Πώς να παίξετε το γιουκαλίλι;

Πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να μάθουν να παίζουν μουσικά όργανα και πρόσφατα, η επιλογή των αρχαρίων συνήθως πέφτει στο γιουκαλίλι. Εκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνεται ότι είναι αρκετά δύσκολο να εκτελέσεις διάφορες μελωδίες σε ένα τέτοιο όργανο χωρίς τη συμμετοχή ενός δασκάλου. Ωστόσο, μπορείτε να μάθετε πώς να παίζετε το γιουκαλίλι μόνοι σας στον ελεύθερο χρόνο σας, ανεξάρτητα από τους δασκάλους ή τα προγράμματα του μουσικού σχολείου. Επιπλέον, το χαμηλό κόστος του Χαβανέζικου έγχορδου οργάνου επιτρέπει σε οποιονδήποτε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως μουσικός. Σε αυτό το άρθρο, θα σας δείξουμε πώς να ξεκινήσετε με την εκμάθηση του γιουκαλίλι και θα περιγράψουμε τις βασικές δεξιότητες για έναν αρχάριο κιθαρίστα.

Το πρώτο βήμα για να μάθετε να παίζετε γιουκαλίλι είναι να αποκτήσετε ένα όργανο. Επομένως, για να επιλέξετε το σωστό εργαλείο, θα ήταν φρόνιμο να εξοικειωθείτε πρώτα με τη γκάμα των προϊόντων.

Τέσσερις χορδές παράγονται σε 4 τύπους:

• Ο βαρύτονος είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του οργάνου, το μήκος του σώματός του είναι 75 cm, οι μελωδίες του βαρύτονου λαμβάνονται με ένα μάλλον χαμηλό φάσμα ήχου.
• τενόρο - έχει μικρότερο σώμα από ένα βαρύτονο, αλλά αρκετά μεγάλο για να εκπέμπει νότες χαμηλότερου τόνου.
• όργανα συναυλίας - δεν έχουν πολύ μεγάλο σώμα, αλλά λόγω της ειδικής δομής, μπορούν να εξαχθούν μάλλον δυνατές και υψηλές νότες από τέτοιες κιθάρες.
• Οι σοπράνο είναι οι μικρότεροι εκπρόσωποι του γιουκαλίλι, το μήκος του σώματός τους δεν υπερβαίνει τα 52 εκατοστά και ο αριθμός των τάστα στο ταστιχάκι είναι από 12 έως 15 κομμάτια, οι μελωδίες στη σοπράνο είναι ηχηρές και χαρούμενες.

Τα καταστήματα προσφέρουν μοντέλα 2 κατηγοριών τιμών - ακριβά και οικονομικά, διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται. Το σώμα ενός φθηνού γιουκαλίλι είναι φτιαγμένο από κόντρα πλακέ ή εξωθημένο ξύλο, έτσι οι μελωδίες που εξάγετε δεν θα ακούγονται πολύ καλές. Αυτή η επιλογή είναι κατάλληλη για όσους ξεκινούν από το 0 και δεν θέλουν να αγοράσουν κάτι ακριβό ακόμα. Ένα φτηνό τετράχορδο δεν θα κάνει καθαρό ήχο, έτσι οι επίδοξοι κιθαρίστες μπορεί να χάσουν την επιθυμία τους να κάνουν μουσική.

Το γιουκαλίλι με υψηλότερη τιμή είναι κατασκευασμένο από αληθινό ξύλο, γεγονός που κάνει τις μελωδίες να ακούγονται πιο καθαρές και μελωδικές από μια μικρή κιθάρα από κόντρα πλακέ. Εκτός, ένα ξύλινο όργανο μπορεί να χρησιμοποιηθεί πολύ περισσότερο - τα τάστα δεν θα αλλοιωθούν γρήγορα από το έντονο παίξιμο. Επιπλέον, σε ένα τέτοιο τετράχορδο θα είναι πολύ πιο εύκολο για έναν αρχάριο να συνηθίσει να πιέζει τις χορδές, επειδή βρίσκονται μόλις 5 mm από το λαιμό.

Τώρα, Όταν έχετε επιλέξει ένα γιουκαλίλι, πρέπει να μάθετε πώς να το κρατάτε σωστά. Για να το κάνετε αυτό, πιέστε την κιθάρα στο στήθος σας με το δεξί σας αντιβράχιο. Το σώμα του τετράχορδου πρέπει να ακουμπάει στον αγκώνα του δεξιού χεριού και ο λαιμός πρέπει να ταιριάζει στην παλάμη του αριστερού χεριού.

Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε, πρέπει πρώτα να συντονίσετε τον ήχο των χορδών. Ο συντονισμός ενός γιουκαλίλι είναι αρκετά δύσκολος για έναν αρχάριο από το αυτί, οπότε κατεβάστε το ειδική εφαρμογή, το οποίο με τη βοήθεια μικροφώνου καθορίζει τον τόνο του ήχου και σας βοηθά να τραβήξετε ή να απελευθερώσετε μόνοι σας τις επιθυμητές χορδές. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαδικτυακός δέκτης από την άνεση του σπιτιού σας - αυτή είναι μια εξαιρετική εναλλακτική για τη λήψη εφαρμογών.

Οι χορδές μετρώνται αντίστροφα από το κάτω μέρος, που σημαίνει ότι η 1η χορδή είναι πιο μακριά από εσάς και η 4η είναι πιο κοντά από τις υπόλοιπες. Χρησιμοποιήστε το δέκτη για να συντονίσετε τις νότες που θέλετε. Ξεκινήστε να κουρδίζετε με την 1η χορδή, η νότα της είναι Α και μετά συντονίστε διαδοχικά τη 2η, 3η και 4η χορδή στο E, C και G, αντίστοιχα. Για όσους έχουν παίξει κιθάρα στο παρελθόν, μπορεί να φαίνεται περίεργο το γεγονός ότι η 4η χορδή είναι κουρδισμένη στην ίδια οκτάβα με τις άλλες τρεις, αλλά το κούρδισμα του γιουκαλίλι πρέπει να ρυθμιστεί έτσι.

Αφού έχετε τον σωστό ήχο και στις τέσσερις χορδές, δοκιμάστε τον ήχο του οργάνου. Για να το κάνετε αυτό, παίξτε όλες τις χορδές· αυτό πρέπει να γίνει στο επίπεδο του σώματος γιουκαλίλι ακριβώς πάνω από την υποδοχή - μια στρογγυλή τρύπα στο μπροστινό πλαίσιο του εξοπλισμού.

Μπορείτε να ξεκινήσετε να μαθαίνετε απομνημονεύοντας μια απλή μελωδία - αυτό θα σας βοηθήσει να νιώσετε πλήρως τις δυνατότητες του γιουκαλίλι και θα σας φορτίσει με αρκετό κίνητρο για περαιτέρω μουσική πρόοδο. Η εκμάθηση του γιουκαλίλι είναι πολύ πιο εύκολη από την κιθάρα, δεν υπάρχει απολύτως καμία ανάγκη να αγοράσετε ακριβά μαθήματα για αυτό. Η αυτομελέτη από το μηδέν δίνει ένα αρκετά γρήγορο αποτέλεσμα αν έχετε την υπομονή και την επιμονή να παίζετε το παιχνίδι 2-3 φορές την εβδομάδα.

Για να οργανώσετε ατμοσφαιρικές συγκεντρώσεις με φίλους ενώ παίζετε ένα έγχορδο όργανο, δεν χρειάζεται να μελετήσετε τη μουσική σημειογραφία για πολλά χρόνια. Αρκεί να μάθετε πώς να σφίγγετε τις χορδές και να απομνημονεύετε μερικές απλές συγχορδίες - με αυτή τη γνώση μπορείτε να παίξετε σχεδόν οποιαδήποτε μελωδία. Σε μια μικρή τετράχορδη, οι συγχορδίες δεν είναι τόσο επώδυνες όσο σε μια κανονική κιθάρα, επειδή οι χορδές είναι πιο κοντά στο λαιμό και είναι κατασκευασμένες από λείο νάιλον.

Εκτός από τις βασικές συγχορδίες, θα είναι επίσης σοφό να μελετήσετε την κλίμακα, τις κλίμακες και την πεντατονική κλίμακα. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε στοιχείο.

Για αρχάριους, αρκεί να μάθουν μερικές από τις πιο απλές και δημοφιλείς συγχορδίες, για παράδειγμα, Am, Dm, C και E. Μόλις απομνημονεύσετε τη θέση των δακτύλων σας στις χορδές και μάθετε πώς να τις παίζετε, δοκιμάστε να αλλάξετε τις συγχορδίες - θα καταλάβετε πόσο αλλάζει ο ήχος από αυτό. Καθώς παίζετε, πρέπει να αλλάζετε συνεχώς γρήγορα τη θέση των δακτύλων σας στις χορδές - όσο περισσότερο εξασκείτε, τόσο καλύτερα θα ακούγεται το όργανο.

Όπως ίσως έχετε παρατηρήσει υπάρχουν δύο τύποι συγχορδιών - που αποτελούνται από ένα κεφαλαίο γράμμα (F, G, A, B) ή από δύο - ένα κεφαλαίο και ένα μικρό (Fm, Gm, Am, Bm). Η πρώτη επιλογή είναι οι μεγάλες συγχορδίες, κατά κανόνα, ακούγονται πιο ψηλά και "διασκεδαστικά". Εάν το όνομα περιέχει ένα μικρό γράμμα "m", τότε αυτό είναι μια δευτερεύουσα συγχορδία, στις περισσότερες περιπτώσεις ακούγεται χαμηλότερη και "πιο θλιβερή" από μια μείζονα.

Ο συντονισμός είναι το κλειδί στο οποίο κουρδίσατε τις χορδές πριν ξεκινήσετε την προπόνηση. Υπάρχουν όμως δύο τρόποι προσαρμογής του οργάνου, ας δούμε τον καθένα με περισσότερες λεπτομέρειες.

• Τυπικός συντονισμός. Αυτή η τάση χορδής κατασκευάζεται ως εξής: GCEA (g-do-mi-la) από την τέταρτη έως την πρώτη χορδή, αντίστοιχα. Αυτή η κλασική κατασκευή σάς επιτρέπει να παίζετε τις ίδιες μελωδίες όπως σε μια κανονική κιθάρα, με μία μόνο μικρή διαφορά - η νότα G δεν παράγει τον χαμηλότερο ήχο, επειδή βρίσκεται στην ίδια οκτάβα με τις C, E και A. Οι τυπικές ρυθμίσεις είναι οι περισσότερες χρησιμοποιείται συχνά για σοπράνο.
• Κούρδισμα κιθάρας. Αυτή η διάταξη σάς επιτρέπει να εξαγάγετε έναν ήχο από το γιουκαλίλι που μοιάζει περισσότερο με τον ήχο μιας συμβατικής κιθάρας. Η σειρά τάνυσης της χορδής χτίζεται διαφορετικά: DGBE (re-sol-b-mi), αλλά, όπως και στον τυπικό συντονισμό, η κάτω νότα στη δομή παραμένει στην ίδια οκτάβα με τις άλλες τρεις. Ο συντονισμός κιθάρας χρησιμοποιείται συχνά για βαρύτονο, λιγότερο συχνά για τενόρο.

Για να ξεκινήσετε να παίζετε ζυγαριά, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι είναι. Στη μουσική ορολογία, η κλίμακα αναφέρεται στο διαδοχικό παίξιμο επτά νότων που ανήκουν στην ίδια οκτάβα. Οι ήχοι σε αυτή την οκτάβα συνδυάζονται απαλά μεταξύ τους και όταν παίζονται σωστά, παράγουν αρμονικές συγχορδίες ή διαστήματα από το γιουκαλίλι. Από τη ζυγαριά αποτελούνται οι περισσότερες συνθέσεις και έργα μουσικής τέχνης.

Είναι απαραίτητο να εξασκηθείτε στις κλίμακες στο γιουκαλίλι για να κατανοήσετε καλύτερα τον συνδυασμό διαφορετικών νότων μεταξύ τους. Επιπλέον, οι κλίμακες διευκολύνουν την απομνημόνευση νότες στο λαιμό ενός μουσικού οργάνου - στο μέλλον, αυτό θα σας βοηθήσει να αυτοσχεδιάσετε και να επιλέξετε μόνοι σας μελωδικές συνθέσεις. Μια άλλη χρήσιμη συμβουλή είναι να πείτε κάθε νότα όταν παίζετε ζυγαριά και για να είστε πιο παραγωγικοί δοκιμάστε να τις τραγουδήσετε.

Μπορείτε να παίξετε κλίμακες στο γιουκαλίλι σε μια χορδή ή και στις τέσσερις. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε κλίμακες με τη σωστή θέση των δακτύλων του αριστερού χεριού - η αρχή είναι παρόμοια με το τσίμπημα των χορδών, αλλά πρέπει να βάλετε τα δάχτυλά σας λίγο ευρύτερα. Πρέπει να σφίξετε τις χορδές έτσι ώστε να εξαγάγετε τον ήχο από τις νότες στο κατάλληλο τάστα.

Όπως οι συγχορδίες, οι κλίμακες υπάρχουν σε δύο κατηγορίες - μείζονα και ελάσσονα, υπάρχουν 24 τύποι συνολικά. Αλλά αν εμβαθύνετε σε αυτές τις κατηγορίες, μπορείτε να καταλάβετε ότι κάθε μεγάλη κλίμακα μοιάζει πολύ με ένα παράλληλο δευτερεύον κλειδί και το αντίστροφο. Αυτό σημαίνει ότι χρειάζεται μόνο να μάθετε 12 μικρές ή μεγάλες νότες και να κατανοήσετε την παράλληλη σχέση τους - αυτό θα απλοποιήσει και θα επιταχύνει σημαντικά τη διαδικασία εκμάθησης.

Η πεντατονική κλίμακα είναι ένα είδος κλίμακας - στην πραγματικότητα, είναι το διαδοχικό παίξιμο των χορδών που παράγουν έναν ήχο σε έναν τόνο. Μαθαίνοντας να παίζετε σωστά την πεντατονική κλίμακα στο γιουκαλίλι, θα μπορέσετε να δημιουργήσετε αρμονικές συνθέσεις, οι νότες στις οποίες θα μπλέκονται όμορφα σε ευχάριστες μελωδίες. Η διδασκαλία της μουσικής σε αυτό το στυλ δημιουργεί μια εξαιρετική βάση για μελλοντικές λαμπρές σόλο παραστάσεις.

Η γνώση της πεντατονικής κλίμακας θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τις δικές σας συνθέσεις - το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να παίξετε νότες σε μια οκτάβα και να αυτοσχεδιάσετε βγάζοντας παρακείμενες χορδές. Ακούστε προσεκτικά τον συνδυασμό ήχων όταν χτυπάτε νέες νότες - αυτή η μέθοδος θα σας βοηθήσει να απορρίψετε τους ανεπιτυχείς συνδυασμούς και να βρείτε μελωδικούς. Με τη βοήθεια του αυτοσχεδιασμού στην πεντατονική κλίμακα, μπορείτε να δημιουργήσετε πολλές ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες σόλο συνθέσεις στο γιουκαλίλι χωρίς να ανησυχείτε μήπως «λείψετε» όταν συνδυάζετε νότες.

Μπορείτε να παίξετε το γιουκαλίλι με δύο τρόπους - με μάχη και ωμή βία. Κάθε τύπος μπορεί να κατακτηθεί γρήγορα και εύκολα εάν οι ασκήσεις συγχορδίας εκτελούνται παράλληλα. Μια απλή οδηγία θα σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να παίξετε, ακολουθώντας την οποία μπορείτε εύκολα να μάθετε πώς να κάνετε έναν ευχάριστο ήχο από ένα τετράχορδο.

Αυτός ο τύπος παιχνιδιού εκτελείται με τα δάχτυλα του δεξιού σας χεριού - πρέπει να τα διπλώσετε με ένα τσίμπημα και να χτυπήσετε τις χορδές με αυτό. Παίξτε μια συγχορδία από πάνω προς τα κάτω με το νύχι του δείκτη σας και από κάτω προς τα πάνω με ένα μπλοκ. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να παίξετε τον αγώνα με όλα τα δάχτυλά σας, ανοίγοντάς τα σαν βεντάλια και αγγίζοντας εναλλάξ τις χορδές. Αυτός ο τρόπος παιχνιδιού εκπαιδεύει τα χέρια σας να εκτελούν διαφορετικές ενέργειες ταυτόχρονα: ενώ το δεξιό μαθαίνει να εξάγει ρυθμικά τον ήχο από το γιουκαλίλι, το αριστερό πιάνει τις συγχορδίες και αλλάζει ομαλά τη θέση των δακτύλων στις χορδές.

Είναι πολύ απλό να παίξετε τη μικρή κιθάρα χτυπώντας, το κύριο πράγμα είναι να μην ξεχνάτε ότι το δεξί χέρι πρέπει να εκτελεί τις κινήσεις με ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα να παραμένει χαλαρό. Για να συνηθίσετε σταδιακά τον ρυθμό, απλά χτυπήστε τις χορδές από πάνω προς τα κάτω και έγκαιρα στη μουσική. Με τον καιρό, θα αρχίσετε να καταλαβαίνετε ακριβώς πώς πρέπει να μετακινήσετε τον καρπό σας και, στη συνέχεια, δοκιμάστε να παίξετε τις χορδές σε διαφορετική κατεύθυνση - από κάτω προς τα πάνω.

Εάν πρόκειται να μάθετε πώς να παίζετε μια συγκεκριμένη μελωδία ή τραγούδι και βρείτε συγχορδίες για αυτό στο Διαδίκτυο, η κατεύθυνση της μάχης σε αυτά υποδεικνύεται με ένα πάνω ή κάτω βέλος. Επίσης στα διαγράμματα υπάρχουν τέτοιες ονομασίες ως αστερίσκος ή σταυρός - αυτό σημαίνει ότι αφού παίξετε μια συγχορδία, είναι απαραίτητο να φιμώσετε τις χορδές με ένα χτύπημα της παλάμης.

Το στυλ ονομάζεται επίσης "δάχτυλο πικινγκ", αποτελείται από το διαδοχικό δάχτυλο των χορδών με τα δάχτυλά σας. Αυτός ο τύπος παιχνιδιού απαιτεί μια ουσιαστική τοποθέτηση των δακτύλων του δεξιού χεριού: το μικρό δάχτυλο είναι στην πρώτη χορδή, το δαχτυλίδι στη δεύτερη, ο δείκτης στην τρίτη και ο αντίχειρας παίζει την τέταρτη χορδή. Η παρουσιαζόμενη διάταξη των δακτύλων στις χορδές είναι κλασική, αλλά δεν είναι καθόλου απαραίτητο να την τηρήσετε - μπορείτε να κάνετε την ωμή δύναμη όπως θέλετε. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να ασκήσετε βία μόνο με ένα ή δύο δάχτυλα - αυτό θα υποβαθμίσει σημαντικά την ταχύτητα και την ποιότητα του ήχου της μελωδίας.

Στην ταμπλατούρα, το busting υποδεικνύεται με αριθμούς που αντιστοιχούν στις χορδές και το παιχνίδι ξεκινά πάντα με την κάτω νότα, η οποία αντιστοιχεί στην τέταρτη χορδή. Για παράδειγμα, το σχήμα "4-123" παίζεται ως εξής: πρώτα, αφαιρέστε τον ήχο από την τέταρτη χορδή και, στη συνέχεια, τραβήξτε διαδοχικά και ρυθμικά από την πρώτη έως την τρίτη χορδή με διαφορετικά δάχτυλα. Μπορείτε επίσης να βρείτε έναν άλλο τύπο σχήματος, για παράδειγμα, "4_123", όπου μια παύλα μετά τον αριθμό 4 σημαίνει ότι μετά το τσίμπημα, πρέπει να κρατήσετε μια μικρή παύση.

Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε έναν πίνακα απαρίθμησης με αγκύλες, για παράδειγμα, "4-3 (21)", "4 (12) (12)" ή "4-3 (12)". Σε ένα τέτοιο σχήμα, οι χορδές που πρέπει να μαδηθούν ταυτόχρονα επισημαίνονται σε αγκύλες.

Το να παίξετε το τετράχορδο εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη στάση και τη θέση του χεριού σας, επομένως πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτές τις αποχρώσεις. Για ένα καλό αποτέλεσμα παιξίματος γιουκαλίλι, πρέπει να κρατάτε την πλάτη σας ίσια, να τοποθετείτε σωστά το όργανο στην άκρη του αγκώνα σας και να τοποθετείτε τα χέρια σας καθαρά στο λαιμό και το σώμα. Όταν μάθετε τη σωστή φόρμα, το παιχνίδι του γιουκαλίλι θα γίνει πολύ πιο άνετο και παραγωγικό - αυτό θα σας βοηθήσει να σας παρακινήσει να αναπτύξετε περαιτέρω τις μουσικές σας δεξιότητες.

Εάν χρειάζεστε τις πιο λεπτομερείς οδηγίες και αισθάνεστε οξεία έλλειψη γνώσης, μπορείτε να αγοράσετε ένα ειδικό τετράχορδο φροντιστήριο από ένα κατάστημα μουσικής. Επιπλέον, μπορείτε να βρείτε έναν μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών βίντεο που δείχνουν ξεκάθαρα πώς να παίζετε, τη σωστή θέση των χεριών σε διαφορετικές συγχορδίες και ταμπλατούρες. Είναι δύσκολο να βρεις μια λεπτομερή μελέτη του οργάνου από την αρχή, αλλά όσο περισσότερο κοιτάς τα μαθήματα, τόσο περισσότερη γνώση θα συσσωρεύεις, γιατί, όπως ξέρεις, μπορείς να μαζέψεις μια ολόκληρη θάλασσα σταγόνα-σταγόνα.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε όταν αγοράζετε ένα γιουκαλίλι:

• ελέγξτε τις χορδές, ρωτήστε τον πωλητή από τι κατασκευάζονται - για έναν αρχάριο, είναι καλύτερο να επιλέξετε χορδές από νάιλον.
• επιθεωρήστε τα σημεία στερέωσης - δεν πρέπει να υπάρχουν χαλαρά εξαρτήματα στο εργαλείο και δεν πρέπει να υπάρχουν κενά μεταξύ των κολλημένων στοιχείων.
• δώστε προσοχή στην ποιότητα της επίστρωσης - περάστε την παλάμη σας πάνω από την επιφάνεια του σώματος, κατά μήκος των πλευρών και κατά μήκος του λαιμού, δεν πρέπει να υπάρχει πουθενά σπασίματα ή παραμόρφωση.
• Ζητήστε από τον πωλητή να συντονίσει τις χορδές και να τις παίξει - εάν υπάρχει κουδούνισμα ή αναπήδηση στον ήχο, τότε δεν είναι όλα καλά με το όργανο.
• προσπαθήστε να στρίψετε τα μανταλάκια προσεκτικά - μετά την ένταση δεν πρέπει να αλλάξουν τη θέση τους, αλλά εάν το μανταλάκι αρχίσει να περιστρέφεται, σπάει.

Τις περισσότερες φορές, οι αρχάριοι κιθαρίστες επιλέγουν μια σοπράνο και λόγω του μεγέθους του, ένα τέτοιο όργανο ονομάζεται επίσης παιδικό.

Το Ukulele είναι συμπαγές και ελαφρύ, καθιστώντας το εύκολο να το πάρετε μαζί σας σε ένα ταξίδι ή απλά έξω με φίλους. Για άνετη μεταφορά, μπορείτε να αγοράσετε μια ειδική θήκη ή θήκη, η οποία θα προστατεύει επίσης το γιουκαλίλι από τυχαία ζημιά.

Μην ψάχνετε τρόπο να γίνετε επαγγελματίας σε λίγες μέρες - είναι αδύνατο, αντίθετα ξεκινήστε να ασκείστε τακτικά. Στην αρχή, για να συνηθίσετε τα δάχτυλά σας στο φορτίο, μπορείτε απλά να σφίγγετε τις χορδές για μισή ώρα την ημέρα.

Ακολουθούν ορισμένες πιο σημαντικές συμβουλές για να κάνετε τη μάθησή σας πιο παραγωγική.

• Ορίστε ένα πρόγραμμα μαθημάτων, για παράδειγμα, μια ώρα 3 φορές την εβδομάδα. Μην παραλείπετε τις προπονήσεις στην προγραμματισμένη ώρα και μετά από μερικές εβδομάδες θα παρατηρήσετε σημαντική πρόοδο.
• Το πρώτο βήμα στη μάθηση είναι το ακονίζοντας συγχορδίες. Μην προσπαθήσετε να αρχίσετε να παίζετε δύσκολες μελωδίες αμέσως, θα απογοητευτείτε γρήγορα αν δεν έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Καλύτερα να μάθετε μερικές βασικές συγχορδίες από την καρδιά και να μάθετε πώς να τις αλλάζετε γρήγορα. Αυτό θα σας επιτρέψει να παίξετε αρχικά απλά δημοφιλή τραγούδια.
• Όταν επιλέγετε μια μελωδία για αναπαραγωγή, προτιμήστε το αγαπημένο σας ρεπερτόριο. Αγοράσατε το όργανο για να απολαύσετε όμορφο ήχο και όχι για να μάθετε περίπλοκες, βαρετές συνθέσεις.
• Εργαστείτε στο ρυθμό. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να παίξετε γρήγορα αμέσως, απλά δεν θα μπορείτε να το κάνετε. Ξεκινήστε να παίζετε αργά, το πιο σημαντικό είναι να διατηρήσετε το ρυθμό, ο μετρονόμος θα σας βοηθήσει σε αυτό. Η ταχύτητα μπορεί να αναπτυχθεί σταδιακά, ενώ εξασκείται ο ρυθμός της μελωδίας.
• Ακούστε την έμπνευση. Εάν ξαφνικά έχετε την επιθυμία να σηκώσετε ένα γιουκαλίλι και να παίξετε μερικές μελωδίες ή ακόμα και να εκτελέσετε κάτι που επινοήθηκε - μην κρατάτε τον εαυτό σας πίσω, γιατί η έμπνευση είναι το πιο σημαντικό συναίσθημα στη δημιουργικότητα.

Το παρακάτω βίντεο θα σας πει πώς να μάθετε να παίζετε το γιουκαλίλι.