Η ιστορία των φούστες: από την εμφάνιση μέχρι την κατάκτηση του κόσμου

Αρχικά η ενδυμασία δεν υποδιαιρέθηκε σε γυναικεία και ανδρική. Και οι δύο κάλυπταν μόνο το κάτω μέρος του σώματος, χρησιμοποιώντας κυρίως δέρματα ζώων ή φύλλα φοίνικα.

Στην αυγή των πολιτισμών, όταν η ανθρωπότητα έμαθε να φτιάχνει ύφασμα, η φούστα έγινε όχι μόνο ένα ρούχο, αλλά και ένας δείκτης της κοινωνικής θέσης του ιδιοκτήτη της:

• Στην αρχαία Αίγυπτο, φορούσαν ένα shenti - μια φούστα σε σχήμα ποδιάς που ήταν δεμένη με ένα κορδόνι στη μέση. Όσο περισσότερο ήταν, τόσο πιο ευγενής και πλουσιότερος ήταν ο ιδιοκτήτης του.
• Το περίπλοκο κόψιμο της φούστας άρχισε να εμφανίζεται στον πολιτισμό των αρχαίων Κρητικών. Οι ανασκαφές στους τόπους ζωής αυτού του πολιτισμού δείχνουν ότι τα ρούχα αρχίζουν να αποκτούν διακοσμητικά στοιχεία - βολάν, διακοσμητικά στοιχεία, εγκάρσιες ρίγες και ένθετα υφάσματος.
• Οι αρχαίοι Έλληνες κατά την αρχαϊκή περίοδο συνέχισαν να φορούν απλό εσώρουχο, σε αντίθεση με τα γυναικεία μοντέλα φορεσιών, που χωρίζονταν σε δύο μέρη, το κάτω μέρος ήταν φούστα με ίσια κοπή.

Στο Μεσαίωνα, η μόδα διαμορφωνόταν στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το μπούστο χωρίστηκε από το κύριο φόρεμα, επιτρέποντας στους ράφτες να πειραματιστούν με το σχέδιο της φούστας. Οι τύποι, το σχήμα, ο όγκος, το μήκος και το χρώμα των φούστες έχουν αλλάξει. Ένας ιδιαίτερος ρόλος απέκτησε το τρένο, το οποίο έπαιξε τον ίδιο ρόλο με το μακρύ περιβραχιόνιο στην αρχαία ιστορία - όσο πιο μακρύ, τόσο πιο ευγενής ο ιδιοκτήτης του. Ας κάνουμε αμέσως κράτηση ότι μόνο κυρίες κοντά στο Παλάτι θα μπορούσαν να το φορέσουν.

Η βασίλισσα είχε το μεγαλύτερο τρένο, μήκους 11 πήχεις, λίγο πιο κοντό - οι πριγκίπισσες φορούσαν 9 πήχεις, η υπόλοιπη βασιλική οικογένεια φορούσε 7 και η Δούκισσα φορούσε 3 πήχεις. Στους εκκλησιαστικούς κύκλους, ωστόσο, τέτοιες καινοτομίες δεν έβρισκαν ομοϊδεάτες: οι καθολικοί ιερείς αρνούνταν να ομολογήσουν άτομα που τους έρχονταν με τρένο μέχρι να αφαιρέσουν αυτές τις «ουρές του διαβόλου».

Η φούστα απέκτησε τελικά γυναικείο πρόσωπο στην Ισπανία τον 16ο αιώνα και από τότε ήταν οι Ισπανοί fashionistas που άρχισαν να υπαγορεύουν τη μόδα σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν χνουδωτές φούστες πολλαπλών στρωμάτων, η βάση των οποίων ήταν ένας άκαμπτος μεταλλικός σκελετός, αποτελούμενος από πολλά βαριά κρίκους, που ονομάζονταν "vedrugos".

Οι αυλικοί δεν μπορούσαν να αντιμετωπίσουν μια τέτοια δομή μόνοι τους, τους βοήθησε ένας υπηρέτης. Για να ντυθεί η γυναίκα έπρεπε να «μπει» στον κύκλο της φούστας και δύο υπηρέτριες σήκωσαν τα τσέρκια και τα στερέωσαν στο μπούστο. Το πάνω μέρος μιας τέτοιας φούστας ήταν καρφωμένο με πολύτιμους λίθους και κεντημένο με χρυσό, που της έδινε ακόμα μεγαλύτερο βάρος.

Γαλλίδες και Ιταλίδες υιοθέτησαν πρόθυμα τη νέα μόδα, υιοθετώντας τη βάση του vedrugos - ένα πλαίσιο από κρίκους. Άλλαξαν το σχήμα της φούστας - πήρε το σχήμα κώνου, στενό στο πάνω μέρος και φαρδύ στο κάτω. Μια φούστα φορέθηκε πάνω από έναν κώνο και πάνω του υπήρχε ένα κάλυμμα με μια επεκτεινόμενη σχισμή, μέσω του οποίου ήταν δυνατό να εκτιμηθεί η οικονομική κατάσταση ενός ατόμου - οι φούστες ήταν επίσης διακοσμημένες με χρυσό, μπροκάρ και πολύτιμους λίθους.

Από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα, η Γαλλία άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα στον κόσμο. Οι εκλεπτυσμένες Γαλλίδες προσπάθησαν να αλλάξουν τους άβολους και βαρείς κορσέδες για πιο ανοιχτόχρωμα φορέματα. Στη μόδα είναι τα ίσια φορέματα, το μεγαλείο των οποίων δημιουργείται μόνο φορώντας φούστες από κάτω. Κάθε κορυφαία φούστα ήταν ελαφρώς πιο κοντή από την προηγούμενη. Το χειμώνα, ο αριθμός των φούστες έφτασε τις 15, και το καλοκαίρι ήταν αρκετές και 5.

Μέχρι το τέλος του αιώνα, το ίσιο κόψιμο φεύγει από τη μόδα, το κομψό και το μεγαλείο επιστρέφουν. Το μέταλλο στο πλαίσιο αντικαθίσταται με ένα πολύ πιο ελαφρύ κόκκαλο φάλαινας. Το layering παραμένει, αλλά προστίθενται νέα στοιχεία. Η κάτω φούστα είναι διακοσμημένη με δαντέλα, που στο περπάτημα, σαν τυχαία, σου επέτρεπε να δεις τον αστράγαλο μιας γυναίκας. Οι κληρικοί ήταν εξαιρετικά αρνητικοί σε τέτοιες στολές και δεν τους επέτρεπαν να μπουν στην εκκλησία.

Στα μέσα του 19ου αιώνα άρχισαν να χρησιμοποιούνται φούστες σε πλαίσιο από σκληρή τρίχα αλόγου - κρινολίνη. Ήταν ένα πολύ πυκνό υλικό που επέτρεπε στο προϊόν να διατηρήσει το σχήμα του. Στη συνέχεια, η λέξη "crinoline" άρχισε να υποδηλώνει οποιαδήποτε κάτω φούστα με σκελετό, είτε πρόκειται για μέταλλο, ξύλο, είτε από φάλαινα.

Προς τα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίζεται ένα πολύ ενδιαφέρον στοιχείο στο ντύσιμο - η φασαρία. Πρόκειται για ένα είδος ρολού, το οποίο τοποθετήθηκε κάτω από το πάνω μέρος της φούστας στο κάτω μέρος της μέσης, για να δώσει ένα ιδιαίτερα καμπυλωτό σχήμα στο πίσω μέρος.

Κάποιες γυναίκες της μόδας ήταν τόσο υπερζηλωτές με το μέγεθος που έγιναν αντικείμενο χλευασμού των γελοιογράφων της εποχής, οι οποίοι απεικόνιζαν τους αυλικούς με τη μορφή κενταύρων.

Εκτός από πέτρες και χρυσό, στη διακόσμηση της πάνω φούστας εμφανίστηκαν δαντέλες και κεντήματα.

Με την έναρξη του εικοστού αιώνα, η κοινωνία υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι γυναίκες αναζητούν την ισότητα με τους άνδρες. Τα μακριά τρένα και οι κορσέδες περνούν στην ιστορία. Αντικαθίστανται από δημοκρατικές, απλές φούστες.

Με την αυξανόμενη δημοτικότητα των παθιασμένων λατινοαμερικανικών χορών - ταγκό και τσάρλεστον, το ίδιο συμβαίνει και με τις κομμένες φούστες και τις φούστες με σχισμές που αποκαλύπτουν τα πόδια.

Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η φούστα έγινε ακόμα πιο κοντή, τα γόνατα άνοιξαν. Είναι αλήθεια ότι με την έναρξη της δύσκολης δεκαετίας του '30, οι γυναίκες επέστρεψαν στις φούστες μέχρι το πάτωμα.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο κόσμος υπέστη μια ριζική αλλαγή στις απόψεις για το πώς πρέπει να δείχνει μια γυναίκα - μια μίνι φούστα έρχεται στη μόδα. Ακόμη και η πρώτη κυρία της Αμερικής, Jacqueline Kennedy, άρχισε να επιτρέπει στον εαυτό της να εμφανίζεται στο κοινό με ανοιχτά γόνατα, γεγονός που συνέβαλε περαιτέρω στην αύξηση της δημοτικότητας του μίνι μήκους. Η Mary Quant, η οποία έδωσε στις γυναίκες σε όλο τον κόσμο την ευκαιρία να καμαρώνουν με ανοιχτά πόδια, έλαβε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για το προϊόν της.

Ωστόσο, οι σοβιετικές γυναίκες εξακολουθούσαν να φορούν φούστες όχι μικρότερες από τη μέση και μακρύτερες, όλα τα άλλα μοντέλα επικρίθηκαν έντονα. Η ελαφριά βιομηχανία της Σοβιετικής Ένωσης, κατ 'αρχήν, δεν παρήγαγε κοντές φούστες, έτσι οι γυναίκες της μόδας έπρεπε να ράψουν με τα χέρια τους αυτό που τους άρεσε.

Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχουν καρέ και περιορισμοί στο μήκος και το στυλ των φούστες.Κάθε γυναίκα επιλέγει μόνη της ακριβώς εκείνα τα μοντέλα που της αρέσουν και ταιριάζουν στη σιλουέτα και το στυλ ντυσίματος της. Σήμερα μπορείτε να φορέσετε μια φούστα σχεδόν σε οποιαδήποτε κατάσταση και σε οποιοδήποτε μέρος - από το γραφείο και ένα επαγγελματικό γεύμα μέχρι ένα εμπρηστικό πάρτι στην παραλία. Ακόμη και στην παιδική χαρά, οι φούστες είναι κατάλληλες - θυμηθείτε πόσο σέξι φαίνονται οι τενίστριες στο γήπεδο με κοντές πλισέ φούστες τένις.

Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας και οίκοι υψηλής ραπτικής δεν παρακάμπτουν αυτό το ρούχο. Οι σχεδιαστές βρίσκουν πολλές επιλογές για στυλ και χρώματα φούστες, επιδεικνύοντας τις δεξιότητές τους σε κάθε νέα σεζόν. Ο συνδυασμός ενδιαφέρουσας κοπής και διαφόρων διακοσμητικών, όπως κεντήματα, απλικέ, χάντρες και στρας, κάνει την επιλογή των φούστες τόσο ποικίλη που καμία γυναίκα δεν μπορεί να αντισταθεί σε αυτό το είδος ρούχων, επιλέγοντας μόνη της αυτό που χρειάζεται.

Pencil φούστα γεννήθηκε χάρη στην αξεπέραστη Coco Chanel, η οποία, ακολουθώντας το μικρό μαύρο φόρεμα, δημιούργησε ένα νέο αριστούργημα - μια μαύρη φούστα μέχρι το γόνατο με ψηλή μέση, που αγκαλιάζει τους γοφούς και λεπταίνει προς τα κάτω. Στα μέσα της δεκαετίας του '40, ο Christian Dior διαφοροποίησε λίγο αυτό το μοντέλο στην επίδειξή του και σύντομα όλος ο κόσμος ερωτεύτηκε το νέο στυλ. Η διάσημη Μέριλιν Μονρό χαροποιεί συχνά τους θαυμαστές της εμφανιζόμενη δημόσια με μια τέτοια ακριβώς φούστα.

Τούτου φούστα δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ειδικά για τη σολίστ του μπαλέτου «La Sylphide» Maria Taglioni.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, τα tutus ήταν μόνο ένα χαρακτηριστικό της σκηνής, αλλά από τα μέσα του εικοστού αιώνα, πολλοί οίκοι υψηλής ραπτικής εμπνεύστηκαν από το μεγαλείο αυτού του μοντέλου και όχι μόνο οι χορευτές άρχισαν να φορούν αυτή τη φούστα. Και μέχρι το τέλος του αιώνα, χάρη στην τηλεοπτική σειρά "Sex and the City", όπου ο κύριος χαρακτήρας καμαρώνει περήφανα στην πόλη με ένα μπαλέτο, οι πιο διαβόητες γυναίκες της μόδας άρχισαν να εμφανίζονται με τέτοιες φούστες, πειραματιζόμενοι με τόλμη το στυλ, το χρώμα και το μήκος των μοντέλων. Έτσι έγιναν το κύριο χαρακτηριστικό όταν δημιουργούσαν τολμηρές και τολμηρές εικόνες, αλλά ταυτόχρονα, θηλυκές και πολύ σέξι.

Φούστα τουλίπα εμφανίστηκε στις πασαρέλες τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, όταν η διάσημη pencil φούστα είχε ήδη βαρεθεί με τους σχεδιαστές. Η τουλίπα ήταν μια φούστα, στενή στη μέση, φαρδύ στους γοφούς και κωνική προς τα κάτω.

Αυτό το στυλ έχει ριζώσει σταθερά στις γυναικείες ντουλάπες μέχρι σήμερα, παρόλο που το μοντέλο μολυβιού έχει ανακτήσει τη δημοτικότητά του.