christian Dior

Ο Christian Dior είναι ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια της μόδας στην ιστορία της ανθρωπότητας. Εδώ και μισό αιώνα, η κληρονομιά του - ο οίκος μόδας Christian Dior - ζει χωρίς αυτόν, αλλά οι συλλογές της μάρκας εξακολουθούν να αντιστοιχούν στο υψηλότερο επίπεδο που είχε δηλώσει ο άλλοτε σπουδαίος couturier. Πώς αναπτύχθηκε η βιογραφία του δασκάλου της μόδας, ποια ορόσημα στην ιστορία του οίκου Dior άλλαξαν τη ζωή όλων των fashionistas και ποιες είναι οι κύριες ανακαλύψεις στο σχεδιασμό γυναικείων ενδυμάτων που έκανε ο Christian;

Δεν είναι καθόλου υπερβολή να πούμε ότι η μόδα όπως υπάρχει σήμερα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σκληρή δουλειά του Christian Dior. Αυτός ο άντρας ήταν ερωτευμένος με τη μόδα και ως εκ τούτου αφιέρωσε όλη του τη ζωή σε αυτήν, χάρη στην οποία σήμερα στην καθημερινή ζωή των κομψών γυναικών υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν μπορούν να γίνουν χωρίς.

Στις μέρες μας δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που να μην είναι εξοικειωμένο με το όνομα του μεγάλου couturier. Ωστόσο, ο Christian έκανε έναν δύσκολο δρόμο προς την αναγνώριση και τη φήμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να γευτεί την επιτυχία μόνο για αρκετά χρόνια.

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 σε μια μεγάλη οικογένεια, στη μικροσκοπική πόλη Granville, που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία, ακριβώς στο λιμάνι της Μάγχης. Ήταν μια πολύ επιτυχημένη οικογένεια: ο πατέρας κατάφερε να γίνει επιτυχημένος επιχειρηματίας, η μητέρα φρόντιζε τα πέντε παιδιά της (ο Κρίστιαν ήταν ο δεύτερος στη σειρά).Και όταν το αγόρι ήταν μόλις 6 ετών, οι γονείς του μπόρεσαν να μετακομίσουν κατευθείαν στην πρωτεύουσα. Αυτό ήταν το πρώτο, ακόμη αναίσθητο, βήμα του Dior προς την αιτία της ζωής του.

Ο Κρίστιαν ήταν ονειροπόλος από την παιδική του ηλικία. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι αγαπούσε τη ζωγραφική, εξασκήθηκε πολύ και σκέφτηκε ακόμη και μια καριέρα ως καλλιτέχνη. Οι γονείς προσπάθησαν επίμονα να επιστήσουν την προσοχή των απογόνων τους σε πιο πρακτικές δραστηριότητες - επιχειρήσεις, πολιτική, διπλωματία. Αλλά δεν τα κατάφεραν: αν και, υπό την επίθεση των προγόνων του, ο Christian Dior εισήλθε στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, αυτό δεν επηρέασε τα σχέδια σταδιοδρομίας του.

Έτσι, σε ηλικία 23 ετών, ο Dior μαζί με τον φίλο του Jean Bonjac απέκτησαν μια γκαλερί τέχνης. Οι νέοι επιχειρηματίες είχαν στη διάθεσή τους έργα συγγραφέων που είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο σήμερα: Πικάσο, Ματίς - αν προωθούνταν σωστά, αυτή η γκαλερί θα γινόταν μια πολύ κερδοφόρα επιχείρηση, αλλά χρειαζόταν χρόνος. Δυστυχώς, η μοίρα όρισε ότι ο Dior και ο Bonjark δεν είχαν χρόνο.

Σε μόλις τρία χρόνια, νέοι ενθουσιώδεις κατάφεραν να παίξουν ως ιδιοκτήτες μιας γκαλερί τέχνης. Το 1931, μια θανατηφόρα ασθένεια πήρε τη μητέρα του Κρίστιαν και μετά την αγαπημένη του σύζυγο, πέθανε και ο πατέρας του, λίγο πριν καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο Dior έπρεπε να απαλλαγεί από τη γκαλερί και να επιστρέψει από τον ουρανό στη γη.

Μετά τις αποτυχίες της νιότης του στην αναζήτηση της θέσης του σε αυτόν τον κόσμο, ο Dior πήγε στο στρατό, όπου υπηρέτησε για αρκετά χρόνια. Επιστρέφοντας στην πολιτική ζωή σε μια ήδη αξιοσέβαστη ηλικία - περίπου 40 ετών - ο Dior κοίταξε γύρω του και συνειδητοποίησε ότι πολλοί από τους γνωστούς του είχαν πετύχει σημαντικά στον κόσμο της μόδας. Ωστόσο, από μια τυχερή θέληση, ανάμεσα σε φίλους από αυτόν τον τομέα, υπήρχαν άνθρωποι που βοήθησαν τον Dior να βρεθεί την κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος.

Ένοχος της μοιραίας συνάντησης ήταν ο παιδικός φίλος του Dior, Pierre Balmain. Την εποχή που ο Christian είχε μόλις επιστρέψει από τον πόλεμο, ο Pierre είχε ήδη τον δικό του ακμάζοντα οίκο μόδας και πολλές χρήσιμες επαφές. Ήταν ο Balmain που συμβούλεψε τον Dior ως καλλιτέχνη σε έναν από τους υπέροχα πλούσιους επιχειρηματίες.

Ο κατασκευαστής Marcel Boussac, ο οποίος έκανε περιουσία στα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, έψαχνε τότε για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη για τον οίκο μόδας του. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς πέρασε η πρώτη περίοδος συνεργασίας μεταξύ Dior και Bussac· δεν τεκμηριώνεται τι ακριβώς κατέκτησε τον επιχειρηματία σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Ωστόσο, υπό την αιγίδα του Marcel Boussac, πολύ σύντομα αυτός ο καλλιτέχνης είχε τον δικό του οίκο μόδας.

Ως σχεδιαστής γυναικείων ενδυμάτων, ο Christian Dior απέκτησε φτερά και άρχισε να δημιουργεί, όπως το ονειροπόλο αγόρι που ήταν παιδί. Χάρη στον Dior, η ομορφιά και η πολυτέλεια έγιναν και πάλι δημοφιλή στη μεταπολεμική Ευρώπη, η χαρά της ζωής επέστρεψε σε άνδρες και γυναίκες και στο Παρίσι - τον τιμητικό τίτλο της παγκόσμιας πρωτεύουσας της μόδας. Ο μαέστρος έχει πεθάνει εδώ και πολλά χρόνια και τώρα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να διατηρηθεί η ιστορία της δημιουργίας θρυλικών αντικειμένων από τον Dior, έτσι ώστε οι παραδόσεις αυτής της εκπληκτικής μάρκας να μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.

Το 1941, ο Christian ξεκίνησε την καριέρα του στον κόσμο της μεγάλης μόδας. Έπιασε δουλειά ως καλλιτέχνης στον διάσημο Παριζιάνικο Οίκο Μόδας Lucien Lelong. Την επόμενη χρονιά, ο Dior άνοιξε το δικό του εργαστήριο αρωμάτων - με τα χρόνια θα εξελιχθεί στην παγκοσμίως διάσημη εταιρεία αρωμάτων Christian Dior.

Αλλά η ιστορία της μεγάλης μάρκας ξεκίνησε το χρονικό της μόνο το 1946. Η 8η Οκτωβρίου είναι η ημέρα που ο Christian Dior ίδρυσε ένα brand μόδας με το δικό του όνομα. Τα πρώτα δέκα χρόνια ύπαρξης της μάρκας είναι τα τελευταία χρόνια της ζωής του μεγάλου δασκάλου.

• 12 Φεβρουαρίου 1947. Η πρώτη συλλογή του Dior, New Look, παρουσιάστηκε σε μεγάλη έκθεση στο Παρίσι και έφερε επανάσταση στον κόσμο της μόδας.

• Το έτος είναι 1948. Πραγματοποιήθηκε ένα αξέχαστο ταξίδι στην Αμερική, όπου ο Dior βραβεύτηκε με το περίφημο βραβείο για την προσφορά του στην τέχνη του σχεδιαστή μόδας.

• 1950-1951 χρόνια. Μία-μία κυκλοφόρησαν οι πρωτοποριακές συλλογές του Οίκου Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• Έτος 1952. Άνοιξε το γραφείο του brand Christian Dior στο Λονδίνο.

• Έτος 1953. Εμφανίστηκε το τμήμα υποδημάτων Dior Delman, σκίτσα για τα οποία παρείχε ο διάσημος δεξιοτέχνης της τέχνης του - Roger Vivier.

• έτος 1954. Ο Dior έλαβε άδεια ράφτης εσωρούχων. Την ίδια χρονιά, η μάρκα συνέχισε να κατακτά τον κόσμο: τα γραφεία του Dior άνοιξαν στην Πόλη του Μεξικού, το Καράκας, την Αυστραλία, τη Χιλή και την Κούβα.

• έτος 1955. Το Fashion House έχει τη δική του σειρά κοσμημάτων bijoux.

• 1956-1957 χρόνια. Οι τελευταίες φωτεινές συλλογές, που δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή του Christian Dior, έχουν βγει - Arrow, Aimant, H και Libre.

• 24 Οκτωβρίου 1957. Ενώ βρισκόταν σε ένα θέρετρο υγείας, ο Christian Dior πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Ήταν μόλις 52 ετών, αλλά κατάφερε να αλλάξει όλο τον κόσμο και η κληρονομιά του εξακολουθεί να ζει.

Για αρκετές δεκαετίες που η μάρκα υπάρχει χωρίς τον ιδρυτή της, πολλοί διάσημοι couturiers στάθηκαν στο τιμόνι του Οίκου Μόδας. Η βασιλεία ορισμένων από αυτούς ήταν συνέχεια των παραδόσεων που είχε ορίσει ο Χριστιανός. Άλλοι έθαψαν σχεδόν εντελώς τις ιδέες του και επανασχεδίασαν τον Dior σχεδόν αγνώριστα.

Ο νεαρός σχεδιαστής μόδας εντάχθηκε στην εταιρεία το 1953. Ο Dior παρατήρησε αμέσως το ταλέντο του Saint Laurent και από το 1955 μέχρι τον θάνατο του Christian, ο νεαρός άνδρας ήταν ο βοηθός του. Ο Yves Saint Laurent παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τον Dior ως επικεφαλής σχεδιαστής της μάρκας το 1958. Ονομαζόταν «Τράπεζο» και διακρινόταν για την εστίασή του στις νεότερες γυναίκες.

Αυτό έκανε τον Dior εντελώς διαφορετικό από τη μάρκα που ήταν με τον δημιουργό. Υπό τον Saint Laurent, το 1959, τα ρούχα Dior είδαν για πρώτη φορά κάτοικοι της Σοβιετικής Μόσχας σε μια επίδειξη στο πολιτιστικό οίκο Wings of the Soviets.

Ωστόσο, η επιτυχία δεν ήταν λιγότερο δυνατή, γιατί οι συλλογές του Saint Laurent ανέπνεαν φρεσκάδα και νεότητα. Το 1960, βγήκε η συλλογή "Hipster", το όνομα μιλάει για τα συστατικά αυτής της σειράς: cropped τζάκετ μοτοσικλέτας, κλασικά κοστούμια φορεμένα σε ζιβάγκο αντί για πουκάμισα... Οι επενδυτές του Οίκου Μόδας τρόμαξαν από την avant-garde διάθεση του Ο Yves Saint Laurent, και γρήγορα απολύθηκε από τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή του Dior ...

Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί δεν τρόμαξαν όλες οι αλλαγές στο concept της μάρκας όσους επένδυσαν στον Dior. Έτσι, από το 1961, για 28 συνεχόμενα χρόνια, η δημιουργία του Christian Dior αναδιαμορφώθηκε αλύπητα από έναν άλλο φιλόδοξο σχεδιαστή μόδας - τον Mark Boan. Ο σχεδιαστής αποφάσισε να εγκαταλείψει την πολυτέλεια και τη μεγαλοπρέπεια που εμφανιζόταν στο παρελθόν στα ρούχα του Christian Dior. Η βασική αρχή του Bohan ήταν να δημιουργεί ρούχα «... για πραγματικές γυναίκες, και όχι για τον εαυτό τους, όχι για μανεκέν και όχι για περιοδικά μόδας».

Το 1970-1980 παρήχθη η σειρά Christian Dior Monsieur. Οι συλλογές αυτής της εποχής διακρίνονταν από απλότητα και ελαφρότητα, ήταν μια νέα "κομψή πολυτέλεια" - μια ελκυστική τάση από τον Dior. Ήταν, κατά μία έννοια, μια επιτυχημένη εποχή, γιατί οι βασικοί θαυμαστές της μάρκας ήταν οι καλλονές του Χόλιγουντ: η Γκρέις Κέλι, η Μάρλεν Ντίτριχ, η Μία Φάροου. Ωστόσο, γενικά, η μάρκα υπέστη αναποδιές: η αλλαγή στην κύρια ιδέα οδήγησε στο γεγονός ότι το ενδιαφέρον του κοινού για τον Dior εξασθενίστηκε, οι εκπομπές της μάρκας άρχισαν να συγκεντρώνουν αμελητέους θεατές.

Προσπάθησαν να παραιτηθούν από τον Marc Boan το 1984, ήταν τότε που ο Ferre έλαβε για πρώτη φορά πρόταση να αναλάβει ηγετική θέση στον Dior, αλλά για κάποιο λόγο ο βιρτουόζος Ιταλός σχεδιαστής αρνήθηκε. Τη δεύτερη φορά, το 1989, ο Gianfranco αποδέχτηκε ωστόσο αυτή την προσφορά.

Ωστόσο, η σχεδιάστρια μόδας δεν ήταν πολύ ευχαριστημένη με αυτή την επιτυχία. Το 1996, ο Ferré άφησε τη θέση του στον Dior για να αφοσιωθεί στη δουλειά του σε μια μάρκα με το δικό του όνομα.

Ο Ferre αντικαταστάθηκε από έναν νεαρό και πολλά υποσχόμενο Βρετανό σχεδιαστή μόδας John Galliano. Αυτή ήταν η αρχή ενός άλλου, νέου κύκλου στην ιστορία και το στυλ του Dior. Η εποχή της λάμψης ξεκίνησε με την πρώτη συλλογή Misia Diva.Η μάρκα είναι πιο ζωντανή, πρωτοποριακή και θεατρική από ποτέ, και το πιο σημαντικό, έχει γίνει απίστευτα επιτυχημένη εμπορικά. Οι celebrities ξανάρχισαν να εμφανίζονται με ρούχα του Dior στο κόκκινο χαλί, τα πρόσωπα της μάρκας στα χρόνια της βασιλείας του Galliano ήταν η Charlize Theron, η Monica Bellucci, η Sharon Stone, η Marion Cotillard, η Gisele Bündchen.

Οι συλλογές του Dior την εποχή του Galliano ήταν ρομαντικές, θηλυκές και εξωφρενικές. Ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε μόνο πολυτελή υλικά: βελούδο, σατέν και μπροκάρ ήταν πλούσια διακοσμημένα με κρόσσια, πέτρες, διακοσμητικά στοιχεία και κεντήματα. Ήταν ο Galliano που άνοιξε το πρώτο κατάστημα Dior στη Μόσχα (1997). Δυστυχώς, ένας τόσο ταλαντούχος δημιουργός αποδείχθηκε κάπως αλαζονικός, όπως πολλές δημιουργικές προσωπικότητες. Την 1η Μαρτίου 2011, η διοίκηση της εταιρείας απέλυσε τον John Galliano από τον επικεφαλής σχεδιαστή του Dior σε σχέση με το σκάνδαλο που ξέσπασε σχετικά με την αντισημιτική δημόσια συμπεριφορά του σχεδιαστή μόδας.

Η Hedi Slimane, ευρέως γνωστή στη Γαλλία, ήταν υπεύθυνη για τις ανδρικές συλλογές του Dior από το 2000 έως το 2007. Τον θυμούνται για τις εκλεπτυσμένες σιλουέτες του και εισήγαγε πολλές καινοτομίες στο ανδρικό στυλ. Δούλευε τόσο λίγο στο Fashion House γιατί φοβόταν να γίνει όμηρος του ονόματος κάποιου άλλου. Ο Hedi Slimane πολύ σύντομα μεταπήδησε στην προώθηση της δικής του ετικέτας.

Ο επόμενος επιδεικτικός δημιουργικός διευθυντής του οποίου η διαχείριση της επωνυμίας έχει αφήσει αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία είναι ο Raf Simons. Έγινε επικεφαλής της εταιρείας το 2011 και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι τον Οκτώβριο του 2015. Τα παπούτσια έγιναν το κύριο «χαρακτηριστικό» του Simons: μπότες από λατέξ και αθλητικά παπούτσια υψηλής ραπτικής - οι πιο εντυπωσιακές επιτυχίες του.

Τον Ιούνιο του 2016, η Maria Grazia Chiuri, η οποία προηγουμένως ήταν επικεφαλής του Οίκου Μόδας Valentino, ανέλαβε ως Creative Director του Dior. Για κάποιο διάστημα πριν την άφιξή της, μετά τον Raf Simons, στο τιμόνι ήταν διάφοροι νέοι και ταλαντούχοι σχεδιαστές, μεταξύ των οποίων η Lucy Meyer και ο Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Αυτή η συλλογή έφερε τη μόδα στη σιλουέτα της κλεψύδρας: οι στρογγυλεμένοι γοφοί, οι κεκλιμένοι ώμοι και η μέση από σφήκα έχουν γίνει η προσωποποίηση της αληθινής θηλυκότητας για πάντα. Μια κομψή τσάντα μινιατούρας, παπούτσια με στενές και μυτερές μύτες και, ως τελευταία πινελιά, ένα αφράτο χτένισμα ή καπέλο με φαρδύ γείσο.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Με γεωμετρική σιλουέτα, ίσιες γραμμές και ασυνήθιστα κοντό μήκος, το θαύμα της μόδας άφησε για πάντα το ανεξίτηλο στίγμα του στην ιστορία.

• 1966 - Doctor Zhivago - Mark Boan. Η συλλογή που βασίστηκε στην ταινία έμεινε στη μνήμη για μακριά παλτό με γούνινο γιακά και φαρδιές ζώνες.

• 1989 - Άνοιξη / Καλοκαίρι - Gianfranco Ferre. Η μοναδική συλλογή κέρδισε το διάσημο βραβείο Golden Thimble για τον Ιταλό σχεδιαστή μόδας.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Από την πρώτη κιόλας συλλογή του, ο couturier προσπάθησε να αντικατοπτρίζει τα εθνικά κίνητρα και την κουλτούρα των λαών διαφορετικών χωρών στα ρούχα.

• 2004 - Άνοιξη / Καλοκαίρι - John Galliano. Η λάμψη του χρυσού και των λίθων, η συλλογή είναι εμποτισμένη με το θέμα της Αρχαίας Αιγύπτου.

• 2013 - φθινόπωρο / χειμώνας 2013-2014 - Raf Simons. Σε αυτή τη συλλογή, ο σχεδιαστής έδειξε το όραμά του για τη νέα σιλουέτα εμφάνισης, χωρίς να άλλαξε τον αγαπημένο του μινιμαλισμό και να παίξει με τα έντονα χρώματα για να ικανοποιήσει την καρδιά του.

Στις σημερινές συλλογές του Dior, υπάρχει μια συγκρατημένη και ελαφρώς μοντέρνα έκφραση του στυλ που καθόρισε στη μάρκα ο Christian Dior. Οι σειρές για γυναίκες και άνδρες είναι γεμάτες με κομψά και εντυπωσιακά κομμάτια. Για παράδειγμα, η συλλογή άνοιξη/καλοκαίρι 2017 ήταν αφιερωμένη στα κλασικά της μόδας του 20ου αιώνα και επομένως μπορείτε να βρείτε όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του «εγχειριδίου» Dior σε αυτήν.

Ένα επώνυμο αξεσουάρ από μια φημισμένη μάρκα είναι το αντικείμενο πόθου κάθε σύγχρονης fashionista. Ένας μικροσκοπικός συμπλέκτης κοστίζει υπέροχα χρήματα, αλλά οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο προσπαθούν να αποκτήσουν τουλάχιστον ένα τέτοιο πράγμα. Τα πιο δημοφιλή μοντέλα:

• Νέα κυρία με πεταλούδες?

• Μις Ντιόρ?

• Ανοιχτή μπάρα.

• Diorama;

• Diorissimo;

• Μίνι;

• Lady Dior.

Το τελευταίο μοντέλο σχεδιάστηκε ειδικά για την πριγκίπισσα Νταϊάνα.Κάθε μία από τις παρατιθέμενες ποικιλίες θεωρείται κλασική σήμερα, δεν χάνει τη συνάφειά της και είναι κατάλληλη τόσο σε καθημερινές όσο και σε βραδινές εμφανίσεις.

Η μάρκα παράγει τόσο κλασικά αντλίες όσο και εξαιρετικά αθλητικά παπούτσια (sneakers, sneakers, sneakers), καθώς και μοντέρνα mules, κάθε είδους σανδάλια, μοντέλα με επίπεδη σόλα και, φυσικά, μπότες.

Το πρώτο άρωμα που κυκλοφόρησε ο Christian το 1947 είναι το Miss Dior. Δημιουργημένο γύρω από το άρωμα των κρίνων της κοιλάδας, τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του Dior. Έκανε πάταγο στον κόσμο της αρωματοποιίας και εξακολουθεί να είναι το άρωμα αυτής της μάρκας στην πρώτη πεντάδα του πλανήτη.

Τα πιο δημοφιλή αρώματα για τους εκπροσώπους του ισχυρού μισού της ανθρωπότητας:

• Θερμόμετρο Φαρενάιτ;
• Sauvage;
• Υψηλότερη Ενέργεια;
• Σπίτι.

Φυσικά, δημιουργήθηκαν σημαντικά λιγότερα εμβληματικά αρώματα Dior για άνδρες από ό,τι για γυναίκες.

Εκτός από το πρώτο, που έγινε επαναστατικό, υπάρχουν πολλά άλλα δημοφιλή αρώματα:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Εθίζω;
• Αμμόλοφος;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Ανθοφορία Μπουκέτο?
• Dioressence;
• Για πάντα;
• Υπνωτικό Δηλητήριο.

Τα καλλυντικά Dior, τόσο διακοσμητικά όσο και προϊόντα περιποίησης δέρματος, είναι εξίσου δημοφιλή στις γυναίκες σε όλο τον κόσμο. Υψηλής ποιότητας «κάτοικοι» γυναικείων τσαντών καλλυντικών παράγονται με τη διάσημη μάρκα:

• σκιές (5 χρώματα).
• σκόνη;
• μυραλοιφή;
• κραγιόν;
• μάσκαρα?
• τονωτική κρέμα?
• βερνίκι νυχιών;
• πινέλα μακιγιάζ?
• κοκκινίζω.

Μεταξύ των προϊόντων περιποίησης, τα βάλσαμα για τα χείλη, οι κρέμες και τζελ ματιών, για το πρόσωπο, και το γεμιστικό ρυτίδων Capture Totale της Dior είναι ιδιαίτερα περιζήτητα.

Η σιλουέτα μιας νέας εμφάνισης, αντλίες, άρωμα Miss Dior... Για να ολοκληρώσει αυτή τη σειρά από το οπλοστάσιο των «γυναικείων όπλων» μόνο το κόκκινο κραγιόν Rouge Dior. Ο Christian Dior κυκλοφόρησε αυτό το θρυλικό πράγμα το 1949. Στην αρχή ήταν μια περιορισμένη έκδοση για VIP πελάτες: όχι προς πώληση, αλλά ως δώρο.

Ένα απίστευτα λαμπερό και σαγηνευτικό κραγιόν στόλισε τα χείλη της Bette Davis στο All About Eve, καθώς και τα χείλη της Marlene Dietrich στο Fear of the Stage του Alfred Hitchcock. Μετά την απίστευτη επιτυχία όχι μόνο των ίδιων των ταινιών, αλλά και της εμφάνισης των ηρωίδων τους (και εδώ τα χείλη έπαιξαν όχι λιγότερο, και ίσως ακόμη και μεγάλο ρόλο), ο Dior άρχισε να εργάζεται για τη μαζική κυκλοφορία του σαγηνευτικού κραγιόν του.

Η πρώτη συλλογή Rouge Dior αποτελούνταν από 8 αποχρώσεις που ταίριαζαν απόλυτα ή και επαναλάμβαναν πλήρως τις κόκκινες αποχρώσεις των υφασμάτων υψηλής ραπτικής από τη φετινή συλλογή. Σήμερα, η παλέτα του θρυλικού κραγιόν έχει αρκετές δεκάδες αποχρώσεις.

Το κύριο πλεονέκτημα των κοσμημάτων Dior, είτε είναι σκουλαρίκια είτε γυαλιά ηλίου, είναι η διακόσμηση κάθε κομματιού με ιριδίζουσες πέτρες από στρας. Ο Dior ανακάλυψε το αποτέλεσμα μιας τέτοιας διακοσμητικής τεχνικής με τη Swarovski το 1955. Σήμερα η Victoria de Castellane είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία των μοναδικών κοσμημάτων της μάρκας.

Το πρώτο μοντέλο κυκλοφόρησε το 1975 και ονομάστηκε Black Moon. Σήμερα η μάρκα παράγει πολλές σειρές ρολογιών, καθεμία από τις οποίες περιέχει δεκάδες διαφορετικά μοντέλα. Η πιο δημοφιλής σειρά είναι η Dior VIII (με τον τυχερό αριθμό του Dior). Σε αυτή τη συλλογή δημιουργούνται casual, βραδινά και κοκτέιλ ρολόγια. Το πρόσωπο της διαφημιστικής καμπάνιας είναι η ηθοποιός Charlize Theron.

Το όνομα του Christian Dior δεν απαθανατίζεται μόνο στο brand του. Ο σχεδιαστής μόδας θεωρείται πραγματικός θρύλος και δημιουργός της παγκόσμιας μόδας· για αυτόν γράφονται ταινίες και βιβλία. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο πλοίαρχος δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του "Dior on Dior" το 1956. Και δύο χρόνια νωρίτερα, ένα άλλο βιβλίο του σχεδιαστή μόδας κυκλοφόρησε για πρώτη φορά - «Dior. Λεξικό της μόδας».

Η αυτοβιογραφία αφηγείται λεπτομερώς ολόκληρη την ιστορία του σχηματισμού του μεγάλου couturier. Και στο λεξικό του, ο Dior μοιράζεται με τις γυναίκες τα απλά μυστικά της κομψότητας. Οι περισσότερες από τις προτάσεις του για στυλ ισχύουν ακόμα και σήμερα.

Ανάμεσα στα βιβλία που γράφτηκαν για τον Dior από άλλα άτομα, αξίζει να σημειωθεί το «Christian Dior. Η βιογραφία "(Marie-France Pokna) και "Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Το 2005, ο σκηνοθέτης Philippe Lanfranchy κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ «Christian Dior - The Legendary Man», το οποίο βυθίζει τον θεατή στην ατμόσφαιρα που περιβάλλει τον μεγάλο δημιουργό, δείχνοντας τον κόσμο του θρυλικού σχεδιαστή μόδας από μέσα.

Αλλά το κύριο αποθετήριο της μνήμης του Christian Dior θα πρέπει να ονομάζεται το μουσείο, που βρίσκεται στο σπίτι του πατέρα του πλοιάρχου - στο κτήμα στο Granville.

Αναδημιουργεί τους εσωτερικούς χώρους στους οποίους ζούσε η οικογένεια του Christian, παρουσιάζει κάποια προσωπικά αντικείμενα του διάσημου σχεδιαστή και, φυσικά, φιλοξενεί τακτικά αναδρομικές εκθέσεις της μάρκας.

Φαίνεται, ποιος είναι πιο ικανός να νιώσει την ψυχή μιας γυναίκας από έναν κύριο που τη ντύνει με εντυπωσιακά φορέματα, φορά τα σαγηνευτικά παπούτσια της και τη τυλίγει με σαγηνευτικά αρώματα; Αλλά ο Χριστιανός, που ανύψωσε μια γυναίκα στον ουρανό, από την κακή μοίρα της μοίρας δεν είχε την ευκαιρία να αγαπήσει μια γυναίκα με την πλήρη έννοια της λέξης.

Ο σχεδιαστής δεν βρήκε ποτέ την οικογενειακή ευτυχία σε ολόκληρη τη ζωή του. Για όλα έφταιγε ο αντισυμβατικός προσανατολισμός του, για τον οποίο φυσικά δεν μίλησε ο Dior, αλλά αυτό ήταν ξεκάθαρο στα κοντινά του πρόσωπα. Άρχισαν να μιλούν ανοιχτά για αυτό πολλά χρόνια μετά τον θάνατο του κυρίου. Από πολλές απόψεις, η ανακάλυψη αυτού του γεγονότος διευκολύνθηκε από την εμφάνιση στον Dior του John Galliano, ο οποίος όχι μόνο δεν έκρυψε τον προσανατολισμό του, αλλά και υπερέβαλε ενεργά αυτό το θέμα.

• Ο Christian Dior έγινε ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που έδωσε άδεια για τις εφευρέσεις του στον κόσμο της μόδας. Πούλησε το δικαίωμα να τοποθετήσει την επωνυμία Dior, που στην εποχή του ήταν μια περιέργεια, αλλά σήμερα είναι ο κανόνας.

• Ο Dior ήταν ένα τρομερά δεισιδαίμονο άτομο, γι' αυτό ακολουθούσε πάντα τους ίδιους νόμους: σε κάθε επίδειξη τουλάχιστον ένα μοντέλο παρέλασε με ένα μπουκέτο κρίνα της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του Christian. Πριν από την έναρξη κάθε παράστασης, ο σχεδιαστής μόδας διάβαζε πάντα τις κάρτες ταρώ. Κάθε συλλογή του Dior περιλάμβανε ένα παλτό που πήρε το όνομά του από την πατρίδα του couturier, τη Granville.

• Ο σχεδιαστής εμπνεύστηκε περισσότερο από την αρχιτεκτονική: ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές για να δημιουργήσει μοναδικά ρούχα που τονίζουν το στήθος και τους γοφούς.

• Ο Dior επανέφερε τον κορσέ στη μόδα, ήταν πεπεισμένος ότι «δεν υπάρχει μόδα χωρίς κορσέ».

• Ένθερμη αντίπαλος των κορσέδων, η Coco Chanel ήταν αρνητικά διατεθειμένη στις δημιουργίες του Dior.Δήλωσε ότι η πρώτη του συλλογή ήταν «ο απόλυτος τρόμος μόδας στα τέλη της δεκαετίας του 1940».

• Ο Dior ήταν ο πρώτος που σχεδίασε σκηνικά, φέρνοντας στοιχεία θεατρικότητας στη μόδα. Ήταν ο Dior που δημιούργησε την παράδοση να σχεδιάζει την πασαρέλα με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει τον χαρακτήρα της συλλογής που εκτίθεται.

• Οι αγαπημένες μούσες του Dior ήταν τρία μοντέλα: η Rene, η Cook και η Ρωσίδα Alla Ilchun. Το τελευταίο μοντέλο έχει εργαστεί στον χώρο του μόντελινγκ για 20 χρόνια ρεκόρ. Σε αυτό το διάστημα, η μέση της έχει αυξηθεί μόνο κατά 2 εκατοστά (από 47 σε 49).

Ένα cropped, στενό μοντέλο με ένα peplum στη μέση ήταν ραμμένο, κατά κανόνα, από σατέν ή μετάξι. Άθελά του, ο Dior δημιούργησε μια εναλλακτική λύση στο μικρό μαύρο φόρεμα Chanel με τη μορφή του εντελώς αντίθετου - αυτά ήταν κοστούμια κοκτέιλ που απλώς λατρεύονταν από πολλές κυρίες στη δεκαετία του '40-50. Για κοκτέιλ, το σακάκι του μπαρ έπρεπε να φορεθεί με στενό παντελόνι ή άλλη χριστιανική εφεύρεση...

Το στυλ αντικατοπτρίζει πλήρως την ακαταμάχητη λαχτάρα του Dior για αρχιτεκτονικό κόψιμο. Σύμφωνα με τον σχεδιαστή, το ιδανικό ταίρι για αυτό το αριστούργημα ήταν μία από τις δύο επιλογές: ένα κοκτέιλ τζάκετ ή ένα στενό τοπ.

Η σχετικά χαλαρή εφαρμογή έκανε αυτό το στυλ αγαπημένο όλων των γυναικών. Τόσο η αδύνατη Twiggy όσο και η πιο θηλυκή Jacqueline Kennedy θα μπορούσαν να επιδείξουν ένα φόρεμα σε σχήμα Α.

Οι μακριές κρινολίν φούστες μέχρι το πάτωμα, πλούσια συγκεντρωμένες στη μέση, μαγνήτισαν τις γυναίκες της μόδας με την πρακτικότητά τους: δεν ζάρωσαν ποτέ, πράγμα που σημαίνει ότι έδειχναν υπέροχες, ό,τι κι αν συνέβαινε. Η σχεδιάστρια συνέστησε να τα φοράτε αποκλειστικά με στενά τοπ διακοσμημένα με βαθύ λαιμόκοψη.

Η επιθυμία του Dior να δοξάσει το brand του είχε ως αποτέλεσμα λογότυπα μεγάλων εταιρειών σε ρούχα και αξεσουάρ. Μία από τις πιο αιχμηρές τάσεις, που δεν έχει χάσει τη σημασία της σήμερα, έχει γίνει μια επώνυμη ζώνη με πόρπη με τη μορφή του ονόματος του Οίκου Μόδας.

Λίγο πριν από τον ξαφνικό θάνατό του, ο Dior κατάφερε να χαρίσει στον κόσμο ένα ακόμη αριστούργημα: τον Αύγουστο του 1957, ο 52χρονος σχεδιαστής παρουσίασε ένα χρυσό σουτιέν στην επίδειξή του. Έμοιαζε περισσότερο με μοντέρνο κορσέ με ζώνη και ελαστικές ταινίες, ήταν ραμμένο στο χέρι από λευκή δαντέλα και πλούσια διακοσμημένο με χρυσές κλωστές.

Το 1947, ο Christian Dior κατέκτησε όχι μόνο τον κόσμο της μόδας, αλλά και τον κόσμο του κινηματογράφου. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ίδιας της ταινίας «Stage Fear» η πρωταγωνίστρια (Marlene Dietrich) έθεσε έναν αυστηρό όρο στον σκηνοθέτη (Alfred Hitchcock) ότι θα έπαιζε μόνο με κοστούμια του αγαπημένου της σχεδιαστή μόδας: «No Dior - Όχι Ντίτριχ!»…

Από τότε, όλες οι πιο διάσημες ηθοποιοί στην Ευρώπη και το Χόλιγουντ έχουν εμφανιστεί σε ταινίες και στη ζωή με ρούχα από τον Dior: η Sophia Loren και η Elizabeth Taylor, η Isabelle Adjani και η Bette Davis. Ακόμη και η νεαρή και ακόμα άγνωστη Μπριζίτ Μπαρντό, φοιτήτρια σχολής μπαλέτου και επίδοξο μοντέλο, έχοντας δοκιμάσει κάποτε φορέματα Christian Dior, κουβαλούσε την αγάπη αυτών των πολυτελών ρούχων σε όλη της τη ζωή.

Οι καιροί άλλαξαν και η εποχή του καπιταλισμού οδήγησε στο γεγονός ότι διάσημες ηθοποιοί άρχισαν να εμφανίζονται με τα ρούχα μιας ακριβής φίρμας, όχι μόνο και όχι τόσο στις ταινίες, αλλά όλο και περισσότερο σε διαφημίσεις. Όμως αυτές οι τάσεις του αιώνα των υψηλών τεχνολογιών έκαναν τις καλλονές του Χόλιγουντ πιο κοντά στις δημιουργίες του Οίκου Μόδας. Οι νέες μούσες του Dior είναι οι ηρωίδες της εποχής τους: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Επιλεγμένες κάποτε, οι παγκοσμίου φήμης καλλονές έχουν ενσαρκώσει τη μάρκα πολυτελείας για χρόνια και ακόμη και δεκαετίες.