναν σε κύκλο και έδειχναν ποιος ήταν καλός σε τι. Και τώρα όχι μόνο η μουσική, αλλά και ο χορός γίνεται εξέχον μέρος της κουλτούρας.

Και το όνομα "hip-hop" προήλθε από την Africa Bambaattee, DJ. Το "Hip" και το "hop" είναι ήχοι που μιμούνται κινήσεις. Αν μεταφραστεί κυριολεκτικά, παίρνετε κάτι σαν "άνοδος - πήδημα".

Η ιδιαιτερότητα του στυλ χορού είναι ότι εμφανίστηκε στο δρόμο. Θα μπορούσε κανείς να φανταστεί τι γινόταν στα πάρτι στο Μπρονξ και τι σκέφτονταν οι ίδιοι οι συμμετέχοντες για την κατεύθυνση που δημιουργούσαν. Ήταν αρκετά μικρή πόλη, αν και δημοφιλής, αλλά ήταν μακριά από το mainstream. Επιπλέον, ο πολιτισμός θεωρούνταν κυρίως αφροαμερικανός. Αλλά τι συμβαίνει στη συνέχεια: το hip-hop δημιουργεί ορισμένους τύπους χορών - εμφανίζονται το locking, το popping και, τέλος, το break-dancing. Στη δεκαετία του '80, κυκλοφόρησε η τηλεοπτική εκπομπή "Soul Train", καθώς και πολλές δροσερές ταινίες ταυτόχρονα ("Wild Style", "Beat Street") και η σκηνοθεσία που δημιουργήθηκε από το Bronx αρχίζει να "βαδίζει" γρήγορα και νικηφόρα. Αμερική.

Στούντιο χορού ανοίγουν εδώ κι εκεί. Στο κίνημα συμμετέχουν επίσης κλασικοί χορευτές που συμβάλλουν στην ανάπτυξη του hip-hop, κάνουν κοινές παραστάσεις με καλλιτέχνες του δρόμου και η ποιότητα των κινήσεων, ο επαγγελματισμός και των δύο πλευρών βελτιώνεται μόνο από αυτό. Χάρη στις ταινίες και τις βιντεοκασέτες με τις ερμηνείες των χορευτών, όλος ο κόσμος θα μάθει για το hip-hop. Η εμβληματική σκηνή από την ταινία "Courier" (1986, σε σκηνοθεσία K. Shakhnazarov) δείχνει ότι το hip-hop δεν ήταν μόνο διάσημο στην Ένωση, αλλά και τα παιδιά που ήθελαν να χορεύουν και με πάθος ανέλαβαν την προώθηση του στυλ στη σοβιετική υποκουλτούρα.

Στη δεκαετία του '90, η εμπορευματοποίηση του hip-hop έγινε πολύ πιο εμφανής. Λίγοι το αποκαλούν το στυλ της πύλης και μετά από επιτυχίες όπως το "Kings of the Dance Floor" και το "Step Up", γίνεται σαφές: το hip-hop δεν χρειάζεται πλέον να αποδείξει τίποτα. Το Bad Balance και φυσικά το θρυλικό Da Boogie Crew, ένας σύλλογος hip-hop που προσέλκυσε εκατομμύρια ρωσσόφωνα παιδιά στο δυτικό ρεύμα, εμφανίζονται στη νέα Ρωσία. Το βίντεό τους «Ήθελες να κάνεις πάρτι» προβλήθηκε σε κεντρικά κανάλια σε εκπομπές όπως το «Έως 16 και άνω» και το κοινό σχεδόν «αντέγραψε» τις κινήσεις των χορευτών στο βίντεο. Και μετά το πλάνο του Decl "Friday", μετά το οποίο η χώρα καλύφθηκε από ένα κύμα hip-hop.

Κι όμως, πολλοί θεωρούν την περίοδο από το 1986 έως το 1993 ως τη χρυσή εποχή του hip-hop, όταν το είδος εξελισσόταν όσο πιο ενεργά γινόταν. Στη δεκαετία του 2000, το είδος άρχισε σιγά-σιγά να ξεφεύγει από τις απαρχές του. Η δημοτικότητα ήρθε στο λεγόμενο gangsta rap, υπήρξε μια ενεργή εμπορευματοποίηση του street style, οι συνθέσεις έγιναν πιο σκληρές και πιο επιθετικές. Τώρα αυτό δεν είναι πια (τουλάχιστον, η δραστηριότητα της σκηνοθεσίας έχει υποχωρήσει), αλλά το hip-hop εξακολουθεί να μαζεύει νέα ονόματα. Γίνονται φεστιβάλ freestyle, δηλαδή ο αυτοσχεδιασμός εκτιμάται πολύ στον σημερινό χορό.

Οι κινήσεις στο hip-hop πρέπει να είναι απαλές και αυτό είναι που ευχαριστεί τον θεατή. Στο πρώτο μάθημα, αρκεί να μάθετε 3 βασικές κινήσεις - αρκεί, γιατί δεν μπορούν όλοι να τις κατακτήσουν, ούτε τις πιο δύσκολες, την πρώτη φορά.

Κίνημα Νο 1 "Thawne Wap"

1. Το αριστερό πόδι πρέπει να είναι τοποθετημένο μπροστά σας, αλλά όχι πολύ φαρδύ, μόνο ένα βήμα. Τα πόδια είναι κλειστά ώστε τα δάχτυλα των ποδιών να συνδέονται και οι φτέρνες να είναι πιο μακριά. Τα γόνατα συνδέονται επίσης.
2. Τα πόδια μπορούν πλέον να ανοίξουν συνδέοντας τις φτέρνες και μετακινώντας τα δάχτυλα των ποδιών. Ενώ τα πόδια ανοίγουν και κλείνουν, τα πόδια πρέπει να είναι ελαφρώς λυγισμένα στα γόνατα.
3. Στη συνέχεια, πρέπει να σηκώσετε το δεξί πόδι, να το λυγίσετε στο γόνατο έτσι ώστε το πόδι να βρίσκεται στο επίπεδο του γονάτου του αριστερού ποδιού. Το ανασηκωμένο πόδι τοποθετείται στο πάτωμα, λίγο πιο μακριά από το δεύτερο πόδι.
4. Τα πόδια κλείνουν - οι κάλτσες συνδέονται, οι φτέρνες - απομακρύνονται, τα γόνατα είναι το ένα δίπλα στο άλλο. Στη συνέχεια, τα πόδια πρέπει να ανοίξουν, συνδέοντας τις φτέρνες, απομακρύνοντας τα δάχτυλα των ποδιών. Αυτή η κίνηση έχει τον δικό της ρυθμό: ένα βήμα γίνεται στο μέτρημα του "ένα", στο μέτρημα του "και" οι στάσεις κλείνουν, στο μέτρημα του "δύο" - ανοίγουν. Στο μέτρημα "και δύο" ο καλλιτέχνης επιταχύνει λίγο.
5. Τώρα για τις κινήσεις των χεριών. Πρέπει να πιάσετε το φανταστικό σχοινί με δύο χέρια έτσι ώστε το ένα να τραβιέται παράλληλα με το κάτω επίπεδο και το άλλο να είναι λυγισμένο στον αγκώνα και η γροθιά να βρίσκεται στο επίπεδο του λαιμού.Στη συνέχεια, το υποτιθέμενο σχοινί τραβιέται προς την άλλη κατεύθυνση - και ούτω καθεξής μπρος-πίσω.
6. Ένα άλλο σχήμα χεριού σε αυτή την κίνηση είναι τα μπαστούνια τυμπάνου. Είναι σαν να χτυπάς με φανταστικά ραβδιά σε φανταστικά τύμπανα. Τα χέρια, φυσικά, είναι λυγισμένα στους αγκώνες, οι πήχεις είναι παράλληλοι με το κάτω επίπεδο.
7. Απομένει μόνο να συνδέσετε τις κινήσεις των χεριών και των ποδιών - θα λάβετε ένα πραγματικό "Tone Wap": με το μέτρημα του "ένα" - το αριστερό πόδι μπροστά σας, την ίδια στιγμή το χέρι πιάνει το παρουσιαζόμενο σχοινί, στο μέτρημα των δύο - τα πόδια ανοίγουν, οι φτέρνες συνδέονται και τα δάχτυλα των ποδιών απομακρύνονται, τα χέρια στο πρωτότυπο.

Movement No 2 "Brooklyn Dance"

1. Στο μέτρημα του "και" - για να απλώσετε τα πόδια πλατιά, στο μέτρημα του "ένα" - για να σταυρώσετε τα άκρα σε ένα άλμα, στο μέτρημα του "και" - για να γυρίσετε τα πόδια προς τα μέσα (όπως στην προηγούμενη κίνηση) , στο μέτρημα του "δύο" - για να επιστρέψετε τα πόδια στο αρχικό. Ταυτόχρονα, γίνεται μια κούνια - αιώρηση σε ομαλά λυγισμένα γόνατα.
2. Τα χέρια κινούνται έτσι: σε βάρος του "και" - ταλάντευση, τα χέρια τεντώνονται πίσω από την πλάτη, η ίδια είναι ισιωμένη, σε βάρος των "χρόνων" - τα χέρια είναι ομαλά λυγισμένα στους αγκώνες, σε αυτή τη θέση χρειάζεστε να κουνιέται προς τα κάτω. Τα χέρια βρίσκονται στο ύψος του στήθους. Στο μέτρημα του "δύο" - τα άκρα είναι ομαλά λυγισμένα στα γόνατα και τα χέρια - στους αγκώνες, πρέπει να ταλαντευτείτε προς τα κάτω.
3. Οι κινήσεις των χεριών και των ποδιών συνδέονται: στο "ένα" - τα πόδια σταυρώνονται σε ένα μικρό άλμα, τα χέρια είναι απαλά λυγισμένα, πρέπει να ταλαντευτείτε προς τα κάτω. Τα χέρια στο ίδιο σημείο - στο επίπεδο του στήθους.

Προφανώς, αυτή η κίνηση είναι πιο εύκολη, αλλά για αυτήν θα πρέπει πρώτα να κυριαρχήσετε την προηγούμενη.

Κίνηση Νο 3 "Criss Cross"

1. Στο "και" - σταυρώστε τα κάτω άκρα σε ένα άλμα έτσι ώστε το δεξί πόδι να είναι μπροστά. Στο "ένα" - για να απλώσετε τα πόδια στο άλμα, στο "και" - το αριστερό πόδι είναι ήδη μπροστά, στο "δύο" - και πάλι στο άλμα, τα πόδια είναι χωριστά.
2. Τα πόδια δεν πρέπει να είναι ίσια, διαφορετικά δεν θα υπάρχει ομαλότητα και απαλότητα στην κίνηση. Και δεν υπάρχει «ξύλινο» hip-hop. Οι κινήσεις των χεριών στο "σταυρό" μπορεί να είναι οποιεσδήποτε.

Για σαφήνεια, δείτε το βίντεο για όλες τις βασικές κινήσεις.

Υπάρχουν κλασικά και υπάρχουν νέες κατευθύνσεις που στην πραγματικότητα αναπτύσσονται ανεξάρτητα.

Το Break dance είναι ίσως το πιο δημοφιλές είδος, το οποίο έχει ήδη χωριστεί σε πολλά υπο-στυλ. Όλα ξεκίνησαν με ένα uprock - έναν τέτοιο τρόπο απόδοσης που έμοιαζε πολύ με μια μάχη χορού. Μπορούμε να πούμε ότι οι συμμορίες του δρόμου συναγωνίζονταν στο χορό, αποφασίζοντας ποιος είναι πιο ψύχραιμος με τέτοιες ακριβώς κινήσεις.

Διακρίνετε το ανώτερο και το κατώτερο break dance, που διαφέρουν αρκετά μεταξύ τους. Το άνω διάλειμμα (μπούγκι) έχει τα δικά του γνωστά υποστυλ: ρομπότ, ηλεκτρικό μπούγι κ.λπ. Ο χορός σπρέι χαρακτηρίζεται από κινήσεις σε break beat, μουσική με κύμα, δύναμη και ακροβατικά στοιχεία. Το σώμα του χορευτή πρέπει να λειτουργεί σε δύο επίπεδα: κάθετα και οριζόντια. Υπάρχουν λίγα άλλα μέρη όπου ένας χορευτής εργάζεται στο πάτωμα και φαίνεται τόσο θεαματικό.

Άλλες κλασικές μορφές hip-hop περιλαμβάνουν το κλείδωμα. Ένας χορευτής μπορεί να συγκριθεί με ένα άτομο τοποθετημένο σε έναν γυάλινο κύβο. Που και που χτυπά στους τοίχους, σταματά για ένα δευτερόλεπτο και συνεχίζει ξανά απαλές κινήσεις. Αυτός ο χορός έχει και πήδημα. Αλλά το αιγυπτιακό διάλειμμα είναι επίσης γνωστό - ένας χορός στον οποίο πρέπει να υπάρχουν ορθές γωνίες στην κίνηση των χεριών.

Εάν τα κλασικά θεωρούνται το παλιό σχολείο, τότε οι σύγχρονες τάσεις είναι το νέο σχολείο. Το ενεργό footwork είναι αυτό που διακρίνει ιδιαίτερα τα μοντέρνα στυλ.

Νέα σχολικά στυλ:

• ελεύθερο στυλ - κινήσεις από διαφορετικές κατευθύνσεις χορού με τις οποίες αναμειγνύεται το hip-hop.
• LA-style - ένα στυλ που ξεκίνησε από το Λος Άντζελες, είναι προσανατολισμένο στο σόου, υπάρχει πολλή καθαρή χορογραφία, εμφανίζεται συχνά σε μουσικά βίντεο και βαριετέ.
• κρουμπ - όλα τα μέρη του σώματος κινούνται πολύ ενεργητικά, το στυλ φαίνεται εντυπωσιακό, αλλά αρκετά επιθετικό, υπάρχουν πολλές σπασμωδικές κινήσεις και αυτό είναι πολύ μοντέρνο σήμερα.

Το να μαθαίνεις από το μηδέν φαίνεται πάντα τρομακτικό, γιατί οι αρχάριοι φοβούνται να είναι αστείοι, να μην συμβαδίζουν με όλους κ.λπ. Επομένως, τα πρώτα μαθήματα γίνονται συχνά στο σπίτι. Και όχι μόνο τα παιδιά, όχι μόνο οι έφηβοι έκαναν τις πρώτες τους χορευτικές κινήσεις στο σπίτι, πολλοί ενήλικες προσπάθησαν επίσης να μάθουν με αυτόν τον τρόπο.

Επαγγελματικές συμβουλές για το πώς να μάθετε το χιπ χοπ από την αρχή είναι παρακάτω.

1. Πρέπει να αποκτήσετε ένα κατάλληλο περιβάλλον: να έχετε ένα επίπεδο δάπεδο, ένα ευρύχωρο δωμάτιο, έναν ολόσωμο καθρέφτη. Αυτό το σπίτι μπορεί να μην υπάρχει, αλλά επιλογές είναι δυνατές. Θα χρειαστείτε επίσης άνετα παπούτσια και φαρδιά ρούχα. Τέλος, κάθε μάθημα πρέπει να συνοδεύει μουσική με ξεκάθαρο ρυθμό.
2. Για να νιώσετε σαν να βρίσκεστε στο κύμα hip-hop, μπορείτε να συντονιστείτε: σηκωθείτε όρθια, ανοίξτε τα πόδια σας, χαμηλώστε τα χέρια σας και κλείστε τα μάτια σας. Πρέπει να ακούς προσεκτικά τη μουσική και να μάθεις να ακούς τον ρυθμό. Κουνηθείτε στο ρυθμό. Όλα ξεκινούν με αυτή την απλή άσκηση.
3. Φυσικά, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς εγγραφές βίντεο. Πρέπει να αναζητήσετε εκείνα όπου ο δάσκαλος εξηγεί τις κινήσεις σταδιακά. Εάν αυτό δεν είναι αρκετό, μπορείτε να στραφείτε σε διαδραστικά μαθήματα - ναι, τόσο μέσω Skype όσο και με ζουμ, σήμερα διδάσκεται και το hip-hop.
4. Εάν υπάρχει η ευκαιρία να φτάσετε σε ένα πάρτι hip-hop, πρέπει να το πάρετε. Κοιτάζοντας ζωντανά πώς αποδίδουν οι επαγγελματίες, μπορείτε να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά σε πολλά, να μάθετε πολλά για τον εαυτό σας. Υπάρχουν πάρτι διαφορετικών στυλ, φεστιβάλ, μάχες, ακόμη και, για παράδειγμα, αποκλειστικά γυναικεία πάρτι. Είναι ενδιαφέρον και κατατοπιστικό.
5. Για να μελετήσετε με επιτυχία, η άσκηση πρέπει να είναι τακτική. Οι αρχάριοι πρέπει να συνηθίσουν στη σκληρή πειθαρχία. Και 2 ώρες εργασία για το σπίτι δεν είναι τόσο πολλά, γιατί συμπεριλαμβάνονται ζέσταμα, διατάσεις, επανάληψη του παρελθόντος, εκμάθηση νέων στοιχείων, συνδέσμων κ.λπ.
6. Μπορεί επίσης να απαιτείται πρόσθετη σωματική δραστηριότητα - αυτό είναι ατομικό. Συνήθως το θέμα είναι να ενισχύσουμε τους μυς του σώματος - ένας τεράστιος κατάλογος κινήσεων χωρίς ισχυρούς μύες απλά δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί.
7. Δεν πρέπει να φοβάται κανείς να απευθυνθεί σε επαγγελματίες και σε οποιοδήποτε στάδιο. Στις σχολές hip-hop, υπάρχουν σχεδόν πάντα ομάδες για ενήλικες, είναι μοντέρνο και απολύτως φυσιολογικό - να αρχίσετε να χορεύετε όχι στην παιδική ηλικία.